◎ 湯文浩 (河南大學(xué))
巴洛克時(shí)期建筑藝術(shù)的動(dòng)感線條,華麗裝飾和巴洛克時(shí)期繪畫藝術(shù)的大膽配色,都能從巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)中找到對(duì)應(yīng)的特性。這種潛移默化的影響不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作中,也存在于演奏中。本文通過(guò)對(duì)巴洛克時(shí)期的建筑與繪畫的特性對(duì)約翰·塞巴斯蒂安·巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)的影響來(lái)闡述巴洛克時(shí)期建筑及繪畫藝術(shù)對(duì)音樂(lè)的影響。
據(jù)資料顯示,巴洛克一詞很有可能起源于拉丁語(yǔ)的“verr u ca”,意為,肉贅,色點(diǎn),等,而在古典拉丁語(yǔ)中,被解釋為“珠寶上的瑕疵”,或者“有缺陷的突起物”等。從18世紀(jì)早期開始,巴洛克一詞就在法語(yǔ)中被當(dāng)作是反面詞語(yǔ)形容一種沒(méi)有規(guī)則,不符合常理,奇怪的事物或行為,在藝術(shù)上,它被用作形容對(duì)極其個(gè)別的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行負(fù)面,不認(rèn)可的評(píng)價(jià)。盧梭在他的音樂(lè)詞典中這樣評(píng)價(jià)“巴洛克”一詞——音樂(lè)的和聲含糊不清,不恰當(dāng)?shù)氖褂棉D(zhuǎn)調(diào)以及不協(xié)和的音,旋律無(wú)美感且做作,十分考驗(yàn)演唱者的演唱技巧。早期關(guān)于“巴洛克”一詞,正負(fù)向的評(píng)論此起彼伏,而18世紀(jì)早期更多的則是對(duì)“巴洛克”一詞的消極解釋,無(wú)論是法語(yǔ)文獻(xiàn)中注釋為異常的行為方式,還是盧梭在他的詞典中把“巴洛克”一詞定義為不和諧,過(guò)分轉(zhuǎn)調(diào)的音樂(lè),都一一呈現(xiàn)出對(duì)巴洛克音樂(lè)的蔑視甚至于批判,然而卻依舊泯滅不了巴洛克時(shí)期音樂(lè)的后來(lái)古典主義,浪漫主義等多樂(lè)派創(chuàng)作的重大影響。
巴洛克時(shí)期的藝術(shù)線條大多豐富,在色彩上也不再尋求絕對(duì)的和諧,也不以嚴(yán)肅的框架作為評(píng)判與審美的標(biāo)準(zhǔn),更多的是在尋求思想的解脫。曹日昌曾說(shuō)“再造想象是根據(jù)某種表述和條件的描繪,在頭腦中形成一種事物形象。創(chuàng)造想象則不依照現(xiàn)成的描述而獨(dú)立地創(chuàng)造出新的形象?!币虼?,在創(chuàng)作藝術(shù)的過(guò)程中,不只存在一種想象架構(gòu),因此就有多類型多風(fēng)格作品的誕生。
14至16世紀(jì)歐洲的思想文化運(yùn)動(dòng)被人成為文藝復(fù)興,資產(chǎn)階級(jí)為了使人們脫離天主教的控制,發(fā)動(dòng)了這次運(yùn)動(dòng),隨著經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇,物質(zhì)條件的充盈,人們也從泯滅人性的苦難時(shí)期覺醒過(guò)來(lái),開始追求思想的解放,體會(huì)世俗的樂(lè)趣。建筑師們?cè)诜课莸脑O(shè)計(jì)上也發(fā)生了改變,為了強(qiáng)調(diào)“人文主義”,他們?cè)谠O(shè)計(jì)房屋時(shí)更多的采用規(guī)整的框架結(jié)構(gòu),用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目蚣芗軜?gòu)凸顯房屋的宏大。而在巴洛克時(shí)期,人們把精神寄托與上帝,因此,宗教性是巴洛克時(shí)期藝術(shù)的顯著特征,無(wú)論是建筑,繪畫,音樂(lè)都離不開宗教的因素,巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼,為教堂所塑的《圣德列薩的狂喜》就充滿了宗教元素,圣德列薩在奄奄一息時(shí),在旁邊停留了一只手帶箭羽的小天使,這充分反映了肉體與精神的矛盾,盡管肉體遭受折磨但依舊渴望上帝能聆聽他的訴求,由此可見宗教在人們心中的分量,盡管宗教是人精神,心靈上的寄托,而藝術(shù)是人們向上帝祈禱的媒介與供奉,但他們都同為精神層面的思想活動(dòng)。同時(shí),統(tǒng)治階層也依靠著藝術(shù)來(lái)把控人們的情感與意志。
