劉登翰(中國福建)
走入晚景:不再喧囂的紀(jì)弦
紀(jì)弦已經(jīng)從《摘星的少年》進(jìn)入了他的《晚景》①,這個自稱是“天才中之天才”的愛云的奇人,這個給臺灣詩壇帶來一陣陣驚愕與騷動的“20世紀(jì)第一狂徒”,這個最善于營造氣氛使自己時時都置于熱鬧中心的“現(xiàn)代派”創(chuàng)始者——這樣一顆不甘寂寞和不肯認(rèn)輸?shù)撵`魂,突然在一個凄涼的黃昏,發(fā)出這樣的慨嘆:
——幾十年的往事,如看一場電影。
啊,這人生!究竟是怎么搞了的呢?
忽聽得大提琴的一弓,
似乎有誰在長嘆,
竟是如此其悲涼啊……
——《讀舊日友人書》
這是我們所不曾認(rèn)識的紀(jì)弦。比之當(dāng)年那種自信和自負(fù)——
李白死了,月亮也死了,所以我們來了。
我們鳴著工廠的汽笛,莊嚴(yán)地、肯定地,如此有信仰地,
宣告詩的復(fù)活;
并且鳴著火車的尖銳的、歇斯底里亞的、沒遮攔的汽笛
宣告詩的復(fù)活;
鳴著輪船的悠悠然的汽笛,如大提琴上徐徐擦過之一弓
宣告詩的復(fù)活。
——《詩的復(fù)活》
這是兩個紀(jì)弦,兩把從大提琴上擦過而發(fā)出截然不同音響之“一弓”。歲月無情,歲月催人成熟也促人衰老。在成熟的意義上歲月使生命煥發(fā)光彩,而在衰老的層面上歲月卻使人生暗淡下去,這是《晚景》相生相成的兩種境界。從回望人生的角度,《晚景》或許是我們覽視紀(jì)弦60年詩歌生涯——還有緣他而起的種種詩壇紛爭的一個可堪登臨的制高點。
紀(jì)弦的詩齡超過一個甲子。越60年而還能詩,這在中國新詩史上并不多見。他曾將自己的創(chuàng)作劃分為三個時期。據(jù)他自撰的寫作年表稱,早年以路易士為筆名自1929年開始寫詩,1933年自費出版第一部詩集《易士詩集》,至1948年去臺,先后有《行過之生命》《火災(zāi)的城》等九部詩集出版。50年代初他將這些舊作選編為《摘星的少年》和《飲者詩抄》兩部詩選出版,視為第一階段“大陸時期”的小結(jié)。紀(jì)弦詩歌生涯最輝煌的時期是在臺灣的第二階段,他寫詩、辦刊、組派,成為50年代臺灣詩壇公認(rèn)的“祭酒”。后來他以《檳榔樹》(紀(jì)弦的標(biāo)志)為總題分甲、乙、丙、丁、戊五集,選編了這一時期的作品?!锻砭啊穭t是紀(jì)弦1974年從臺北成功高中退休后于《檳榔樹》之外出版的一部詩集,收錄1974—1984年的詩作80首,分“晚景之部”(收錄1974—1976三年間的詩作52首)和“美西之部(收錄1977年作者移居美國后八年間的詩作28首)。前者歸入“臺灣時期”,后者則是作者單獨劃出并雄心勃勃希望能“來他一個強(qiáng)有力的最后沖刺”的“美西時期”。不過這一時期似乎只是紀(jì)弦詩歌生涯的一個尾聲,無論數(shù)量還是影響,都很難與前兩個時期相比。但對于紀(jì)弦自己,卻別具重要意義,本文所賴以分析的,實際上也是“美西時期”這一部分的作品。
