◎ 張奧晨 （沈陽音樂學(xué)院）

藝術(shù)歌曲自身的旋律優(yōu)美、感染力較強(qiáng)，受到了廣泛的關(guān)注。我國眾多作曲家譜寫了大量的藝術(shù)作品，音樂表現(xiàn)力強(qiáng)、題材豐富。欒凱作為我國青年作曲家的代表，譜寫了非常優(yōu)秀的藝術(shù)作品，其創(chuàng)作的作品融合了古典、時(shí)尚的內(nèi)涵，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，在我國聲樂作品發(fā)展中做出了重要的貢獻(xiàn)。本文針對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱特征進(jìn)行分析，以欒凱的聲樂作品為例來進(jìn)行針對(duì)性的研究，在揭示其聲樂作品創(chuàng)作特征的基礎(chǔ)上，把握其作品演唱的規(guī)律以及具體的要素。

一、藝術(shù)歌曲概述

藝術(shù)歌曲是一種音樂體裁，體現(xiàn)了詩歌與音樂的融合，在眾多歌曲中占據(jù)了非常重要的地位。藝術(shù)歌曲是結(jié)合合適的音樂創(chuàng)造方法與詩詞進(jìn)行融合創(chuàng)作出的作品，十分講究感情的表現(xiàn)，注重通過旋律來傳遞音樂的情感。藝術(shù)歌曲整體的選材十分廣泛、情緒表達(dá)較為豐富，在創(chuàng)作時(shí)對(duì)于作曲家的藝術(shù)素養(yǎng)要求較高[1]。

（一）藝術(shù)歌曲的發(fā)展

藝術(shù)歌曲最早起源于德國，自18世紀(jì)開始真正成型，作為西方國家的重要音樂體裁，經(jīng)過全方位發(fā)展之后，成為西方國家音樂藝術(shù)的重要組成部分。德國著名的藝術(shù)作曲家舒伯特、舒曼在藝術(shù)歌曲發(fā)展中發(fā)揮了非常重要的作用。同時(shí)這些作曲家具有非常豐富的音樂素養(yǎng)，使得藝術(shù)歌曲的發(fā)展進(jìn)入鼎盛時(shí)期[2]。

20世紀(jì)初期藝術(shù)歌曲正式傳入我國，并誕生了早期的作曲家，包括李叔同、趙元任等，創(chuàng)作的藝術(shù)作品在中國歌曲發(fā)展中發(fā)揮了重要的作用，并且逐步形成具有典型中國特色的藝術(shù)歌曲。改革開放以后，我國的音樂進(jìn)入了全方位發(fā)展的階段，藝術(shù)歌曲也進(jìn)入全新的時(shí)期，作品的創(chuàng)作趨于多元化，具有明顯的時(shí)代性特征，展現(xiàn)出高超的創(chuàng)作技巧以及獨(dú)特的藝術(shù)性。

（二）欒凱藝術(shù)歌曲創(chuàng)作概況

欒凱作為我國著名的作曲家，其創(chuàng)作的作品具有獨(dú)特的特點(diǎn)，作品具有典型的多元性以及可塑性，推進(jìn)音樂走入大眾生活。在欒凱作品創(chuàng)作中十分重視新藝術(shù)歌曲，保留了藝術(shù)歌曲的嚴(yán)肅性、高雅性，并重視音樂的通俗性、時(shí)尚性，其表現(xiàn)手段以及體裁風(fēng)格實(shí)現(xiàn)了大膽的開拓以及創(chuàng)新，具有旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)簡潔、形式新穎等特征。在演唱者實(shí)際演唱中，提倡不同的唱法融合，并且鼓勵(lì)更多的歌唱者參與其中，受到了大眾社會(huì)群體的歡迎。從欒凱的新藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中可以得知，其探索出典型的民歌新古典風(fēng)格，歌詞中充滿了傳統(tǒng)的文化意境，而旋律中展現(xiàn)出宮廷音樂與戲曲之間的結(jié)合，使得傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂實(shí)現(xiàn)了互相融合，并展現(xiàn)了全新的風(fēng)格。

近年來、欒凱的藝術(shù)歌曲受到了廣泛的歡迎，并且在大眾視野中不斷地出現(xiàn)，其創(chuàng)作的作品展現(xiàn)了時(shí)代的特征，對(duì)于我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。

二、欒凱藝術(shù)歌曲演唱特點(diǎn)

（一）藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格

欒凱所創(chuàng)作的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲需要由歌曲家來進(jìn)行演唱，從其作品中可以得知，整體的旋律優(yōu)美，在實(shí)際演唱中結(jié)合良好的歌唱技巧以及呼吸方法，保證整個(gè)作品演繹的良好效果。以欒凱創(chuàng)作的《我的深情為你守候》歌曲為例來進(jìn)行分析，這一歌曲是近年來美聲歌曲的重要典范，尤其是其中的女高音演唱較為困難，因此整個(gè)歌曲對(duì)于歌唱者的要求相對(duì)較高?！段业纳钋闉槟闶睾颉愤@一首歌是慶祝新中國成立60周年所創(chuàng)作的歌曲，歌曲的音區(qū)設(shè)置展現(xiàn)出氣息悠長的特點(diǎn)，作品中抒發(fā)了對(duì)祖國和人民的深愛，受到了業(yè)界的廣泛關(guān)注。從整個(gè)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)來看可以得知，這一歌曲屬于二部曲式結(jié)構(gòu)的降G大調(diào)作品。欒凱通過現(xiàn)代化的作曲技法完美地展現(xiàn)了歌曲的特征，旋律線條起伏較為明顯，強(qiáng)弱結(jié)合十分合理。