在巴赫所處的巴洛克時(shí)期,在德國(guó)尚且不通行“巴洛克”一詞,但也不謀而合的出現(xiàn)對(duì)這一詞語(yǔ)的犀利評(píng)價(jià),一位漢堡的音樂(lè)評(píng)論家沙伊貝評(píng)價(jià)巴赫的音樂(lè)為,他的音樂(lè)并不是很悅耳,也沒(méi)用把音樂(lè)的美展示給觀眾,反而把音樂(lè)本身的美感抽去,運(yùn)用一種華而不實(shí),甚至是可以讓人感到毫無(wú)章法的一些東西加入到創(chuàng)作中,他對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的熱情和無(wú)比用心甚是讓人欽佩無(wú)比,但是這種做法無(wú)疑是在做無(wú)用功,因?yàn)樗冀K與自然相孛。
對(duì)比文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)謹(jǐn)框架的建筑風(fēng)格,巴洛克時(shí)期的建筑風(fēng)格顯然更加注重宏大的場(chǎng)景以及豐富多樣的裝飾,這也促使巴洛克時(shí)期的建筑裝飾達(dá)到了相當(dāng)繁盛的高度。隨著資產(chǎn)階級(jí)發(fā)動(dòng)的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的勝利,社會(huì)經(jīng)濟(jì)開始復(fù)蘇,物質(zhì)條件變得充盈,人們也從泯滅人性的苦難時(shí)期覺醒過(guò)來(lái),開始追求思想的解放,體會(huì)世俗的樂(lè)趣。迫于人們對(duì)精神的高度追求,有急切地想要掙脫思想束縛,許多人更樂(lè)意把內(nèi)心對(duì)生活的憧憬,熱愛都寄希望于上帝,認(rèn)為上帝可以主宰,包容,實(shí)現(xiàn)一切,因此在建筑的藝術(shù)表現(xiàn)上,用一種更為繁雜的手法去描繪自己的內(nèi)心。對(duì)于建筑而言,巴洛克時(shí)期的建筑師們掘棄掉了文藝復(fù)興時(shí)期建筑的刻板風(fēng)格,采用了華麗且極其瑣碎的裝飾來(lái)修飾房屋。它的搭建原料極其的奢侈,壁柱都用上等的黃金,大理石堆砌。著名的圣彼得堡大教堂不僅用材昂貴且單單一個(gè)主廳和門面的建造周期就長(zhǎng)達(dá)百年,由此可見人們對(duì)教堂,對(duì)神的信服與崇拜。
受建筑華麗裝飾的影響,巴洛克音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作也偏愛用華麗的音樂(lè)素材去描述內(nèi)心思想。作為西方音樂(lè)的第一個(gè)高峰,音樂(lè)家開始跳脫常規(guī)的思想,追求音樂(lè)中更高層次的情感,為了實(shí)現(xiàn)精神上的需求,音樂(lè)家在創(chuàng)作時(shí)加入了更多和聲,配器的運(yùn)用。尤其在復(fù)調(diào)作品中,為了音樂(lè)的動(dòng)感,旋律線條的多樣作曲家通常采用多聲部旋律的創(chuàng)作手法,同時(shí)不再?gòu)?qiáng)調(diào)各個(gè)聲部的平等性,而是強(qiáng)調(diào)旋律主題與通奏低音的突出性。在巴赫《十二平均律鋼琴曲集》的作品BWV848賦格中,為了不顯乏味,巴赫并未將主題在同一聲部多次再現(xiàn),而是不斷的變化音區(qū),使主部主題在各個(gè)聲部都有所展現(xiàn),他將變化的主題與固定的對(duì)題相結(jié)合,在突出主題的動(dòng)力感,強(qiáng)調(diào)了主題的地位的同時(shí),又保證材料的發(fā)展不因主題的重復(fù)而變得平淡。而為保證對(duì)題發(fā)展的材料過(guò)于多樣以至淡化主題的鮮明個(gè)性,在同時(shí)進(jìn)行的三個(gè)聲部中,總保持一個(gè)聲部的歌唱性,連貫感,而對(duì)題采用基本重復(fù)的材料作為主題的對(duì)答。從第1小節(jié)到第13小節(jié)的呈示部部分中,主題接連在高聲部,中聲部,以及低聲部依次出現(xiàn),為了避免重復(fù)帶來(lái)的枯燥,第7至第9小節(jié)的主題轉(zhuǎn)換成了前8后16,以及三拍的16分音符節(jié)奏型,在高聲部又輔之以歌唱性旋律增加連貫感,高低起伏延綿不斷的音響與稍顯歡快的16分音符節(jié)奏型形成鮮明的對(duì)比,同時(shí),將兩個(gè)不同音樂(lè)影響融合,自然地形成新的音樂(lè)走向,為作品帶來(lái)新的發(fā)展可能。