回望紀(jì)弦以往的全部創(chuàng)作,紀(jì)弦靈魂里有兩個不安的因子:不甘寂寞和不肯認(rèn)輸,二者主導(dǎo)著紀(jì)弦的詩歌經(jīng)歷。早在大陸時期,他就趕浪潮似的參與了當(dāng)時幾乎所有的現(xiàn)代詩刊的活動。抵臺之后,五六十年代在臺灣詩壇所有轟轟烈烈的演出,他都戲劇化地使自己始終處于風(fēng)潮的中心。因此,在某種意義上說,紀(jì)弦詩歌活動給予臺灣詩壇的影響,甚于他自己的作品。過多浪花與泡沫的喧囂,反而容易失去大海的朗闊和深沉。紀(jì)弦的詩,不能不失之于這種深度和厚度的不足。退休移居美國之后,紀(jì)弦實際上遠(yuǎn)離了他曾經(jīng)翻攪于其中的臺灣的人文環(huán)境,退出使他興奮也讓他激怒因而靈感不斷的臺灣詩壇,在異域過起寧靜的“寓公”生活。80年代那些在臺灣最富先鋒意識的“后現(xiàn)代浪潮”,似乎與這位最喜歡新潮的詩人無關(guān)。一顆不甘寂寞的靈魂不得不由此寂寞起來,這是紀(jì)弦《晚景》最難忍受又不得不忍受的一種尷尬心態(tài)。
不過他依然懷有一顆不肯認(rèn)輸?shù)男?。即使在退休之初,他還說:“我不必否認(rèn)我的做人處事,在許多地方都顯得笨拙了一點;但是寫詩,我絕不相信我會輸給任何一位作者的?!币坏矫绹?,他就擺出“一種再出發(fā)的姿勢”,為自己作了一幅《勇者的畫像》。他不承認(rèn)自己已“交給了歷史”,不愿接受“人們給我打好了的分?jǐn)?shù)”,而希望“來他一個強(qiáng)有力的最后沖刺”,他還常常在新作的附言中,為某些佳句妙思得意地提醒讀者。步入耄耋之年,依然能保持這種心態(tài),當(dāng)然十分可貴,只是在其背后,多少有點強(qiáng)打精神的酸辛。連他自己也感到“我的姿勢也許怪可笑”,“有如唐·吉訶德策其疲馬挺其長矛直取風(fēng)車的那種英勇”。事實上進(jìn)入“美西時期”后,“不肯認(rèn)輸”只剩一種精神。一向多產(chǎn)的詩人,居美八年,成詩28首,平均一年不足四首,的確有點少。他的《七十自壽》已經(jīng)不能像35歲生日或40歲生日時寫的《致詩人》和《四十的狂徒》那樣,充滿活力和自信:
你站著
像一座巨大的發(fā)電廠
沉默
在夜的中央
而且這座“發(fā)電廠”只是“憑一塊餅的發(fā)動力,從黎明到午夜,不斷地工作著”。70歲的他只能“獨立徘徊……在這屬于我自己的小小的后院里”,與十幾棵玫瑰“相看兩不厭,無言以終老”。一顆不肯認(rèn)輸?shù)撵`魂面臨著不得不服輸?shù)默F(xiàn)實,卻又要強(qiáng)打精神支撐自己。悲劇的內(nèi)涵以喜劇的形式出現(xiàn),其中有調(diào)侃,也有辛酸。這是紀(jì)弦進(jìn)入《晚景》時期必須面對的另一種尷尬局面。這兩種心態(tài)構(gòu)成了紀(jì)弦《晚景》復(fù)雜的感情基調(diào)。
《晚景》里的紀(jì)弦,是不再喧囂的紀(jì)弦。在異邦的大街上走著,面對太平洋那“已不再有一塊可以入畫可以寫生”的異域的天空,他有一種“被遺棄了似的,被放逐了似的/踽踽涼涼之感”的寂寞。于是他對人生,便興起了“茫茫的,茫茫的”感慨。40多歲時他寫過一首《蕭蕭之歌》,也是寫思鄉(xiāng),但對人生充滿了熱烈的渴望。