整個(gè)作品的歌曲蘊(yùn)含的情感十分深刻，通過高尚的基調(diào)展現(xiàn)出作曲家對(duì)于國家和人民的熱愛，歌曲深情的主體具有十分豐富的時(shí)代特征，贊嘆著崢嶸歲月，展現(xiàn)著人民戰(zhàn)士通過寶貴的青春和生命來捍衛(wèi)祖國的情感，展現(xiàn)了崇高的信仰。同時(shí)，在歌詞中結(jié)合長短句的形式來展現(xiàn)情感線條的變化，從人性化的角度敘述了情感，實(shí)現(xiàn)了個(gè)人情懷與國家情懷之間的融合，整個(gè)歌曲體現(xiàn)了深度以及思考并引起了演唱者的共鳴。

欒凱所創(chuàng)作的這一歌曲中，結(jié)合抑揚(yáng)頓挫的語言旋律和起伏的音樂旋律進(jìn)行情感的表達(dá)，使得演唱家在演唱時(shí)感受到自然流暢，并展現(xiàn)了內(nèi)心的獨(dú)白升華了歌曲的情感，具有較強(qiáng)的律動(dòng)感。從整個(gè)歌曲的演唱特征可以得知，在一段演唱中，需要通過敘述性的歌詞與音樂情緒的表達(dá)來達(dá)到良好的效果，展現(xiàn)了通俗元素的旋律[3]。這種作曲的方法具有大眾化的效果，而在歌曲的前兩句中，要求演唱者通過自然抒情的方式進(jìn)行情感的表達(dá)，作為演唱者需要保障氣息的平穩(wěn)，不能夠出現(xiàn)夸張的大起大落的形式，也不需要通過外在的方式來進(jìn)行情感的表達(dá)只需要，通過自然的方式來充分的展現(xiàn)整個(gè)歌曲的深情。例如，第1句歌詞“為你的愛在我胸口，每個(gè)夢如此溫柔”，如果采取通俗的嘆氣技法來進(jìn)行演唱時(shí)，會(huì)達(dá)到良好的親切的效果，使得演唱者能夠通過自然的狀態(tài)來表達(dá)情感、但是在實(shí)際演唱時(shí)需要注意不能夠出現(xiàn)漏氣的問題，避免聲音的蒼白無力。在B段演唱時(shí)，需要適當(dāng)?shù)丶哟笱莩牧Χ?，作為演唱者需要結(jié)合胸腹呼吸的方式來進(jìn)行演唱，從而展現(xiàn)歌唱的深度，保證演唱的彈性。同時(shí)作為演唱者需要始終處于積極興奮的狀態(tài)，支持氣息的變換，在演唱情緒表達(dá)上也需要做到飽滿激情。尤其是高音區(qū)演唱時(shí)，需要直接的表達(dá)情感抒發(fā)對(duì)于祖國的熱愛，演唱時(shí)胸部要適當(dāng)放松，控制住氣息的變化，使得氣息的吸入能夠更加自然，并且使得聲音與氣息之間相互支撐，從而完整的表現(xiàn)整個(gè)作品的演唱。

在《醉了千古愛》歌曲當(dāng)中展現(xiàn)了非常獨(dú)特的民族聲樂演唱要求，這一歌曲具有非常濃厚的戲曲特征，因此在演唱時(shí)需要借鑒戲曲的技巧。在演唱時(shí)作為演唱家，需要準(zhǔn)備飽滿的氣息，跟隨前奏進(jìn)入歌唱的狀態(tài)，注重一些重要字的咬字方法。這一歌曲在演唱中的控制較為困難，尤其是在A部分中氣息控制需要均勻，在演唱時(shí)注意口型不能太大，多使用鼻腔共鳴，注意氣息處理的連貫性。在B部分進(jìn)行演唱時(shí)，注意速度的控制，同時(shí)在演唱時(shí)需要應(yīng)用京劇的唱腔，保障足夠的呼吸以及咬字的位置。在尾聲的轉(zhuǎn)調(diào)部分是整個(gè)歌曲演唱的難點(diǎn)，也是作曲的亮點(diǎn)，在實(shí)際處理時(shí)調(diào)試發(fā)生了轉(zhuǎn)變，氣息流動(dòng)性更強(qiáng)，要求演唱者保持激動(dòng)的狀態(tài)，使得演唱者能夠在足夠氣息的支撐下抒發(fā)整體的情感。

