吳欣然 （河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）

引 言

自藝術(shù)歌曲這一聲樂(lè)體裁誕生以來(lái)，它就以抒情性獨(dú)唱歌曲來(lái)定位，選用著名詩(shī)人的詩(shī)歌作為歌詞，并以鋼琴作為伴奏。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于古典主義時(shí)期，繁榮綻放在浪漫主義時(shí)期。藝術(shù)歌曲注重情感的表達(dá)，對(duì)歌曲的藝術(shù)價(jià)值有著極高的追求，所以一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲往往被稱為詩(shī)與音樂(lè)的完美結(jié)合。雖然古典主義時(shí)期并不是藝術(shù)歌曲發(fā)展的高峰，但這一時(shí)以期海頓、莫扎特、貝多芬為代表的優(yōu)秀作曲家所創(chuàng)造的藝術(shù)歌曲在藝術(shù)歌曲的發(fā)展中也占據(jù)著重要地位，所以古典主義時(shí)期是研究藝術(shù)歌曲發(fā)展歷程中的重要階段。在藝術(shù)歌曲的呈現(xiàn)過(guò)程中，鋼琴伴奏起著非常重要的作用，它要做到與人聲融為一體，并在演奏過(guò)程中起到烘托和渲染的作用，用音樂(lè)來(lái)描繪故事情節(jié)，刻畫(huà)人物形象。每一首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分都是由作曲家們精心創(chuàng)作而成，具有很高的藝術(shù)審美價(jià)值。

一、古典主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)

在西方音樂(lè)的發(fā)展歷程中，把18世紀(jì)中葉到19世紀(jì)二、三十年代稱為古典主義時(shí)期。這一時(shí)期由于受到了法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，人們的思想觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，對(duì)音樂(lè)的審美和追求也發(fā)生了變化，于是音樂(lè)發(fā)展的走向和風(fēng)格也產(chǎn)生了新的改變，特別是在鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作上猶為明顯。在資產(chǎn)階級(jí)啟蒙精神的影響下，新興的市民階層要求藝術(shù)作品的體裁沖破宗教、歷史、宮廷的局限，去表現(xiàn)日常生活事件和普通人的感情，并要求藝術(shù)表現(xiàn)的手法通俗易懂。在音樂(lè)風(fēng)格上，人們普遍反對(duì)過(guò)于嚴(yán)肅復(fù)雜和宏達(dá)深?yuàn)W的巴洛克復(fù)調(diào)音樂(lè)，刻意追求輕松、愉悅、精致、敏感的主調(diào)音樂(lè)。因此，鋼琴風(fēng)格上的演變首先表現(xiàn)在從多聲部的復(fù)調(diào)對(duì)位形式轉(zhuǎn)入以旋律為主的主調(diào)和聲形式。除了思想啟蒙運(yùn)動(dòng)外，這一時(shí)期槌擊鋼琴的誕生對(duì)鋼琴音樂(lè)新風(fēng)格產(chǎn)生也有著密不可分的關(guān)系。槌擊鋼琴在經(jīng)過(guò)不斷的加工和改良之后，克服了之前鋼琴的弱點(diǎn)，彈奏出的音樂(lè)聲音飽滿、旋律性較強(qiáng)，由于種種優(yōu)勢(shì)最終取代了古鋼琴，成為古典主義時(shí)期主要的鍵盤(pán)樂(lè)器，鋼琴音樂(lè)完成了由古鋼琴到鋼琴的過(guò)渡。古典時(shí)期新鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的確立對(duì)此后鋼琴音樂(lè)的發(fā)展有著重要的意義和影響，這與這一時(shí)期的幾位偉大作曲家的貢獻(xiàn)是分不開(kāi)的，如卡·菲·?！ぐ秃?，他首次創(chuàng)立了一套完整的有關(guān)鋼琴演奏的理論體系；多產(chǎn)作曲家約瑟夫·海頓；音樂(lè)天才莫扎特；交響樂(lè)詩(shī)人貝多芬等。鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的確立、發(fā)展，對(duì)這一時(shí)期聲樂(lè)創(chuàng)作也產(chǎn)生了影響。下文將以莫扎特及其所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲為例來(lái)簡(jiǎn)單分析古典主義時(shí)期聲樂(lè)作品中鋼琴伴奏的特點(diǎn)。