企愿自己古銅色的頭發(fā)飄向遙遠(yuǎn)的城市,落在鄰人的階前,被愛美的女孩子撿去夾在紀(jì)念冊里……而此時的《茫茫之歌》,無論唱歌、跳舞,長嘯、低吟,或者沉思、冥想,忽喜、忽怒,忽又肅穆起來,都有一種無所歸依的茫然之感。這種由巨大的生命落差所帶來的漂泊感和失落感,使對昨昔人生的回望與反芻成了《晚景》最重要的內(nèi)容,情感也由喧囂轉(zhuǎn)向平和,并且使無著的靈魂歸依于自然、宇宙和上帝。美西時期的28首作品,不少寫與貓為伍,同玫瑰廝守,在海濱漫步,為上帝贊美,神往飛向宇宙……題材重心的這種轉(zhuǎn)移,社會現(xiàn)實因素的減弱和個人情感因素的增強(qiáng),也使紀(jì)弦的晚年之作充滿了更多飄逸超然的神采。
這就是《晚景》的紀(jì)弦,從喧囂走向平和的紀(jì)弦。
人生況味:從悲壯到蒼涼
詩是一種人生批評,這是紀(jì)弦一直堅持的主張。盡管他曾經(jīng)把“詩的純粹性”寫在自己“現(xiàn)代派信條”的大旗上,但這里所謂的“純詩”,主要指的是對詩歌藝術(shù)本質(zhì)的強(qiáng)調(diào)和提煉,而不是脫離社會人生的游戲,“好比把一條大牛熬成一小瓶的牛肉汁一樣。天地雖小,密度極大。每一行詩乃至每一個字,都必須是‘詩的,而非‘散文的”。②到晚年,他還借一首詩的后記說:“一切文學(xué)是人生批評,詩也不例外,無論傳統(tǒng)詩或現(xiàn)代詩,都是為人生的。”“詩乃人生之批評,贊美其當(dāng)贊美,詛咒其當(dāng)詛咒,此之謂批評?!?/p>
不過,紀(jì)弦對詩歌這一人生批評職能的實踐,更具特色的并不是赤裸裸的贊美和詛咒,而是從自己生命歷程中宣泄出來的自嘲與諷世的調(diào)侃,它構(gòu)成了紀(jì)弦詩歌最突出的美學(xué)特征。他在《愛云的奇人》中說:
愛云的奇人是不多的;
古時候曾有過一個,
但如今該數(shù)到我了。
然而他的實際人生卻和他的自我期許有相當(dāng)距離,這便造成紀(jì)弦性格和心態(tài)上的某種失衡,釀就了他常有的一種變幻莫測的落寞與狂躁的情緒。落寞使他對人生充滿了不平的自我調(diào)侃;而狂躁則使他對未能盡如己愿的世界懷著毀滅一切的憤怒。他在《動亂》一詩中很直白地表達(dá)過這種心緒:
忿怒,忿怒,忿怒。
使我變得如此其忿怒的,
是那一顆熊熊的心么?
心之火早熄滅了,
剩有行將冷卻的灰一堆,
忿怒乃死火之復(fù)燃。
煩躁,煩躁,煩躁。
即使是繼狂歌以切腹,
尚嫌毀滅之太慢。
捺不住的
生命之動亂——
我將吞天以忘憂。
即使在個人生活上,紀(jì)弦似乎也有排解不開的不得志和不快樂,這在他的作品中屢屢可見。例如著名的《脫襪吟》,或者只有四行的《風(fēng)后》:
風(fēng)后的夜空,
朦朧之月如濕的水彩畫。
晚飯時的青菜湯,
遂帶有幾分凄其之感。
青菜湯的凄其是一份人生的凄其,正如流浪人的襪臭是無家可歸的證明一樣。從朦朧之月到凄其的青菜湯,大煞風(fēng)景的兩組意象的對比、跌宕,透出的是帶有苦味的調(diào)侃。盡管詩人想以此來調(diào)節(jié)心理上的失衡,但在實際的層面上,它更加深了詩人的落寞與狂躁。所以他在《四十的狂徒》中才憤憤地喊道:
然而捕獅子的陷阱
就設(shè)在我的座椅下;
紙包的定時炸彈
就藏在我的抽屜里;
你們好狠!