對(duì)比文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫作品,巴洛克時(shí)期的畫卷中的人物更清晰輪廓也更明顯,人物的神態(tài)甚至是動(dòng)作都十分的形象逼真,在畫作《吉普賽女郎》中,荷蘭畫家弗蘭斯·哈爾斯用細(xì)膩樸實(shí)的手法將一位妙齡少女青澀而富有朝氣的臉龐呈現(xiàn)給觀者,畫卷的色彩基調(diào)為暖色調(diào),色彩的碰撞邊界較為模糊,但人物的立體感反而在光影的明顯對(duì)比中躍然紙上,少女未整理的秀發(fā)在陰影的襯托中更為生動(dòng)逼真,同時(shí)畫家利用人物的面部表情以及服飾等細(xì)節(jié),側(cè)面地將吉普賽少女活潑外向,性格爽朗的人物性格呈現(xiàn)出來(lái)。因?yàn)榘吐蹇藭r(shí)期的畫家多運(yùn)用光線的明暗來(lái)刻畫人物,因此光感也就成為了巴洛克時(shí)期繪畫作品的特點(diǎn),且光感與細(xì)膩的畫風(fēng)也將人物的呈現(xiàn)效果擺脫了硬朗,增加了生動(dòng)。
正如巴洛克時(shí)期繪畫對(duì)于光線強(qiáng)烈反差的重視,巴洛克時(shí)期的音樂(lè)也更加強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)中各個(gè)聲部,不同形象間的強(qiáng)烈對(duì)比。如果將巴赫作品BWV848賦格的構(gòu)成比作一幅人物肖像畫作品,那么內(nèi)容是人物的“肉”,而結(jié)構(gòu)就是人物的“骨架”,沒(méi)有精致結(jié)實(shí)的骨架,自然無(wú)法描繪出生動(dòng)逼真的人,沒(méi)有血肉,再逼真的人物形象也是枯木朽株,而完成一首作品就必須結(jié)構(gòu)層次分明,個(gè)性鮮明。在巴赫這首三部的賦格作品中,主題與對(duì)題以及答題三者的形象各不相同,主題與對(duì)題的形象又在對(duì)立與統(tǒng)一中進(jìn)行,因此作品的各聲部間形象對(duì)比的層次感是十分鮮明的。尤其進(jìn)入第16小節(jié),低聲部主題的歡脫,旋律聲部的歌唱,次中聲部對(duì)旋律聲部的補(bǔ)充,都體現(xiàn)著音樂(lè)線條的層次感。而三者地位也各不相同,主題的地位是不可撼動(dòng)的,而對(duì)題是主題的順應(yīng),答題又是對(duì)二者的補(bǔ)充,因此,主題的突出是重中之重。另一方面,音色的層次感是巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)的特點(diǎn),那么在強(qiáng)調(diào)主題的同時(shí),也應(yīng)當(dāng)顧及其余聲部形象的變化。
巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)宏大的場(chǎng)景、強(qiáng)弱對(duì)比的巨大反差、細(xì)碎的裝飾、多重元素的綜合、非均衡性的形態(tài)構(gòu)成等,這些都對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生了巨大影響,無(wú)論從巴洛克時(shí)期藝術(shù)的線條,色彩或者是宗教性都滲透在巴洛克時(shí)期的音樂(lè)中,而巴洛克音樂(lè)作為西方藝術(shù)史上的第一個(gè)時(shí)代,有無(wú)法撼動(dòng)的“里程碑”地位,這一時(shí)期不僅僅囊括了大量?jī)?yōu)秀的作品,且巴赫等杰出作曲家的出現(xiàn),將巴洛克音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展推向了頂峰。在巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)中,生活中幾個(gè)人在一起談?wù)撌侨绱肃须s不和諧,而在巴赫平均律中幾個(gè)聲部和諧進(jìn)行,而各自主題也不能完全自成一派,筆者認(rèn)為這就是巴洛克時(shí)期藝術(shù)滲透在音樂(lè)中的元素,強(qiáng)烈變化的繁雜材料與匯集出的寧?kù)o,非均衡性地對(duì)立卻呈現(xiàn)出步調(diào)一致的和諧。德國(guó)音樂(lè)學(xué)家施威采爾對(duì)巴赫的創(chuàng)作這樣講到,德國(guó)中世紀(jì)一切音樂(lè)和詩(shī)歌歷史都存在于巴赫作品中。而正是巴洛克時(shí)期藝術(shù)的沉淀,大膽想法的碰撞,才能使復(fù)調(diào)音樂(lè)在巴洛克音樂(lè)中站穩(wěn)腳跟。同時(shí),這些大量含有研究意義的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品的產(chǎn)生,為古典主義,甚至于浪漫主義音樂(lè)家的創(chuàng)作提供了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),也為世界音樂(lè)發(fā)展的歷史留下了濃墨重彩的一筆。也正因?yàn)榘吐蹇藭r(shí)期藝術(shù)的大膽創(chuàng)新才能使巴洛克時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作歷久彌新,經(jīng)久不衰。