□鄭宇鵬 西安美術(shù)學院

一、寫生能有效地激發(fā)水彩畫的“寫生性”

相關研究表明，水彩畫最早就是在“寫生”中誕生的，而近年來，隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，信息技術(shù)被廣泛應用于水彩畫中，其在給水彩畫創(chuàng)作帶來新機遇的同時，也使水彩畫面臨著巨大的挑戰(zhàn)。其中，水彩畫在創(chuàng)作題材和繪畫技法上的進一步發(fā)展及大量優(yōu)秀作品的問世，使藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，側(cè)重于表現(xiàn)形式的標新立異，對繪畫寫生部分的減少導致水彩畫在藝術(shù)表現(xiàn)方式上缺乏生活性、活潑性和真實性。從某方面而言，這不僅極大地降低了藝術(shù)的影響力，對于學生未來的成長和發(fā)展也是極為不利的。另外，攝影技術(shù)的問世，影響了整個繪畫領域的發(fā)展。水彩作品的創(chuàng)作形式、題材及藝術(shù)價值發(fā)生了改變[1]。

通過上述分析可知，導致現(xiàn)階段水彩畫缺乏真情實感、地域文化內(nèi)涵和時代精神的主要原因，是寫生創(chuàng)作素材及寫生作品的減少。換言之，就是在當前素質(zhì)教育時代背景下，作為繪畫創(chuàng)作的基礎，將寫生融入水彩畫的創(chuàng)作過程中，是創(chuàng)作者溝通自然、走入生活的最佳途徑。作者通過寫生還可從根本上磨煉藝術(shù)技巧，進而為其藝術(shù)素養(yǎng)的提高和創(chuàng)作素材的收集奠定良好的基礎。從某方面而言，水彩畫的誕生是以“寫生”為契機的，同時它又是以寫生為核心來進行各種手段的創(chuàng)作的，因此在一定程度上，即使是在當前畫種與技巧不斷增多的新時代環(huán)境下，水彩畫的創(chuàng)作依據(jù)與寫生仍有著密切的關系。由此可見，在水彩畫的創(chuàng)作過程中，寫生能有效地激發(fā)水彩畫的“寫生性”，進而為藝術(shù)作品的進一步發(fā)展奠定良好的基礎。

寫生是記錄的一種特殊表現(xiàn)形式，水彩畫寫生更能將大自然的美麗，建筑物的特征及人物的心理狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。水彩畫寫生題材隨著時代的更迭不斷發(fā)展。

二、寫生在提高水彩畫創(chuàng)作水平方面發(fā)揮著重要作用

寫生性不僅是水彩畫的重要特征之一，也是水彩畫傳統(tǒng)中的精華部分。在進行水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，將寫生融入其中，既能從根本上有效地提高水彩畫的藝術(shù)性、表現(xiàn)性和價值性，又能提高水彩畫的創(chuàng)作水平。從目前來看，寫生不但可以從根本上打破傳統(tǒng)課程教學的局限性，沖破畫室這個平淡而局限性的學習場所，而且在提高學生觀察能力的基礎上，也避免了定式思維的產(chǎn)生，為后期水彩畫的創(chuàng)作奠定了良好基礎。

根據(jù)相關數(shù)據(jù)分析可知，在進行水彩畫的創(chuàng)作過程中，觀察能力是極為重要的，而近年來，部分教育工作者由于受傳統(tǒng)應試教育的影響，在實際教育教學過程中依舊采取“填鴨式”和“灌輸式”的教學手段，這樣不僅極大地降低了學生的學習熱情和主觀能動性，同時也使學生對于外界的好奇心、觀察力不斷下降，這對于學生未來的發(fā)展是極為不利的。而寫生教學模式的應用，在一定程度上不僅可以有效地解決當代學生在畫畫時缺少觀察的缺點，同時在激發(fā)學生積極性和主體作用等方面，也具有顯著的優(yōu)勢。因此，在日常教育教學過程中，教育工作者應引導學生養(yǎng)成善于觀察的好習慣，使其在觀察自己感興趣、情不自禁想要描繪對象的同時，將腦中構(gòu)思和內(nèi)心的真實情感投入繪畫創(chuàng)作中，進而提升其繪畫水平。

