劉鳳帥

摘 要：本篇文章通過探索小學(xué)美術(shù)課堂中西方美術(shù)的融合與教學(xué)，從而更好地提升學(xué)生的美術(shù)核心素養(yǎng)。 本篇文章分為四個部分：第一部分是簡述西方美術(shù)在小學(xué)美術(shù)中的呈現(xiàn)，以及馬蒂斯等西方藝術(shù)大師與兒童繪畫的關(guān)系;第二部分是西方美術(shù)引入小學(xué)美術(shù)教學(xué)中對小學(xué)生的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的幫助;第三部分和第四部分主要探討在教學(xué)中的實際教學(xué)策略及學(xué)生的成果與教學(xué)反思。

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù); 西方美術(shù); 馬蒂斯

中圖分類號：G623.75? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A? ? ? 文章編號：1006-3315（2020）11-073-001

一、西方藝術(shù)在小學(xué)美術(shù)課程中的呈現(xiàn)

美術(shù)課程是小學(xué)階段教育課程體系的一個至關(guān)重要組成部分，是提高學(xué)生審美能力的重要手段，對于美育的提升有著重要的作用。在現(xiàn)在的小學(xué)美術(shù)課本中，西方藝術(shù)家繪畫作品逐漸增多，涉及的藝術(shù)家越來越多，如馬蒂斯、梵高、達(dá)·芬奇、蒙德里安、康定斯基等，這些藝術(shù)家都是某一畫派的重要代表人物，如馬蒂斯是野獸派的代表人物，梵高是后印象派的代表人物，蒙德里安是抽象派的代表人物。他們的繪畫作品都傳達(dá)出西方藝術(shù)家的審美體驗。在小學(xué)美術(shù)課程中涉及到西方藝術(shù)的課程多是“欣賞·評述”領(lǐng)域，如人美版四年級下冊十七課《畫家·梵高》、五年級下冊第二課《20世紀(jì)的藝術(shù)大師——馬蒂斯》等，這些課程都是“欣賞·評述”的課型，并且介紹單個的藝術(shù)家的作品較多。從課程總體來看，小學(xué)美術(shù)課本上對于西方藝術(shù)作品要求只是欣賞與了解，在其數(shù)量上雖有所增多，但在呈現(xiàn)的總體數(shù)量與課型上還有增加的空間，以此來更好地貼合青少年的審美需求與藝術(shù)感受，在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中發(fā)揮更加具體、獨特的意義。

不同國家、不同民族交融的當(dāng)今，當(dāng)然也需要不同形式的藝術(shù)相互碰撞與交融。在不斷培養(yǎng)小學(xué)生民族藝術(shù)、民族文化的同時也需要感受不同國家、不同民族的藝術(shù)形式與審美形態(tài)。在西方美術(shù)史上，有很多的流派與藝術(shù)風(fēng)格，他們的繪畫種類繁榮，題材范圍廣泛。但在我國現(xiàn)狀，小學(xué)生對于西方美術(shù)大多只能在美術(shù)課程中認(rèn)識，進入美術(shù)館、博物館現(xiàn)場觀看的機會較少，因此如何將西方藝術(shù)通過美術(shù)課程呈現(xiàn)出來顯得尤為重要。在人美版三年級下冊第二課《畫中的線條》這節(jié)課中，教師不僅要簡單講解我國唐代畫家吳道子的白描作品《八十七神仙卷》，同時也要出示法國畫家馬蒂斯的速寫作品《女像》，這兩位畫家的作品中所體現(xiàn)的線條有所不同，這樣的課堂教學(xué)不僅可以體現(xiàn)藝術(shù)的交融與不同，更能讓學(xué)生在藝術(shù)形式上有所選擇。

二、西方藝術(shù)與小學(xué)生創(chuàng)造性思維培養(yǎng)