（二）演唱情感處理

在欒凱聲樂作品演唱中，除了需要注意演唱的技巧之外，還需要注意演唱中的情感處理，尤其是每一個(gè)歌曲具有自身的靈魂賦予了一定的意義。在進(jìn)行聲樂創(chuàng)造時(shí)，需要根據(jù)一定的曲譜和歌詞來進(jìn)行創(chuàng)作，因此整個(gè)歌曲會(huì)具有非常豐富的情感，針對(duì)整個(gè)歌曲進(jìn)行演唱時(shí)，需要充分地表達(dá)出歌曲的情感。在歌唱中如果只注重技巧的處理，忽視了情感的表達(dá)，那么整個(gè)作品的演唱就會(huì)缺乏靈魂，并且無法展現(xiàn)整個(gè)故事背后的情懷，無法表現(xiàn)整個(gè)歌曲是處于悲傷還是歡快。只有演唱者在充分把握整個(gè)作品的情感時(shí)才能夠提升整個(gè)歌曲演唱的效果，即使一些歌手在進(jìn)行藝術(shù)歌曲演唱時(shí)，聲音以及技巧處理的不夠完美，但是在情感表達(dá)的效果良好，那么就可以使得聽眾能夠與演唱者之間進(jìn)行情感的共鳴。例如在《我的深情為你守候》這一歌曲中，其表達(dá)的情感屬于愛國情懷，整個(gè)歌曲既有氣勢磅礴的效果，因此作為演唱者需要以飽滿的熱情來投入演唱，在作品的第1部分進(jìn)行情感表達(dá)時(shí)，需要了解作曲家的意圖，正確地表達(dá)情感。

因此，作為演唱者首先需要體會(huì)整個(gè)歌曲歌詞的內(nèi)容，在歌曲演唱之前投入飽滿的情感，并且結(jié)合歌唱技巧來進(jìn)行完整的演唱。在掌握這些要求之后，可以給予整個(gè)歌曲準(zhǔn)確的情感定位。例如。在欒凱創(chuàng)作的《化蝶》作品中，以梁山伯和祝英臺(tái)的故事為背景，用蝴蝶來表達(dá)二者之間凄美的愛情故事。作為演唱者可以充分想象這一故事，并且將其個(gè)人的情感帶入其中，通過真實(shí)的情感來展現(xiàn)出唯美的愛情故事，可以充分地引發(fā)觀眾的情感共鳴。

以欒凱創(chuàng)作的《牡丹亭》為例，《牡丹亭》屬于戲曲風(fēng)格的作品，具有濃厚的昆曲藝術(shù)特點(diǎn)?！赌档ねぁ分姓故玖四信髯非笞杂蓯矍榈那楦?，呼吁了個(gè)性解放以及婚姻自主，整個(gè)歌曲屬于單二部曲式的民族聲樂作品，展現(xiàn)了相愛的人對(duì)于不能長相廝守的悲嘆、無奈以及對(duì)于自由愛情的追逐。在實(shí)際演唱時(shí)，需要展現(xiàn)主人翁的悲憫之情，尤其是在二人相互愛慕卻無法相知相守的遺憾以及折磨。作為演唱者在掌握歌唱技巧，了解氣息控制方法的基礎(chǔ)上，需要融入飽滿的情感。尤其是在歌曲中融入了具有現(xiàn)代流行音樂特征的念白，這種說唱的形式節(jié)奏非常鮮明，在此歌曲應(yīng)用時(shí)會(huì)產(chǎn)生穿越的特征[4]。運(yùn)用西方流行音樂來進(jìn)行處理時(shí)，可以將戲曲民族進(jìn)行充分融合，并且展現(xiàn)出獨(dú)特的音樂效果，使得歌曲在具有民族戲曲特征的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)了現(xiàn)代流行感。

除此之外，在藝術(shù)歌曲演唱中需要注意技巧與情感的融合，尤其是欒凱所創(chuàng)作的作品風(fēng)格相對(duì)較多，需要全方位地展示其作品的特點(diǎn)以及內(nèi)涵，在傳遞歌曲的情感時(shí)注意氣息的運(yùn)用，從而實(shí)現(xiàn)聲音強(qiáng)弱的自由轉(zhuǎn)換，達(dá)到歌曲演唱的要求[5]。

結(jié) 語

綜合上述內(nèi)容，欒凱作為我國優(yōu)秀的作曲家，其創(chuàng)作的聲樂作品推動(dòng)了我國音樂事業(yè)的發(fā)展，從其歌曲創(chuàng)作中可以得知具有獨(dú)特的風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代東方與西方的融合，順應(yīng)了時(shí)代發(fā)展的潮流。尤其是其聲樂創(chuàng)作中具有新藝術(shù)歌曲的理念，運(yùn)用了多種時(shí)尚的元素，在針對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行演唱時(shí)，需要注意演唱技巧的掌握和情感的表達(dá)，在充分把握作品精髓的基礎(chǔ)上，掌握演唱的要求，使得我國優(yōu)秀的聲樂作品能夠得到傳承發(fā)展。