高新周

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

一、作曲家及作品簡介的教與學(xué)

（一）作曲家簡介

弗拉基米爾·費(fèi)奧多羅維奇·瓦維洛夫（1925-1973）是俄羅斯吉他演奏家、琵琶演奏家、作曲家。畢業(yè)于圣彼得堡音樂學(xué)院。

瓦維洛夫畢業(yè)后是州立音樂出版社的音樂編輯，專注于琵琶和吉他演奏，在作曲方面，他本著以前時(shí)代其他神秘主義者的精神，定期將自己的作品歸于其他作曲家名下，大多是文藝復(fù)興時(shí)期或巴洛克時(shí)期的藝術(shù)家（偶爾后現(xiàn)代主義），但通常風(fēng)格不統(tǒng)一。他的作品獲得了廣泛的發(fā)行，其中一些達(dá)到了真正的民間音樂地位，被后人譜詞。1973年因胰腺癌去世，享年47歲。

（二）作品簡介

《圣母頌》是由弗拉基米爾·瓦維洛夫于1970年左右創(chuàng)作的詠嘆調(diào)。1970年在旋律唱片公司出版并錄制了帶有“ 匿名 ”字樣的詠嘆調(diào) 。 據(jù)悉，旋律唱片公司的管風(fēng)琴家馬克·沙克首先在維瓦洛夫死后將作品歸因于的卡契尼名下，并以“新發(fā)現(xiàn)的樂譜”給予其他音樂家演奏，故通常叫此版本《圣母頌》為卡契尼版本。管風(fēng)琴家奧列格·揚(yáng)琴科改編了此詠嘆調(diào)，伊琳娜·阿基波娃于1987年錄制，此后這首作品在世界范圍內(nèi)廣為人知，此薩克斯版本為2016年朝川朋之編曲。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析的教與學(xué)

很多演奏者在學(xué)習(xí)樂曲演奏的過程中忽略了曲式結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)，但曲式結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)是重要的，能夠幫助學(xué)習(xí)者更了解作品層次關(guān)系，故教師在此曲教學(xué)過程中不應(yīng)只從演奏方面對(duì)學(xué)生進(jìn)行傳授，更應(yīng)多方面多層次對(duì)樂曲進(jìn)行講授。希望本論文曲式分析的描述能給予學(xué)習(xí)者一定的參考。

本論文曲式分析是對(duì)朝川朋之編曲的薩克斯版本進(jìn)行曲式分析，在此之前會(huì)對(duì)聲樂版本和此版本進(jìn)行比較，以便學(xué)生對(duì)《圣母頌》更好地理解。兩個(gè)版本雖音調(diào)不同，C 主題部分基本相同，只在個(gè)別節(jié)奏型上略做了改動(dòng)，但朝川朋之在原版本的基礎(chǔ)上開頭增加了薩克斯管聲部無伴奏主題，在主題的基礎(chǔ)上又進(jìn)行了樂曲的重鑄，擴(kuò)大了樂曲的張力，豐富了和聲織體，朝川朋之的改編使得此版本《圣母頌》更加貼合薩克斯管的演奏，更能描繪出圣母瑪利亞的莊重。下面對(duì)樂曲三個(gè)部分進(jìn)行整體分析，并結(jié)合教學(xué)對(duì)每個(gè)部分進(jìn)行深入陳述。

此樂曲是一首變奏曲，遵循復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。朝川朋之在卡契尼的基礎(chǔ)上對(duì)樂曲進(jìn)行了重新編配，使樂曲在莊重的基礎(chǔ)上又不失華麗，這是該作品最有趣的元素之一。本作品雖一直遵循傳統(tǒng)小調(diào)形式，并加入離調(diào)，半終止等基礎(chǔ)技術(shù)手段，但大量運(yùn)用功能和聲、擴(kuò)展和聲，通過靈活的節(jié)奏型，大大增加了音樂的流動(dòng)性，使《圣母頌》更具華麗色彩。

薩克斯管版本《圣母頌》共有109小節(jié)，是一部復(fù)三部變奏曲，曲式結(jié)構(gòu)上可通過每個(gè)主題對(duì)本樂曲進(jìn)行劃分。因薩克斯管為?E調(diào)樂器，因此在作品中薩克斯管調(diào)性雖劃分為e和聲小調(diào)，但鋼琴調(diào)性應(yīng)為g和聲小調(diào)，故曲式結(jié)構(gòu)圖的調(diào)性遵循鋼琴伴奏首調(diào)的調(diào)性進(jìn)行分析。