西方藝術(shù)對小學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)有著推動性作用，如筆者在上文中所談到的人美版三年級下冊第二課《畫中的線條》，課堂中出示唐代畫家吳道子的白描作品《八十七神仙卷》和法國畫家馬蒂斯的速寫作品《女像》，兩幅作品都是講述繪畫中的線條，但馬蒂斯繪畫中的線條更能吸引學(xué)生，因為很多西方藝術(shù)家在作品中尋找一種“拙感”，而這種“拙感”正是兒童自生就具有的。例如人美版五年級下冊第二課《20世紀(jì)的藝術(shù)大師--馬蒂斯》，這節(jié)課中不僅呈現(xiàn)了他的油畫作品，還將馬蒂斯的剪紙作品進行了介紹，這樣的課堂設(shè)計，有利于學(xué)生開放思維。

在小學(xué)階段，學(xué)生的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)應(yīng)在低年級階段就開始，并且教師要學(xué)會走進學(xué)生的內(nèi)心，在課堂中感受與保護他們天馬行空的想法。教師要學(xué)會贊美學(xué)生的大膽創(chuàng)作與個性。在一節(jié)繪畫課堂中，我不會根據(jù)學(xué)生畫的“像”與“不像”來判斷學(xué)生畫的好壞，當(dāng)然畫的“像”也是一種繪畫能力，但是在小學(xué)階段，我認(rèn)為創(chuàng)造力的培養(yǎng)更加重要。作為老師我們不能用固定的思維去評判孩子的作品，更不能用單一的方向去引導(dǎo)孩子。在課堂上我遇到這樣的孩子，他問我：老師，白云我該涂什么顏色？這是一張白紙，我還需要用白色顏料涂嗎？我聽完之后對他說：什么顏色都可以，在你的畫中你是創(chuàng)造者，什么都可以。這是一個五年級的學(xué)生，和低年級學(xué)生相比他的思維變得更加拘謹(jǐn)。在教學(xué)中，我們盡量給孩子們多點自己的空間，讓他們敢于創(chuàng)新、敢于另類、敢于做自己的主導(dǎo)者。

三、美術(shù)課程教學(xué)策略與教學(xué)實踐

西方藝術(shù)對于小學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)有著重要的作用，在課堂教學(xué)中教師的教學(xué)方式顯得尤為重要。在《20世紀(jì)的藝術(shù)大師——馬蒂斯》一課中，我將馬蒂斯《戴帽的女人》作為課堂的開始。在課堂上首先提問：同學(xué)們你們可以講一講在現(xiàn)實生活中人的膚色有哪幾種？學(xué)生會回答：黃色、白色、黑色，之后出示馬蒂斯的《戴帽的女人》。這時學(xué)生會恍然大悟，原來藝術(shù)家的世界人臉是五顏六色的。之后筆者出示三張馬蒂斯不同時期的作品：1905年《戴帽女人》、1912年《金魚》、1937年《藍(lán)衣女人》，學(xué)生在欣賞的同時感受不同時期的變化。在思考的時候引導(dǎo)學(xué)生想一想馬蒂斯的這些作品有沒有變得越來越平面化？他的色彩又有什么變化？在輕松的氛圍中用游戲的方式改變顏色，讓學(xué)生感受馬蒂斯繪畫中色彩的平衡與和諧。最后用十分鐘做個剪紙小游戲，讓學(xué)生將馬蒂斯《紅色的和諧》這幅油畫用剪紙的方式大膽的表現(xiàn)出來，之后引出馬蒂斯的剪紙藝術(shù)。這樣的設(shè)計有利于拉近學(xué)生與西方藝術(shù)、西方藝術(shù)大師的距離，同時也可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，從而在講解重難點的同時，感受藝術(shù)的魅力。

每一個孩子都是“抽象畫大師”。他們的作品有時候我們根本看不懂，但他們自己卻有著自己的一方天地。他們遵循自己的內(nèi)心想法，就像20世紀(jì)的西方藝術(shù)大師一樣，將自己的感知與情感用非具象的形式表現(xiàn)出來，所以作為教師我們要保護起這些藝術(shù)搖籃，讓學(xué)生敢于標(biāo)新立異，這樣學(xué)生的美術(shù)作品才不會千篇一律。

參考文獻：

[1]常銳倫，歐京海.美術(shù)[M]人民美術(shù)出版社，2014

[2]石鷗，石玉.論教科書的基本特征[J]教育研究，2012

[3]貢布里希.藝術(shù)的故事[M]廣西美術(shù)出版社，2011