憤懣到了無可奈何和無能為力,冷卻之后便轉(zhuǎn)化為調(diào)侃。世之難以匹敵,便只有回過頭來嘲己。這是一種痛苦的化解之道。然而,將自嘲與諷世結(jié)合起來,以嘲己來諷世,便同時又是一種出擊。這種出擊,帶有很深的悲劇意味。最典型的莫如早年那首曾引起許多誤解和批評的《6與7》。手杖和煙斗是紀(jì)弦的標(biāo)志。而數(shù)字7與6分別具有手杖和煙斗的形態(tài)。于是詩人說:“手杖7+煙斗6=13之我?!边@個故做數(shù)字游戲的詩句很巧妙地蘊含著詩人的自嘲,使他悲哀地感到一個“天才中之天才”的詩人,卻是一個“最最不幸的數(shù)字”。所以詩人又說:“悲劇悲劇我來了,于是你們鼓掌,你們喝彩?!痹娙说牟恍覇緛淼牟皇峭?,而是嘲笑和取樂,這才是更使人愴痛的不幸和悲劇。于是自嘲的另一面便轉(zhuǎn)化為諷世,當(dāng)詩人以病態(tài)的社會作為個人不幸的背景,他化解自己無力抗拒的內(nèi)心痛苦的調(diào)侃,即使有時如唐·吉訶德持長矛騎瘦馬向風(fēng)車出擊,也都帶著悲壯的色彩。
進(jìn)入《晚景》以后,紀(jì)弦仍然堅持“詩乃人生之批評”的信念。他在《頑童與老人》這首以兒童槍殺老人的事件來揭露美國社會教育問題的詩中,重申了這一觀念,并且表示要對自己來美兩年多的西方社會生活,“分析之,理解之,并批評之以詩”。但他過的畢竟是異域的“寓公”生活,社會人生并不像往昔在臺灣那樣,時時將他卷入其中,在他這種表示之后,也無更多類似的社會批評之作出現(xiàn)。倒是遠(yuǎn)隔重洋,也遠(yuǎn)隔了詩壇喧囂的異域生活,使他的批評意識更多地轉(zhuǎn)為對自我人生的況味和重估。這或許是一個有過豐富人生經(jīng)歷的老人更便于進(jìn)行也更有價值的批評。
有著一個甲子以上的詩齡,這是紀(jì)弦最堪回味也最自豪的,而且他是個永遠(yuǎn)不甘于寂寞,不安于規(guī)范,時時都求標(biāo)新立異,因而也時時都處于詩壇風(fēng)暴中心的詩人。這樣圍繞著他所激起的一切反響:肯定、否定、褒美、臭罵、批評、論爭……隨著時間的推移,就越來越超出了他的“個人”性質(zhì),而成為詩壇的“社會的”存在。于是對“自我人生”的況味,便也同時是對“社會”的況味。
在藝術(shù)上充滿自信的標(biāo)新立異的追求,使紀(jì)弦60年來一直保持良好的創(chuàng)作心態(tài),即使到了晚年,人生的許多方面都暗淡下去,這種良好的自我感覺依然閃爍著光輝。他在早期的《不再唱的歌》中寫道:
當(dāng)我的與眾不同,
成為一種時髦,
而眾人都和我差不多了,
我便不再唱這支歌了。
別問我為什么,親愛的。
我的路是千山萬水。
我的花是萬紫千紅。
盡管這種自信和自負(fù)是基于對“明天”的自信,而這“明天”,在此時詩人心中只是“在地平線的那邊,那邊的那邊的那邊……”多少有一點渺茫,但這種對自己敢于追求新異的創(chuàng)造心態(tài)的肯定,是紀(jì)弦況味自己人生最直截了當(dāng)?shù)?、坦然的肯定,連他時常忍不住要來一點的憤慨和調(diào)侃都沒有,而對周圍人世對他這種追求新變的異端行為的反應(yīng),紀(jì)弦則有更復(fù)雜的意味?!而B的變奏》是被徐遲稱為紀(jì)弦“一生的一個概括”的一首意蘊極深的佳作。
我不過才做了個
起飛的姿勢,這世界
便為之嘩然了!
