◎ 李樂友 (大連大學(xué))
隨著計算機(jī)技術(shù)的開發(fā)和創(chuàng)新,各種多媒體數(shù)字音樂制作系統(tǒng)層出不窮,這些系統(tǒng)的音色采樣不僅完全可以取代傳統(tǒng)的音源,制作作品的呈現(xiàn)效果也能達(dá)到較好的專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)??梢哉f,多媒體數(shù)字技術(shù)的創(chuàng)新為教育事業(yè)帶來發(fā)展,以多媒體數(shù)字音樂制作系統(tǒng)為手段的音樂教育模式在教學(xué)改革過程中應(yīng)用因此愈發(fā)廣泛。
在音樂院校的教學(xué)課程中,和聲學(xué)屬于系統(tǒng)性的基礎(chǔ)類課程,今后學(xué)習(xí)的許多必修課程都與和聲學(xué)密切相關(guān),如配器、即興伴奏、樂曲創(chuàng)作等,和聲學(xué)課程需要學(xué)生形成從單聲部過渡到多聲部的樂理思維,養(yǎng)成多聲部聽覺能力,掌握和聲學(xué)需要具備較好的樂理知識以及熟練的視唱練耳水平,以此才能分析出不同音樂作品的和聲現(xiàn)象和和聲布局,加深對作品的理解和感知,今后的歌曲改編、寫作才能做到得心應(yīng)手。音樂藝術(shù)是體驗(yàn)的藝術(shù),音樂院校的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)作能力,樹立欣賞音樂作品的高雅審美,同時給予學(xué)生想象能力和聯(lián)想能力的提升,因此對于音樂專業(yè)的學(xué)生來說,和聲學(xué)課程是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),是塑造良好的音樂綜合素質(zhì)的關(guān)鍵。
和聲學(xué)具有功能性和色彩性的意義。色彩是和聲最突出的特征,它能使旋律形態(tài)發(fā)生變化,有規(guī)律地發(fā)展。在進(jìn)行多媒體數(shù)字音樂制作之前,必須了解作者、背景、主題和風(fēng)格,同時要明確和聲選擇的合理性,并根據(jù)作品的風(fēng)格對相應(yīng)的處理和配置進(jìn)行和聲選擇。這樣一來,色彩和聲就會有意想不到的效果。此外,有必要確定歌曲的音調(diào)(是西方的大調(diào)或小調(diào),還是中國民族的五聲調(diào)式,再或是其他的音調(diào)等等)。如果調(diào)性不清晰,就會導(dǎo)致調(diào)和函數(shù)的錯誤方向。例如,當(dāng)老師為學(xué)生的歌曲即興伴奏時,主色調(diào)的作品用次色調(diào)處理,而本身就是民族色調(diào)的歌曲用西方主色調(diào)處理,學(xué)生對作品的理解會有偏差,不能充分體驗(yàn)和體驗(yàn)音樂。
和聲織體,通常是指多聲部音樂縱橫之間的整體形式的運(yùn)動關(guān)系。它對音樂意境的描寫和音樂形象的塑造都具有重要意義。要把握和聲織體運(yùn)動的多樣性,必須從音樂風(fēng)格和情感的多樣性進(jìn)行分析。因此,在教學(xué)中,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生把握工作的基本情感,如,是緩和深沉的情感,還是活潑的,是激昂豪邁的,還是悲憤的。它是學(xué)生欣賞作品時感受和諧的基本依據(jù)。在指導(dǎo)學(xué)生欣賞音樂作品時,教師可以要求學(xué)生通過和聲織體層(旋律、和聲、低音)的排列來分析作品的縱向和橫向關(guān)系、形式和動作,弄清作者選擇了什么樣的和聲“聲層”形式來表達(dá)音樂的某種意義。例如柴可夫斯基的《船之歌》一部分有兩段和聲,節(jié)奏不同步。高和聲層(三聲部,右手彈奏)主要用于支撐旋律,低和聲層(四聲部,左手彈奏)主要用于與低音形成輕微的擺動伴奏。在《船歌》的結(jié)尾,船慢慢地消失在水中。聲音的數(shù)量從最初的6個減少到5個,然后又減少到4個。經(jīng)過這次處理后,這艘船似乎逐漸從水中消失了。
由于受到教學(xué)條件和規(guī)模的限制,傳統(tǒng)和聲學(xué)教學(xué)大多采用大班授課模式,學(xué)生人數(shù)眾多。眾所周知,和聲學(xué)是一門理論性強(qiáng)、邏輯性強(qiáng)的基礎(chǔ)學(xué)科,需要學(xué)生具備較好的樂理能力,但是大班授課的學(xué)生樂理基礎(chǔ)是參差不齊,因此學(xué)生在學(xué)習(xí)和接受的過程中存在差異,大班授課的模式雖然能有效減輕教師的教學(xué)壓力,能系統(tǒng)性的幫助普及樂理基礎(chǔ),但對于樂理基礎(chǔ)較差的學(xué)生其實(shí)是欠缺公平的,教師以為學(xué)生已經(jīng)基本掌握所學(xué)知識,其實(shí)仍然有部分學(xué)生樂理底子薄弱,和聲的知識一知半解,不利于教育教學(xué)目標(biāo)實(shí)現(xiàn)的全面性和公正性[1]。