朝川朋之用類似于引子的方式，通過薩克斯的獨(dú)奏陳述前十八小節(jié)的主題，寂靜地引出《圣母頌》的元素。引子的重要特征是主題部分的展開，通過增加主三和弦裝飾音增加音樂色彩，同時(shí)十一小節(jié)音符向上進(jìn)行，使音樂在平靜的基礎(chǔ)上略豐富了音樂色彩。樂段結(jié)束增加了半終止，對(duì)第二主題的開始產(chǎn)生鋪墊作用。

朝川朋之二三主題的銜接完美地用平靜的方式引出《圣母頌》的元素，完成薩克斯管與鋼琴的轉(zhuǎn)換，使材料得到平衡，聆聽者充滿回憶、沉思。三主題只運(yùn)用了傳統(tǒng)的和聲，和聲在五度內(nèi)平穩(wěn)進(jìn)行，和聲結(jié)構(gòu)較為簡單，此樂段作者試圖完美地再現(xiàn)原譜，又回到了平靜、靜謐的氣氛，使聆聽者產(chǎn)生音樂的再現(xiàn)。

第四主題為《圣母頌》經(jīng)典樂段，鋼琴鋪墊后，靜謐中順利引出主題，用薩克斯管與鋼琴同時(shí)演奏，連音的方式努力推動(dòng)音樂向前推進(jìn)，為第五樂段產(chǎn)生進(jìn)行鋪墊，將旋律推向高潮。最后通過半終止完成樂句，形成延伸。

第五主題調(diào)性為g和聲小調(diào)。是變奏部分，和聲沒有變化，織體則更加豐富，音響效果、音樂色彩更加飽滿。力度上一直做微弱的漸強(qiáng)，通過薩克斯管的沖擊力將樂段推入高潮，預(yù)示著主題結(jié)束，下一主題的開始。

第六主題為上一主題的再現(xiàn)，和聲織體更加豐富，只有鋼琴進(jìn)行演奏，無更多修飾音，節(jié)奏富于飽滿，略帶熱情，不負(fù)神圣。

第七主題是第六主題的變奏，鋼琴伴奏色彩更加豐富。旋律聲部色彩更加強(qiáng)烈，情緒上更加激烈，但又能有效的控制情緒。通過鋼琴聲部的襯托，更凸顯出薩克斯管聲部的旋律的流暢性，使音樂平衡感十足。為最后的遞進(jìn)做好充足準(zhǔn)備。

第八主題是第六主題的第二變奏，鋼琴色彩略變簡單，但旋律聲部情緒上更加激烈，完成對(duì)音樂的完美釋放。通過鋼琴聲部的襯托，音樂更具有沖擊力，彰顯薩克斯管樂器本身的魅力。作品本應(yīng)在106小節(jié)結(jié)束，創(chuàng)造性地增加了樂句的補(bǔ)充，略帶華彩成分，通過器樂的演奏手法，增加了樂曲的表現(xiàn)力，形成完美結(jié)束。

三、循序漸進(jìn)完成《圣母頌》演奏的教與學(xué)

（一）初級(jí)演奏的教與學(xué)

初級(jí)演奏的教與學(xué)分為氣息與嘴型、樂句劃分、吐音與指法三個(gè)部分，因此階段演奏者對(duì)作品欠熟悉，故注意力的重心應(yīng)當(dāng)放在基本功之間的相互作用。下面將對(duì)本章節(jié)可能出現(xiàn)的重難點(diǎn)進(jìn)行簡單梳理。

初級(jí)演奏時(shí)應(yīng)保證氣流保持飽滿、快速地灌入笛頭內(nèi)。為了保證音色統(tǒng)一，演奏時(shí)不能有口腔和嘴型上的變化。當(dāng)音符出現(xiàn)較大跨度的進(jìn)行時(shí)，應(yīng)專門注意口腔與氣息的變化，應(yīng)增加氣息對(duì)音符的控制力。還要注意樂句的劃分，為保證樂句的連貫，吸氣口應(yīng)放在54小節(jié)第三拍前進(jìn)行。此階段演奏應(yīng)當(dāng)除了速度、強(qiáng)弱、音樂處理外，吸氣、樂句劃分、顫音都應(yīng)達(dá)到吹毛求疵的要求。要對(duì)樂曲的細(xì)節(jié)進(jìn)行精益求精，要注意吐音與指法的糾正，本樂曲吐音應(yīng)做到用相對(duì)連貫的方式對(duì)吐音進(jìn)行演奏。為不破壞音響效果，音頭處理方式應(yīng)保證音樂的連貫。

