◎ 金麥克 （浙江音樂學(xué)院）

近年來，鋼琴藝術(shù)在聲樂演唱領(lǐng)域發(fā)揮的作用愈加重要。一是由鋼琴本身的演奏性質(zhì)決定的，二是鋼琴的感染力對聲樂演唱有著巨大的幫助。美聲唱法和鋼琴藝術(shù)作為同源西方的音樂形式，合作并由此達(dá)成更好的藝術(shù)效果，既有現(xiàn)實基礎(chǔ)，也符合一般審美要求。

一、美聲唱法與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)概述

（一）美聲唱法概述

美聲唱法在意大利文中的意思是“美妙的歌唱”。它起源于17世紀(jì)的意大利，發(fā)展至今，不僅代表了一種發(fā)聲方法，還代表著一種聲樂學(xué)派和一種演唱風(fēng)格。美聲唱法最主要的特點(diǎn)是所有的共鳴腔體在演唱過程中都被調(diào)動起來，這使其音色明亮飽滿，還能與伴奏樂器產(chǎn)生共鳴，更增加了音色中的金屬質(zhì)感。美聲演唱的技巧繁多，難度較大，總結(jié)下來大致有十二個字：低喉位、高位置、深呼吸、大腔體。

（二）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)概述

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)即鋼琴伴奏。它是指在聲樂演唱中，鋼琴演奏者使用鋼琴進(jìn)行伴奏的過程。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通常是在四個方面發(fā)揮作用。第一，指導(dǎo)演唱者具體的演唱技巧；第二修飾演唱者的音色；第三，襯托或配合演唱者的演唱表現(xiàn)方式；第四，輔助確立演唱者的演唱風(fēng)格。由此可見，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中發(fā)揮著不可替代的作用，它能夠最大程度的烘托作品的內(nèi)在風(fēng)格，提升演唱本身的藝術(shù)感染力，使聲樂表演的層次感更加的豐富，與演唱一起形成一個完整的藝術(shù)作品。

二、美聲唱法與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的關(guān)系

（一）相輔相成的關(guān)系

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和演唱同屬于“聲音事業(yè)”，這就決定了兩者在很多方面是相同和一致的。例如在鋼琴中有連奏，在演唱中有連音，兩個技巧都是為了發(fā)出圓潤柔和的音色。在鋼琴的演奏中，會把手指尖的力量轉(zhuǎn)移到腕部、臂部，抬指也不會太高；連音的演唱亦是如此，腔體不必開得過大，氣息始終在流動，愈是大跨度音級，越要重視氣息的更迭?；谶@種類似性，我們在演唱實踐中常常會看到鋼琴的伴奏與美聲演唱的力度與速度是一樣的。兩者的氣口重疊，產(chǎn)生一種回響的效果，也為實際的教學(xué)和訓(xùn)練帶來了啟示。如讓演唱者聆聽鋼琴曲，想象正在彈鋼琴的人是自己，如果需要完成當(dāng)中的技巧，需要怎么彈奏。在反復(fù)的想象和訓(xùn)練中，演唱者會更好地理解鋼琴制造的旋律線條的特征，主動適應(yīng)這些特征。例如演唱者在練習(xí)長琶音時，通常會出現(xiàn)氣息不勻、喉嚨發(fā)緊的情況，演唱者在這個時候想象鋼琴伴奏對音符的處理，如何做到起承轉(zhuǎn)合一氣呵成，其輔助作用是顯而易見的。

反之，美聲演唱也在輔助著鋼琴藝術(shù)的指導(dǎo)。當(dāng)鋼琴居于指導(dǎo)者的角色時，實際上是以演唱的作品為核心的，是在為演唱者提供服務(wù)。它必須在力度的把握、響度的把握等各個方面做出調(diào)整，而非獨(dú)奏時的主角那般“隨心所欲”。無形中，豐富了鋼琴演奏的層次與表達(dá)方式。所以說，二者首先是相輔相成的關(guān)系。