傳統(tǒng)教學(xué)的手段多是依靠黑板和鋼琴,教師通常先在黑板上書寫和弦排列的樂譜,然后用鋼琴彈奏和聲音響,但是由于鋼琴彈奏與黑板板書的所處空間并非一體,因此試聽學(xué)習(xí)的過程是無法統(tǒng)一的,教師彈奏的和聲音響轉(zhuǎn)瞬即逝,學(xué)生需要在這轉(zhuǎn)瞬之間將所聽到的和聲與黑板上的和聲譜及時進(jìn)行關(guān)聯(lián),由于大部分學(xué)生在進(jìn)入院校之前對多聲部的和聲缺乏理解,因此這一學(xué)習(xí)過程對缺乏樂理基礎(chǔ)的學(xué)生來說十分困難,學(xué)生無法及時產(chǎn)生正確的聽覺聯(lián)想,因此和聲能力提高過程極為緩慢,此外,黑板版面的空間限制也不利于多個樂譜的組合對比呈現(xiàn),樂譜之間的對比總結(jié)不連貫,一些音域較寬的和聲調(diào)式難以表現(xiàn),無形中又為學(xué)生的學(xué)習(xí)增加阻礙。因此,雖然教師能在和聲學(xué)課程中對四部和聲寫作的規(guī)則詳細(xì)講解,但由于和聲理論的抽象繁瑣,學(xué)生可能依舊無法在心中形成和聲與樂譜的對應(yīng)練習(xí),理論始終無法付諸實(shí)踐,對今后的音樂學(xué)習(xí)反而喪失興趣,積極性不高。
傳統(tǒng)的和聲學(xué)教學(xué)大多是以理論知識為主,學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容主要是四部和聲的寫作,但眾所周知,音樂不是紙上談兵,而是聲音的藝術(shù),學(xué)生把時間花費(fèi)在樂譜上的音符連接是毫無意義的,耳朵中感覺不到音的美,頭腦中也無法形成對應(yīng)的和聲思維,此外,學(xué)生畢業(yè)之后可能需要從事小樂隊(duì)配器、合唱寫作等工作,但是所學(xué)的譜例多以四部和聲為主,與工作要求存在差距,因此積累的和聲知識因無法直接匹配自身的工作任務(wù)顯得似乎“學(xué)無所用”,這也是大部分學(xué)生不重視和聲學(xué)知識或在畢業(yè)之后很快遺忘的原因所在。
多媒體音樂教學(xué)具備計算機(jī)圖文聲像一體化的優(yōu)勢,一改傳統(tǒng)教學(xué)的單一枯燥,很好地滿足了新時代下學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的需要,數(shù)字音樂制作系統(tǒng)的強(qiáng)大功能不僅極大地拓寬了學(xué)生和聲學(xué)學(xué)習(xí)的廣度,課程因教學(xué)方式的豐富多樣更具參與性和互動性,教師不僅可以利用軟件安排相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容、課程進(jìn)度等教學(xué)規(guī)劃,還能根據(jù)不同學(xué)生的學(xué)習(xí)情況個性化的調(diào)整教學(xué)內(nèi)容的難易程度,學(xué)生能在適合自己的練習(xí)課程中循序漸進(jìn)的成長和提高,真正實(shí)現(xiàn)因材施教,且制作系統(tǒng)由于精密的設(shè)計所呈現(xiàn)的節(jié)奏、音高等都十分準(zhǔn)確,學(xué)生能更好對照自己的節(jié)奏、音高等并隨后進(jìn)行細(xì)微的調(diào)整,可以說查漏補(bǔ)缺的方向更為精準(zhǔn)[2]。
眾所周知,音樂是“聲”的體驗(yàn)藝術(shù),和聲學(xué)恰恰是打開這門藝術(shù)的鑰匙,且學(xué)習(xí)必須打破傳統(tǒng)“啞巴和聲”的糟糕模式,讓學(xué)生把和聲學(xué)的學(xué)習(xí)建立在聽覺上,因此,教學(xué)的音響化是必不可少的,多媒體數(shù)字音樂制作系統(tǒng)能很好解決這一問題,如在和聲學(xué)基本規(guī)則的課程學(xué)習(xí)中,教師通常會結(jié)合Encore等打譜軟件的樂譜顯示功能進(jìn)行展示,這類軟件能做到樂譜和音響同時呈現(xiàn),以此達(dá)到視聽一體的教學(xué)效果,教師可以在課前把所需的樂譜輸入電腦,然后通過屏幕展示譜例的方式進(jìn)行授課,學(xué)生從而對不同旋律位置、不同排列位置的和聲音響建立聯(lián)想,從而提升自己的聽辨能力、感知能力,同時,軟件的反復(fù)播放功能還能幫助學(xué)生鞏固記憶,和聲寫作中的常見錯誤也可以通過軟件復(fù)制粘貼功能對比正確音軌的效果,以此加深對正確和聲寫法的印象,最終做到聽旋律能判斷出和聲走向,養(yǎng)成正確的和聲思維。打譜軟件同時能打破傳統(tǒng)黑板版面不足的限制,為一條旋律配置多種四部和聲,教師可以將不同的配置播放給學(xué)生聆聽對比,幫助學(xué)生提升關(guān)于和聲音響的審美判斷能力,學(xué)生根據(jù)自己的審美取向進(jìn)行選擇,最終形成個性化的鑒賞品味[3]。