三、寫生是水彩畫創(chuàng)新的重要源動力

從某方面而言，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，我們在吸收外來文化的同時，也應促進水彩畫的傳承與發(fā)展，這就離不開創(chuàng)新。而經(jīng)過教育工作者十幾年來的實踐探索發(fā)現(xiàn)，水彩畫的創(chuàng)新離不開寫生。簡單來講，“寫生”其實是一種對描畫事物的瞬間捕捉，其價值在于快速性和即時性，自18世紀水彩畫傳入中國以來，我國水彩畫經(jīng)歷了萌芽期、成長期、革新期，培育了大量優(yōu)秀的水彩畫大家，他們在民族化和個人風格等方面取得突破性進展的同時，也為水彩畫的進一步發(fā)展奠定了堅實基礎。其實，縱觀水彩畫的發(fā)展歷程可知，其創(chuàng)作與寫生之間有著密切聯(lián)系，其創(chuàng)作其實就是一種新的嘗試，因此，為從根本上確保水彩畫經(jīng)久不衰，我們應從以下幾方面做起。

首先，教師應將寫生貫徹水彩畫教學的始末，這是現(xiàn)階段基層教育工作者進行水彩畫課程教學的重要基礎和根本前提。其次，水彩畫家也要走進大自然，身臨其境地感觸自然風光和人文情懷，對自然之美和人物生活進行描繪，豐富作品內(nèi)涵。從目前來看，在進行水彩畫的創(chuàng)作過程中，人們可通過寫生來收集相關素材，整理后重新構(gòu)思，從而在將其應用到日常創(chuàng)作過程中的同時，也為水彩畫的創(chuàng)作注入“新的血液”，進而為水彩畫的發(fā)展打下堅實基礎。

四、寫生促進水彩教育和傳承的良性發(fā)展

水彩作為一門獨特的畫種，扎根于中國幾十年發(fā)展過程中，從事水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)家群體在不斷壯大，水彩畫的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作題材也在不斷創(chuàng)新，在今天已取得新的藝術(shù)高度。中國特有的繪畫題材及中國傳統(tǒng)繪畫技法在水彩畫中的運用，使中國水彩畫形成了不同于西方水彩畫的繪畫體系。中國水彩畫取得的現(xiàn)有成就得益于每一代水彩畫家的自我探索，先輩們在創(chuàng)作過程中獲得的經(jīng)驗成果，通過良好的教育方法傳承給新一代水彩工作者。老一輩畫家的繪畫心得和藝術(shù)成就是離不開寫生的，只有在寫生中進行鮮活的捕捉，才能將最貼近自然和社會的創(chuàng)作感受表現(xiàn)在作品中，從而使水彩畫作品有血有肉。

脫離了寫生的水彩畫作品，將失去作品背后的真正藝術(shù)價值。水彩教育和傳承必須扎根于寫生，才能使新的水彩畫工作者擁有如同老一輩畫家一樣強大的寫生能力。例如，我國是一個民族眾多的大家庭，每個民族又有各自不同的外貌、服飾、習俗和地域特征。在有關民族人物和地域風景的創(chuàng)作題材時，如果只限于照片和媒體這一類媒介進行繪畫創(chuàng)作，即便擁有不錯的畫面直觀效果，作品帶給觀者的感染力也會大打折扣。作者沒有身臨其境地感受各民族當?shù)氐娘L土人情，缺少了面對面地了解自己的創(chuàng)作對象，無法設身處地地感受自然風光，便缺少了藝術(shù)作品的靈魂。在那個媒體交通都相對落后的年代，先輩水彩工作者正是因為大量走訪和寫生，才創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品。水彩畫的傳承離不開寫生，沒有大量寫生，作品將失去特性。當代以及未來，都必須把繪畫寫生放在水彩畫教育的最重要的一個環(huán)節(jié)，只有傳承大量寫生的制度，才能使每位水彩畫工作者擁有扎實的寫生繪畫能力，寫出時代特有的社會風貌和人文故事，從而使水彩畫達到在傳承中創(chuàng)新的目標。

結(jié) 語

綜上所述，為從根本上推進水彩畫的進一步發(fā)展，在教育教學過程中，教育工作者需從根本上提高對寫生教學的重視，通過帶領學生走進大自然、體驗自然氣息的教學方式，給予學生水彩畫創(chuàng)作的靈感，同時為其水彩畫注入“新的動力”。而水彩畫家用內(nèi)心去感觸社會和親近自然，不僅可以從創(chuàng)作形式上得到創(chuàng)新，而且也可以提升他們的創(chuàng)作內(nèi)涵及藝術(shù)高度。