無數(shù)的獵人,
無數(shù)的獵槍,
瞄準(zhǔn),
射擊:
每一個青空的彈著點,
都亮出來一顆星星。
詩歌意象所涵括的,是人類在創(chuàng)造歷程中可能碰到的普遍的際遇。然而當(dāng)我們以紀(jì)弦的詩歌生涯為注解,則可以看作是對他人生經(jīng)歷的概括。紀(jì)弦詩歌生命的價值集中到一點,就是他對詩歌藝術(shù)突破傳統(tǒng)的熱烈的追求。40多年前,紀(jì)弦寫過一首《摘星的少年》,講述“摘星的少年,跌下來”,而被青空和大地嘲笑;然而歷史將肯定他,新建的博物館將建立他的塑像。歷史的肯定是對“摘星”精神——追求精神的肯定,而“摘星”的實現(xiàn)則需要付出許多艱苦的創(chuàng)造和曲折的實踐。紀(jì)弦對自身不足的自覺、反省尚還不多,而對不被理解和不被容納所引起的委屈、憤懣、不平和抗?fàn)?,則體驗極深。無論《摘星的少年》還是《鳥的變奏》,主要都從對俗世的諷喻中來表現(xiàn)對創(chuàng)造精神的肯定。前者有著更多青春期的浪漫,后者則融匯著歷經(jīng)人世滄桑后的悲慨。
紀(jì)弦對自我人生的批評,更多是對自己往昔浮躁心緒的否定。這種情緒在他70年代以后的創(chuàng)作中就已相當(dāng)普遍。《六十自壽》中說:“從前我不時地大聲吶喊/是因為害怕寂寞的緣故/如今已懂得享受寂寞了/我還有什么話可說的呢?”從“害怕寂寞”到“享受寂寞”,人生心態(tài)的變化,使他進(jìn)入另一種境界,也獲得另一種衡世的準(zhǔn)則。于是他便為少年時那種“把劍磨了又磨,去和情敵決斗”的狂躁行為而覺得可笑,多傻,復(fù)又可愛,而“真想重回40年前,把當(dāng)初擺錯了的姿勢重擺一遍”?;厥纂y免追悔,而追悔已不可能,于是只有在調(diào)侃中慨嘆?!安皇菢诽熘?,而是認(rèn)了命的;亦非安貧樂道,而是無道可樂?!?/p>
《晚景》所承續(xù)的也是這種心緒:
我已不再高興雕塑我自己了:
想當(dāng)然不會成為一座雕像。
從三十年代到七十年代,
始終立于一圓錐體發(fā)光之頂點,
高歌,痛哭與狂笑,
睥睨一切,不可一世,歷半個世紀(jì)之久
把少年和青年和中年的歲月?lián)]霍殆盡。
而還打算扮演些什么呢,今天?
去照照鏡子吧!多么老而且丑!
——《銅像篇》
追望已屬無奈,連憤懣也少有了。伴隨著豁達(dá)超然的處世態(tài)度升起的,還有一種無以名狀的悲慨?!坝f還休,欲說還休,卻道天涼好個秋?!辈辉俑吲d雕塑自己的紀(jì)弦,又最后為自己雕了一尊塑像:況味人生的蒼涼。
出發(fā)和歸止:在現(xiàn)代與儒道之間
紀(jì)弦從創(chuàng)作一開始,就把自己歸依于現(xiàn)代派旗下?,F(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的興起,在西方,有其深刻的現(xiàn)實背景和深厚的哲學(xué)基礎(chǔ);在中國,則相對要淡薄得多。因此,無論在二三十年代的大陸,還是五六十年代的臺灣,現(xiàn)代主義更主要的是一種藝術(shù)范式,而不是思想范式。這或許是現(xiàn)代主義在中國始終未能強(qiáng)大到足以成為藝術(shù)思潮主流的原因之一。在紀(jì)弦倡導(dǎo)的“現(xiàn)代派六大信條”中,除了第一條約略涵蓋了現(xiàn)代主義的精神內(nèi)容外,第六條是一種政治性的表態(tài),其余四條所指均是藝術(shù)層面的要求,其集中一點是求新求變,對傳統(tǒng)規(guī)范的叛逆。當(dāng)然反規(guī)范也是一種現(xiàn)代的藝術(shù)精神。但如果淡漠了新變的思想底蘊和哲學(xué)內(nèi)涵,新變也可能流于純形式上的更迭。
