◎顧宇煒

一、解剖劇本，深入角色內心世界

婺劇演員和角色的首次接觸就是通過劇本，為了更好地了解和體會角色，演員需要對劇本進行深度解剖。所謂解剖，意味著不僅僅只是對劇本進行瀏覽，也不僅限于對唱詞和動作的熟記。除以上基本掌握外，演員是否能夠成功塑造角色，關鍵在于是否能夠透過劇本進入角色的內心世界。

關于如何更好地了解繼而塑造好角色，演員可以首先拉近和角色的距離，在熟悉劇本之后，從自我出發(fā)，尋找和發(fā)現自己和角色之間存在的共同之處。找到共同點之后不斷將其深化，從而使自己更加貼近角色，為后續(xù)角色的成功塑造打下基礎。需要注意的是，在對角色進行充分了解后，演員還需要也通過借助合適的肢體動作，達到讓觀眾通過觀看表演，對角色進行正確和深刻認識的目的。例如在劇目《磨豆腐》中，王小二這個角色的性格特點是好賭且懶惰，不僅將妻子用來買豆子磨豆腐的錢輸光，還幫不上妻子一點忙，連磨也不會推。

為了刻畫王小二這一角色的性格，演員可以在把握角色內心世界的同時，借助肢體動作進行角色性格強化。當一個懶惰且不會推磨的人被要求推磨干活時，內心一定是抗拒的，劇目中的角色也一樣，王小二因為嫌推磨太費力，最后選擇了添磨的活?？杉幢闶呛唵蔚奶砟ィ跣《哺傻靡凰?，由于添磨時間掌握得不準，不是添得太早黃豆進不了磨孔，就是因為添得太遲而被磨桿撞了手。在對這一角色進行塑造時，演員可以對部分細節(jié)進行著重刻畫，例如王小二被磨桿撞手后疼得齜牙咧嘴的形象，以此來體現角色四體不勤好逸惡勞的個性神態(tài)。

二、真情流露，塑造鮮活藝術形象

戲曲的表演包括唱和肢體表演兩大部分，婺劇表演同樣也是如此，對于婺劇演員來說，角色成功塑造最主要的一點在于，自己在表演時是否做到了真情流露。婺劇是一種藝術，而藝術來源于生活，從這一點來看，婺劇表演想要成功，就必須遵循藝術來源于生活這一點，在保證生活真實性的同時，略帶夸張加入高于生活的表演精髓，繼而成功塑造鮮活形象。情感是藝術感染力的源泉，因此，婺劇演員必須在表演時飽含真情實感，將自身帶入角色，以角色的悲為悲，以角色的喜為喜，只有抒發(fā)真情實感，才能真正打動觀眾。

值得一提的是，演員想要打動觀眾，首先必須要做的就是打動自己，如果連自己都無法從中受到感染，這樣的表演又怎么會引起觀眾的共鳴呢。婺劇表演有著強烈的粗獷、古樸和典雅風格，因此劇目角色通常會被做一些改變，例如小青不再只是白素貞身邊無足輕重的丫頭，而是與其一起共患難的姐妹，許仙也不再只是一個柔弱書生，而是帶有商人氣息的小生，即便是愛白素貞，同時也有患得患失和膽小自私的時候。

婺劇演員在進行角色塑造時，需要融合婺劇表演特點和優(yōu)勢的同時，將自身情感融入角色，例如在對小青這一角色進行塑造時，應當將角色性格和自身情緒進行融合。當小青認為許仙負了姐姐白素貞時，她義憤填膺、野性大發(fā)，憤怒的她完全展示出了蛇仙的本性。小青雖然并非人，但她卻擁有人的情感，她無法接受自己善良的姐姐被人欺負，即便是姐姐深愛的許仙也不可以。這一角色復雜的內心世界和多變的情緒，對于演員的表演來說是一個極大挑戰(zhàn)，如果沒有真情流露，藝術形象將無法鮮活立體，角色的塑造整體就只能算失敗。

三、提升自我，滿足觀眾多重享受

婺劇演員在進行角色塑造時，需要通過唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等多種肢體語言來進行，而在這一系列的要求中，唱的重要性無疑是最為關鍵的一點。想要通過唱來塑造角色不是一件容易的事，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，想要成功塑造角色，演員就必須發(fā)揮不怕吃苦的精神，不斷鍛煉和扎實自身的基本功，提升專業(yè)能力和素養(yǎng)，將每一個領域都做到最高，最后的角色塑造才會更加自如，繼而讓觀眾的聽覺和視覺等方面得到多重享受。包括婺劇演員在內的所有戲曲演員，都要經歷艱苦的基本功訓練，如果說唱是表達角色內心世界和情感的渠道，那么各種肢體技巧就是強化角色特征的有效手段。

四、結語

綜合以上相關論述，婺劇演員想要成功塑造角色，首先需要將自身和角色進行融合，通過劇目對角色內心進行了解和感知，通過和角色之間建立聯系，以此來加強對角色的把握和理解。另外，無論表演經驗如何，學習和訓練都是婺劇演員時刻需要堅持的事情，扎實的基本功和技巧是成功塑造角色的前提和基礎。婺劇作為中華民族的傳統文化，為有效對其進行傳承和發(fā)揚，我們還必須與時俱進，讓傳統藝術緊跟時代，時刻散發(fā)傲人光輝。