二、莫扎特及其藝術(shù)歌曲

莫扎特全名沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特，奧地利作曲家，是維也納古典樂(lè)派音樂(lè)家中杰出的代表人物，繼海頓之后的第二位音樂(lè)大師，他所創(chuàng)作的音樂(lè)作品大多都積極樂(lè)觀，總能給人帶來(lái)美好的感受。莫扎特因受到父親的影響，自幼學(xué)習(xí)音樂(lè)，有著超乎常人的音樂(lè)才能。4歲寫(xiě)出了鋼琴協(xié)奏曲的第一樂(lè)章，6歲便跟隨父親在歐洲進(jìn)行巡回演出，擁有“音樂(lè)神童”的稱號(hào)。后來(lái)隨著年歲的增長(zhǎng)，對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)的不斷深入，成年后的莫扎特在音樂(lè)作品創(chuàng)作方面更是非同凡響。在莫扎特筆下誕生的優(yōu)秀作品更是層出不窮，形成了獨(dú)有的莫扎特風(fēng)格的音樂(lè)。然而天才的命運(yùn)總是坎坷不幸的，莫扎特在35歲時(shí)就離開(kāi)了人世，結(jié)束了他短暫的一生。在莫扎特一生中共創(chuàng)作出了六百余首作品，他的作品涉及多種形式和體裁，擁有不同的風(fēng)格，可以說(shuō)是一位作品高產(chǎn)量、高質(zhì)量的作曲家，其中包括了交響樂(lè)四十一首、協(xié)奏曲四十二首、歌劇二十二部、彌撒曲十五首，另外還創(chuàng)作有鋼琴奏鳴曲、室內(nèi)樂(lè)、藝術(shù)歌曲等眾多音樂(lè)作品。

現(xiàn)如今，人們一提到莫扎特首先會(huì)想到的大多是他所創(chuàng)作的歌劇、交響樂(lè)、協(xié)奏曲作品，特別是歌劇的創(chuàng)作，更是莫扎特創(chuàng)作生涯中最輝煌的領(lǐng)域，《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等是在西方歌劇發(fā)展史上具有重要意義的著作。跟這些具有耀眼光環(huán)的歌劇相比，莫扎特的另一聲樂(lè)體裁的作品——藝術(shù)歌曲，就顯得略微暗淡、微不足道了些，人們對(duì)其創(chuàng)作出的藝術(shù)歌曲的關(guān)注度也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如歌劇的關(guān)注度高，就連當(dāng)時(shí)莫扎特自己對(duì)自己所創(chuàng)作出的藝術(shù)歌曲也不是特別的重視，阿爾弗雷德·愛(ài)因斯坦就曾這樣描述莫扎特對(duì)其藝術(shù)歌曲的態(tài)度：“莫扎特自己絲毫沒(méi)有看重他這些歌曲的價(jià)值，它們是副產(chǎn)品，是從他放著歌劇和器樂(lè)作品的桌上落下的碎屑而已”①但這些有意無(wú)意間誕生的藝術(shù)歌曲，卻有著不容忽視的價(jià)值，是早期藝術(shù)歌曲的優(yōu)秀代表，對(duì)后來(lái)浪漫主義時(shí)期作曲家舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，莫扎特的大多藝術(shù)歌曲直到現(xiàn)如今也是聲樂(lè)學(xué)習(xí)者們學(xué)習(xí)道路上的必唱曲目之一。

藝術(shù)歌曲是一種詩(shī)歌與音樂(lè)完美結(jié)合下所誕生的聲樂(lè)藝術(shù)形式，它在古典主義時(shí)期興起，經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展，最終在浪漫主義時(shí)期得以繁榮。藝術(shù)歌曲大多都抒情性較強(qiáng)，多采用著名詩(shī)歌作為歌詞，歌曲注重情感的表達(dá)，具有很高的審美價(jià)值。其伴奏主要以鋼琴為主，所以鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲的表達(dá)中有著極為重要的作用和地位，它需要與人聲緊密的融合在一起，同時(shí)還要在沒(méi)有歌詞的前奏及間奏中提前為接下來(lái)的部分營(yíng)造氣氛，對(duì)人聲進(jìn)行補(bǔ)充，起到烘托作用。因此需要作曲家們?cè)趯?duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時(shí)對(duì)鋼琴伴奏的創(chuàng)作也加以高度重視，為歌曲寫(xiě)出相搭配的鋼琴伴奏。在莫扎特所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏就為整首曲子起到了錦上添花的作用。

莫扎特一生中共寫(xiě)了36首藝術(shù)歌曲，他的藝術(shù)歌曲大多都優(yōu)美、典雅，旋律流暢、生動(dòng)，給人以無(wú)限美好的感受。莫扎特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)鮮明，一是作品語(yǔ)言、體裁豐富多樣，采用意大利語(yǔ)、德語(yǔ)等多種語(yǔ)言進(jìn)行演唱；二是作品內(nèi)容和風(fēng)格的多樣，大致可以分為四種風(fēng)格：有歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格，如《我走進(jìn)樹(shù)林》；有詩(shī)歌風(fēng)格的，如《紫羅蘭》；有意大利歌曲風(fēng)格的，如《親切的平靜》；還有具有兒童風(fēng)格的，如《渴望春天》。第三的創(chuàng)作特點(diǎn)是作品旋律和聲的獨(dú)特性，莫扎特在創(chuàng)作中注重旋律流動(dòng)感的表達(dá)，把人聲和旋律完美結(jié)合。本文將以莫扎特藝術(shù)作品中最具為代表性的《紫羅蘭》為例，簡(jiǎn)單分析莫扎特藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的作用。