（二）相促相發(fā)的關(guān)系

藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)新。這就決定了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與美聲演唱的合作不可能只停留在某一個程式中。隨著時代的變化，人們不斷地加入新的審美元素，也是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的行為。相較而言，鋼琴藝術(shù)比美聲唱法的普及程度要高，由鋼琴伴奏傳播的美聲音樂作品，一定比管弦樂伴奏的美聲音樂作品更容易使人們產(chǎn)生心理上的親近感。所以美聲的演唱可以借鑒鋼琴演奏的方法，“剔除”掉一些不符合審美或是令人不愉悅的聲音，從而使音色更加飽滿與柔和。

從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的層面來看，其悠久的發(fā)展歷史，已經(jīng)形成了非常完整、成熟的機(jī)制，作為“樂器之王”，在與其它樂器相比較的過程中，始終處于俯視的角度，雖然這是一種優(yōu)勢，但是也容易陷入固步自封的境地。美聲唱法作為一種完全不同的藝術(shù)體系，等于是從外界注入了一個新鮮的元素，讓鋼琴更好地檢視自己。如在美聲華彩部分的演唱中，鋼琴如何做到既不喧賓奪主，又能烘托氣氛，簡而言之就是藝術(shù)中的“收”比“放”難，兩者的不斷合作研發(fā)等于是兩個體系的不斷碰撞與翻新，這種合作的積極性，是同一體系反復(fù)訓(xùn)練都難以達(dá)到的效果，可見，其促進(jìn)性的可貴。

三、美聲唱法中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用

（一）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)調(diào)節(jié)演唱者的情緒

在美聲唱法的發(fā)源地意大利，美聲唱法最初是為歌劇演唱服務(wù)的，所以相較于其他唱法，美聲唱法的體系化更成熟，技巧難度也更高，自然對演唱者的要求更高。所以，緊張是美聲演唱者非常常見的情緒感受。尤其是在學(xué)生、歌唱愛好者的學(xué)習(xí)和演唱過程中，緊張的情緒幾乎是自始至終“陪伴左右”。在這種情況下，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可以發(fā)揮調(diào)節(jié)氣氛、緩解情緒的作用。在演唱者和演唱技巧之間架設(shè)一個“緩沖地帶”，讓演唱者將部分注意力轉(zhuǎn)移聆聽鋼琴伴奏上，為后續(xù)的演唱做鋪墊，降低演唱者緊張的情緒。如果是在正式地演出中，鋼琴伴奏還可以完成烘托氣氛、激活觀眾情緒的任務(wù)，讓演唱者一出場即能和觀眾產(chǎn)生互動，從而緩解演唱者內(nèi)心的緊張感。

一旦演唱者在演唱過程中出現(xiàn)紕漏，鋼琴伴奏者必然是最先發(fā)現(xiàn)的，他們可以通過演奏技巧的變化，如節(jié)拍的延時、力度的調(diào)控、速度的銜接等，幫助演唱者及時地掩蓋，同時用旋律再把演唱者“帶回”歌曲演唱中，保障演唱的效果與水準(zhǔn)。

（二）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)形成較好的音色效果

美聲唱法有一個技術(shù)特點(diǎn)是，可以根據(jù)歌曲的內(nèi)容，對共鳴腔體進(jìn)行調(diào)整，例如愉快歡樂的歌曲，大多用頭腔共鳴；悲傷沉重的歌曲則使用胸腔共鳴較多；平鋪直敘的內(nèi)容主要集中在口鼻腔共鳴。若是表演歌劇，腔體的轉(zhuǎn)換頻率則更快，音色也會隨之發(fā)生變化。美聲唱法的這個技法與鋼琴的發(fā)生有一個共同的基礎(chǔ)：聲音的發(fā)出源自于腔體的共鳴。當(dāng)兩者結(jié)合在一起時，會變成復(fù)合腔體的發(fā)聲方式，制造出一種立體的音響效果。所以，優(yōu)質(zhì)的鋼琴伴奏是和人的聲音相互配合的，類似于“一唱一和”，構(gòu)成一個完整的機(jī)體。

實質(zhì)上，聲樂的學(xué)習(xí)與表演是一個主觀和抽象的過程。人們對音色好壞的判斷，大多出自于個人的審美。一個歌唱者認(rèn)為什么樣的聲音是美的，就會向著那個方向有意識的訓(xùn)練自己的聲音。鋼琴恰如一個“冷靜的旁觀者”，提供音高、音準(zhǔn)等基本要素，讓歌唱者兩相比對，對自己的判斷進(jìn)行檢驗，或是堅持訓(xùn)練，或是及時調(diào)整，不斷地規(guī)范演唱，最終尋找到適合自己的音域和音質(zhì)，演唱出適合自己也符合美聲演唱質(zhì)量的聲音。