紀(jì)弦早期的詩,主要深入表現(xiàn)現(xiàn)代人的內(nèi)心世界。這是一種失去了生活重心的敏感的青年知識分子,對于畸形的都市生活所產(chǎn)生的感傷、抑郁、迷惘和怨怒。寫于上世紀(jì)30年代的久負(fù)盛名、直到半世紀(jì)后還常常為人們提起的《火災(zāi)的城》,是一首最具代表性的作品:
從你的靈魂的窗子望進(jìn)去,
在那最深邃最黑暗的地方,
我看見了無消防隊的火災(zāi)的城
和赤裸著的瘋?cè)藗兊某薄?/p>
我聽見了從那無限的澎湃里響徹著的
我的名字,愛者的名字,仇敵們的名字,
和無數(shù)生者與死者的名字。
而當(dāng)我輕輕地應(yīng)答著
說“唉,我在此”時,
我也成為一個可怕的火災(zāi)的城了。
現(xiàn)代人的靈魂都有一種焦灼的瘋狂和同樣焦灼的寂寞。你看別人靈魂的窗子里是一座“火災(zāi)的城”,你在別人的眼里也是一座“火災(zāi)的城”。只要你應(yīng)答一聲,你便要被卷入這片火海之中。這種普遍的焦灼感,是現(xiàn)代人無可救藥(沒有消防隊)的生存心態(tài)。整首詩的處理方式,頗有一點卞之琳的《斷章》之妙,在冷漠里把不可遏制的熾熱傳遞給了周圍的一切。
抵臺之后,紀(jì)弦這種可以稱作“冷激情”的訴諸心靈的含蓄之作似乎不多。他似乎更重視刻畫現(xiàn)代工業(yè)社會所引起的現(xiàn)代人審美心態(tài)和價值準(zhǔn)則的激蕩與變化。他認(rèn)為“被工廠以及火車、輪船的煤煙熏黑了的月亮不是李白的”,并且相信“要是李白生在今日/他也一定很同意于我所主張的/‘讓煤煙把月亮熏黑/這才是美的美學(xué)”,因而他是唱著“李白死了,月亮死了,所以我們來了”的歌,宣布“詩的復(fù)活”的。在他50年代中期以后創(chuàng)作的如《存在主義》《春之舞》《阿富羅底之死》《我來自橋那邊》等一系列作品中,收斂起以往過多泛濫的浪漫激情,在冷靜的意象呈示中,蘊含著對現(xiàn)代工業(yè)社會和都市生活的某些剖析、批判和認(rèn)同。這是一種不同于中國新詩傳統(tǒng)的田園主題和牧歌模式的新型的詩,放在新詩發(fā)展的歷史背景上,紀(jì)弦的“獨特”在這里,貢獻(xiàn)也在這里。
在紀(jì)弦表現(xiàn)工業(yè)社會的詩中,他感覺和意象的觸角都伸向了地球以外的星球,一個神秘的,可以遨游、可以寄托、可以隱喻、也可以逃避的空間。還是在20世紀(jì)30年代,紀(jì)弦的同輩詩人就敏銳地感覺到這點。徐遲在1937年寫的《贈詩人路易士》一詩中就說:“你匆匆地來往,在火車上寫宇宙的詩。”這一方面是對現(xiàn)代工業(yè)社會和科技精神的肯定,如五四初期郭沫若在《女神》中開始寫煙囪一樣,新的審美意象被選擇入詩,表示一種新的審美心態(tài)的出現(xiàn)。另一方面,在紀(jì)弦,則是對現(xiàn)實人生和舊有規(guī)范的一種諷喻、批判、遁逃和心靈的寄托。紀(jì)弦的藝術(shù)精神,崇尚現(xiàn)代;而他的人生態(tài)度,實際上還在中國傳統(tǒng)的儒道之間。這是一個很復(fù)雜而有趣的現(xiàn)象。紀(jì)弦強(qiáng)烈的入世精神,是中國傳統(tǒng)知識分子的習(xí)氣。因此他的詩,有相當(dāng)一部分具有濃郁的載道氣味。他詩中常常表現(xiàn)那種關(guān)懷弱小、憐撫生命的精神,所傳達(dá)的既是基督的、也是儒教的人道精神。他在《人間》中所呼喚的“那些見不得陽光的,給他一盞燈吧!”