四部和聲寫作是學(xué)生學(xué)習(xí)和聲學(xué)的主要練習(xí)方式,教學(xué)常用的練習(xí)軟件有Tonica等,Tonica軟件具備功能標(biāo)記和羅馬數(shù)字標(biāo)記兩種方式,能分別為高音旋律和低音旋律配制和聲,對于學(xué)習(xí)四部和聲寫作的初學(xué)者十分實(shí)用,在做和聲寫作時候,學(xué)生可能存在因避免和弦連接錯誤忽視和聲音響美的情況,由此導(dǎo)致寫作進(jìn)度緩慢,而Tonica實(shí)時改錯功能可以有效幫助提高寫作效率,由于軟件程序識別十分精準(zhǔn),聲部之間的錯誤或者和弦結(jié)構(gòu)的不當(dāng)都能及時顯示,學(xué)生因此能根據(jù)提示及時進(jìn)行修改,從而熟練掌握寫作方法,并將注意力集中在創(chuàng)作精美和聲音響上。此外,Tonica軟件也能為教師批改作業(yè)節(jié)省不少精力,教師可以將學(xué)生的寫作作品用MIDI文件導(dǎo)入,由軟件來進(jìn)行常規(guī)錯誤的判斷,這樣一來教師也能將注意力集中在判斷學(xué)生作品音響美的走向上了,批改的時間大幅縮短,教師也能將更多的精力放在幫助學(xué)生提升創(chuàng)作的獨(dú)特性上,學(xué)生也能創(chuàng)作出更多具備個人風(fēng)格、富含音響美的寫作作品。
即興伴奏是音樂專業(yè)學(xué)生必備的基本技能,想要做到得心應(yīng)手必須依賴嫻熟的鍵盤和聲樂理,傳統(tǒng)的授課模式中,學(xué)生一邊需要根據(jù)旋律選擇和弦,一邊需要根據(jù)連接規(guī)則彈奏連接,手法不熟悉的學(xué)生通常會顧此失彼,出現(xiàn)不良聲部,但如果事先根據(jù)和弦排列寫出連接并彈奏,雖然表現(xiàn)較為流暢,但卻失去了即興的意義,為解決這一矛盾并提升學(xué)生的練習(xí)效率,教師可以使用Encore的實(shí)時錄音功能,該功能可以將學(xué)生彈奏的音符錄下并實(shí)時轉(zhuǎn)化為樂譜,教師可以根據(jù)樂譜信息進(jìn)行講解和修改,因此做到同步糾錯,學(xué)生也能在即興中做到及時調(diào)整,此外,錄音后轉(zhuǎn)化的樂譜也可以方便學(xué)生進(jìn)行自我練習(xí),學(xué)生可以根據(jù)自己的熟練程度對彈奏速度進(jìn)行調(diào)整,彈奏的和弦也能通過更改織體形式后獲得更多的伴奏音型,音響因此也能豐富多彩,不失為一種良好的嘗試體驗(yàn)方式,學(xué)生在不同的組合和體驗(yàn)中也能逐漸摸索出個人對音樂的喜好,形成獨(dú)具一格的創(chuàng)作風(fēng)格。
總之,隨著高校音樂教學(xué)改革的不斷深入,大學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)需求和興趣越來越豐富。在此背景下,高校音樂教學(xué)也積極拓展教學(xué)思路,尋求新的教學(xué)方法,采用靈活的教學(xué)方法,不斷豐富學(xué)校音樂教學(xué)的發(fā)展。在高校音樂教學(xué)中滲透和整合多媒體音樂資源,豐富和優(yōu)化音樂教學(xué)內(nèi)容,組織音樂課堂,幫助音樂教師更加靈活有效,實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)改革與創(chuàng)新的教學(xué)目標(biāo)。[4]和聲學(xué)課程是學(xué)生學(xué)習(xí)其他作曲技術(shù)、進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐的前提,多媒體數(shù)字音樂制作系統(tǒng)的引入不僅破除了傳統(tǒng)授課模式視聽不統(tǒng)一等諸多弊端,還極大提升了和聲學(xué)課程的趣味性和豐富性,學(xué)生通過軟件可以體驗(yàn)多種和聲配置的音色,還能嘗試多種作曲練習(xí)和編排,極大提升了和聲學(xué)課程的教學(xué)效果,幫助學(xué)生打造牢靠的樂理基礎(chǔ)。隨著多媒體資源的不斷豐富,多媒體在高校音樂教學(xué)實(shí)踐中的應(yīng)用越來越深入,其作用和價值將越來越受到音樂教師的重視,也為高校音樂教學(xué)實(shí)踐創(chuàng)新注入了不竭的活力和動力。