在既有相同又有差異的基礎(chǔ)上，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)并配合演唱者的演唱內(nèi)容，讓演唱者處于一種理性演唱的狀態(tài)中，能夠隨時觀察自己的聲音與鋼琴聲音的貼合度，即我們在演唱中所說的“第三只眼”，對優(yōu)化音色、提升作品意境，都能夠發(fā)揮作用。

（三）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)提升演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)發(fā)揮的作用，并不僅僅局限在具體的美聲歌曲演唱過程中。當(dāng)鋼琴為演唱烘托出一個比較好的氣氛時，演唱者是不是能夠理解這種氣氛，將其延長、放大，考驗的是演唱者整體的藝術(shù)素養(yǎng)；當(dāng)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)完成了演唱紕漏的修復(fù)，演唱者是不是能夠迅速調(diào)整演唱狀態(tài)，與鋼琴伴奏“琴瑟和鳴”；反之，當(dāng)演唱者需要輔助鋼琴伴奏的時候，是否能做出準(zhǔn)確及時的判斷。種種情況都在考驗著演唱者的綜合素養(yǎng)。因此，與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)合作的越久，也越成功，演唱者必須提升個人的藝術(shù)修養(yǎng)。首先需要提高的是專業(yè)基本功，如視聽視唱能力，訓(xùn)練自己的音源視聽能力，有一個客觀判斷美聲作品質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，這是保證演唱質(zhì)量的基礎(chǔ)。其次，演唱者要提高自己的音樂修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。歌劇是美聲唱法使用的代表作，它是文學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合體，當(dāng)今知名的美聲演唱曲目，大多出自歌劇選段。而且隨著高雅藝術(shù)從精英化轉(zhuǎn)向大眾化，會有越來越多的文學(xué)作品改編成歌劇，演唱者只有理解了文學(xué)作品的涵義，才能與鋼琴伴奏一起完成深層次的情感探索與主題內(nèi)涵的挖掘。再有，鋼琴藝術(shù)和美聲唱法的歷史都非常悠久，它們在發(fā)展的過程中，已經(jīng)各自形成了獨(dú)立而成熟的體系，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要對美聲唱法發(fā)揮作用，必然要尋找兩者的相同之處、磨合兩者的相異之處，甚至需要細(xì)化到對語氣、語感的貼合上，演唱者必然要發(fā)揮主觀能動性，需要了解音樂史、器樂史，從宏觀走向微觀，確保配合的天衣無縫。這在無形中提升了演唱者的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。另外，演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)越深厚，處理作品的能力也就越發(fā)游刃有余，在與鋼琴配合的過程中，有能力做出一些個性化的嘗試，吸引聽眾的吸引力，也為歷史悠久的美聲唱法注入新鮮的元素，使其愈加符合當(dāng)代人的審美。

結(jié) 語

綜上所述，聲樂藝術(shù)作品是演唱者的演唱和伴奏者的藝術(shù)指導(dǎo)共同完成的，美聲唱法與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)之間相輔相成的關(guān)系。首先，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)扮演了指導(dǎo)者、輔助者的角色，它通過演奏技巧的使用，激活演唱者的情緒與情感，對演唱者的音色、技巧加以修飾和升華，然后引導(dǎo)著聽眾進(jìn)入到演唱作品的情感氛圍中，達(dá)到聲情合一、音情相融。其次，美聲唱法是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的實踐者。它以人聲為載體，以演唱者的表情、肢體動作為輔助，將鋼琴演奏中不可直接表達(dá)的技巧處理與情感處理展現(xiàn)出來，美聲唱法擔(dān)任了表演者和表現(xiàn)者的角色，也在部分襯托著鋼琴的音色特質(zhì)。而從主觀性來看，演唱者和演奏者是以歌曲為載體集合在一起的，他們關(guān)于歌曲的理解與溝通，進(jìn)一步緊密了美聲唱法和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)之間的關(guān)系，使唱奏成為一個完整的藝術(shù)表現(xiàn)形式。