便是這種基督泛愛的,或者儒教仁人的精神。然而,當(dāng)他在現(xiàn)實人生中碰壁,有許多不得志和不快樂時,他在對現(xiàn)實進(jìn)行嘲弄、諷喻和批判,尋求對這些不愉快的超越的同時,中國傳統(tǒng)的老莊的處世哲學(xué),便悄悄在他詩中流露出來。入世則儒,出世則道,得意則儒,失意則道,“現(xiàn)代”如紀(jì)弦者,也很難擺脫中國傳統(tǒng)知識分子這種普遍的人生規(guī)律。只是傳統(tǒng)知識分子的出世,往往是放浪詩酒,寄情山林,而紀(jì)弦除詩酒之外,所寄托者則更遠(yuǎn)至外星世界?!段抑怆y信號》對美麗的織女星、天狼星,以及“遼闊的令人發(fā)狂的銀河外神秘的渦狀星云們”,所發(fā)出的求救信號,多少也向我們傳遞出一點詩人心靈的“遭難信號”和他自己遭難時的求救方式。
進(jìn)入《晚景》之后,紀(jì)弦在宗教信仰上向上帝皈依,但思想核心乃是與基督精神相通的“仁人”的儒,以及向外星世界飛逸的同樣超拔脫世的道。“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”仍然構(gòu)成紀(jì)弦奇妙的詩歌的情感世界。晚年紀(jì)弦思想最大的變化,是他對“順乎天命”這一儒家觀念的認(rèn)同。他不再在詩中做憤世嫉俗的“悲壯”表演,也不再自我嘲弄地裝出一副故作瀟灑的“詼諧”面孔,他承認(rèn):
啊啊命運!命運!命運!
不是樂天知命,而是認(rèn)了命的;
亦非安貧樂道,而是無道可樂
所以我必須保持寧靜,單純與沉默,
不再主演什么,也不看人家的戲。
然則,讓我浮一大白以自壽吧!
止于微醺而不及于亂,此之謂酒德。
——《一小杯的快樂》
這是夫子之道:“認(rèn)命”而非“知命”,所以無可“樂天”;“安貧”只因“無道”,因而亦無什么“可樂”。一切并非自己情愿,但一切又不得不如此。命運不能抗拒,命運也無可規(guī)避。于是只有以“寧靜”來和“命運”相處。不是完全割舍,也不再沉迷其中,而是順乎自然,不即不離地“止于微醺而不及于亂”。這是人生態(tài)度的一種超越,其執(zhí)著人生的一面是儒,而超拔人生的另一面是道。
這是一種境界,既把人生看淡又不把人生看破的境界。詩人崇尚現(xiàn)代科技的宇宙意識,拓展了這種豁達(dá)超然的生命認(rèn)知。科學(xué)的宇宙意識化入了他的人生態(tài)度之中,使他在回望人生時,就能夠比較坦然地肯定自己和批判自己。作為“一向生活于一有情世界”的“性情中人”,他不沉溺過去,幽思復(fù)舊,“一個箭步回到了唐朝”;而是“欣欣然”上了直達(dá)仙女座大星云的宇宙船,走向更廣闊的空間,依然是當(dāng)年的“摘星”精神,卻不糾纏于現(xiàn)世。由失落向超然提升,紀(jì)弦或許未曾料到,他晚年人生態(tài)度的淡然和超化,竟給他某些詩歌帶來曾經(jīng)孜孜以求卻難以獲得的那種較為純凈的境界。不事夸張、造作,也不必故弄技巧故顯高超,一切順乎自然、平平靜靜地娓娓道來,押韻或不押韻,格律或不格律,似無技巧,實大技巧。“傳統(tǒng)”乎,“現(xiàn)代”乎,什么“派”也不是,就是晚年的紀(jì)弦。
注釋:
①《摘星的少年》是紀(jì)弦于1954年出版的詩選集,收錄1948年以前的作品。《晚景》是作者于1985年出版的詩集,收錄1974—1984年所作的詩80首。
②紀(jì)弦:《現(xiàn)代派信條釋義》,《現(xiàn)代詩》,1956年第13期。
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