（二）中級(jí)演奏的教與學(xué)

此階段建議演奏者應(yīng)將速度、力度與段落練習(xí)結(jié)合到一起，曲目的練習(xí)應(yīng)用到極致。在此階段之前，演奏者已經(jīng)對(duì)整個(gè)樂曲有了初步的認(rèn)知，甚至能完整地對(duì)作品進(jìn)行演奏，但不能做到完美控制，此階段就是將樂曲訓(xùn)練到完美應(yīng)用。

速度、力度與段落練習(xí)。此階段的練習(xí)是演奏者的必經(jīng)之路。如果每個(gè)要求像一條坐標(biāo)系，那么一首作品就是由多條坐標(biāo)系構(gòu)成。而一首曲子應(yīng)該由力度、速度、樂句練習(xí)、分段練習(xí)等構(gòu)成一個(gè)完整的三維空間?？梢源_定的是，一首作品的控制能力絕對(duì)不是三維空間內(nèi)的一條線，而是整個(gè)三維空間。所以在速度練習(xí)時(shí)，不管樂曲是什么速度，都應(yīng)在樂句練習(xí)下，或者段落練習(xí)下，速度由慢到快、力度由強(qiáng)到弱、對(duì)樂曲進(jìn)行背誦演奏。這樣作品就被編織成一個(gè)整體，更能提高演奏者的控制能力，為下一步高級(jí)演奏的教與學(xué)階段做好堅(jiān)實(shí)的鋪墊，為形成演奏者自己的音樂打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）高級(jí)演奏的教與學(xué)

本節(jié)是演奏過程中表現(xiàn)演奏者內(nèi)心的階段，通過中級(jí)練習(xí)，演奏者已經(jīng)對(duì)該樂曲具備一定的控制能力，所以在演奏過程中可以對(duì)樂曲進(jìn)行完整演奏。（建議通過不同速度完成整曲練習(xí)，建議在完成所有階段練習(xí)的過程中建議對(duì)注意力進(jìn)行分散，試圖用盡可能少的注意力，完成最好的演奏）。

演奏分析。目前此版本《圣母頌》錄制形成的音響資料尚不多見的，本文所引用的版本由著名的薩克斯管家須川展也進(jìn)行錄制。值得注意的是，雖薩克斯版本《圣母頌》與傳統(tǒng)版本《圣母頌》做了大量改動(dòng)，但表演者通過類似的方式對(duì)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行處理，呈現(xiàn)出對(duì)該作品的獨(dú)特解釋。下面對(duì)須川展也所演奏的《圣母頌》進(jìn)行分析，希望能夠更好地完成樂曲的詮釋，漸漸希望每位演奏者能夠表達(dá)出對(duì)作品的獨(dú)特詮釋。

從此版本音頻中可以聽出第一主題的演奏時(shí)間在1分15秒左右，用較靜謐的方式完成薩克斯的獨(dú)奏。第二主題較上主題略快，更自由，但連音、吐音清晰可辨。整體速度略加快，不加任何顫音處理，更靜謐地表達(dá)。

第二主題演奏時(shí)間大約在2分44秒左右，開始每個(gè)音符上大量增加顫音，與之前的演奏形成鮮明對(duì)比。用另一種方式完成了對(duì)平靜的華麗演繹。在顫音方面，演奏家對(duì)顫音的演奏并不是統(tǒng)一的，顫音由慢到快再到慢、力度由弱到強(qiáng)再到弱。隨著音樂的發(fā)展，音樂逐漸變強(qiáng)，但沒有達(dá)到最強(qiáng)，整體上產(chǎn)生推進(jìn)的效果，更好地詮釋了《圣母頌》的經(jīng)典樂段。

第三主題演奏時(shí)間大約在2分17秒左右，此階段音符數(shù)量大量增加，音樂更加華麗，速度增快、力度加強(qiáng)，吐音更具有顆粒感、更具有推進(jìn)感。薩克斯管的爆發(fā)力在鋼琴的襯托下達(dá)到完美展現(xiàn)，仿佛融為一體。106小節(jié)后更自由地完成了樂句結(jié)束的補(bǔ)充說明，使音樂更具表現(xiàn)力，更具儀式感。