三、莫扎特藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》

《紫羅蘭》（Das Veilchen,K476,1785）是莫扎特于1785年6月8日創(chuàng)作的，被稱之為詩(shī)與樂(lè)結(jié)合的完美典范，在德國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展過(guò)程中起著極為重要的作用。這首作品是莫扎特在維也納生活時(shí)所創(chuàng)作，莫扎特的多數(shù)經(jīng)典作品都是在這一時(shí)期誕生，這一時(shí)期也成為他創(chuàng)作歷程中最重要的階段。莫扎特維也納時(shí)期創(chuàng)作出的藝術(shù)歌曲形式多樣，突出旋律特點(diǎn)，并開(kāi)始注重鋼琴伴奏聲部的創(chuàng)作，在他的創(chuàng)作中用鋼琴伴奏來(lái)烘托、帶動(dòng)整首曲子的氛圍?！蹲狭_蘭》這首曲子是采用德國(guó)古典主義詩(shī)人歌德在1775年創(chuàng)作的《愛(ài)爾溫與愛(ài)爾米雷》中的一首詩(shī)文，是莫扎特與歌德唯一的一次合作。這首詩(shī)的主人公是一朵獨(dú)自生長(zhǎng)在草原上的紫羅蘭，通過(guò)描寫(xiě)紫羅蘭的遭遇，表達(dá)了它對(duì)愛(ài)情的渴望，以及為愛(ài)獻(xiàn)身的精神。這首歌曲是采用德文進(jìn)行演唱，共有三段歌詞，每段旋律不同。作為一首民歌體的詩(shī)，歌詞分為三節(jié)，但是莫扎特并沒(méi)有運(yùn)用他一貫采用的分節(jié)歌形式，而是將三段歌詞逐步譜曲，寫(xiě)成了一首三節(jié)歌唱不同曲調(diào)的普通體歌曲，帶有濃郁的民族風(fēng)格?？v觀整篇樂(lè)譜，作曲家多次運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)，利用調(diào)式調(diào)性的反復(fù)變化，來(lái)增加作品的色彩，隨著調(diào)性的改變，音樂(lè)中所抒發(fā)的情緒也產(chǎn)生了變化，由一開(kāi)始的活潑歡快到充滿期待與幻想再到失望。不同調(diào)的對(duì)比使得音樂(lè)所呈現(xiàn)的戲劇感增強(qiáng)。

作品開(kāi)端運(yùn)用了G大調(diào)，顯得音樂(lè)情緒較為明快。前奏采用鋼琴進(jìn)行伴奏，共有七個(gè)小節(jié)，多采用八分音符和十六分音符，又大量運(yùn)用休止符，使人在聽(tīng)覺(jué)上感到歡快、愉悅。其旋律聲部與之后人聲演唱旋律相同，為接下來(lái)紫羅蘭的登場(chǎng)做好鋪墊。演唱部分第7小節(jié)到第十二小節(jié)多運(yùn)用裝飾音，裝飾音的運(yùn)用是莫扎特藝術(shù)歌曲典型的創(chuàng)作特點(diǎn)，它可以增強(qiáng)旋律的流動(dòng)感，使音樂(lè)顯得更加靈活，在這首作品中用這樣的手法進(jìn)行創(chuàng)作，描繪出了紫羅蘭善良、高潔、優(yōu)雅的形象；作品的第三樂(lè)句，從第15小節(jié)伴奏形式發(fā)生了改變，不再是重復(fù)人聲旋律聲部，而是運(yùn)用時(shí)值較長(zhǎng)和弦來(lái)進(jìn)行伴奏，調(diào)式也由G大調(diào)變?yōu)镈大調(diào)，與歌詞中故事情節(jié)的改變，牧羊女的出現(xiàn)相呼應(yīng)。另外在第17小節(jié)和第18小節(jié)處，鋼琴伴奏運(yùn)用了十六分音符，并且采用了跳音的形式演奏，在音樂(lè)中仿佛使人們看到牧羊女用輕盈的伐跳躍著走來(lái)，襯托出了牧羊女活潑、天真的美好形象。在和聲搭配方面，則采用了簡(jiǎn)單明了的Ⅰ級(jí)和Ⅴ級(jí)來(lái)進(jìn)行襯托；在23小節(jié)到26小節(jié)為鋼琴演奏間奏部分，其伴奏的織體發(fā)生了變化，采用了連續(xù)的十六分音符用來(lái)引出接下來(lái)的人聲聲部，并且在24小節(jié)鋼琴的高音區(qū)運(yùn)用大跳音程，像是對(duì)牧羊女輕盈步伐的再現(xiàn)，又像是給接下來(lái)紫羅蘭內(nèi)心世界的表達(dá)做鋪墊。接下來(lái)在紫羅蘭內(nèi)心世界的表示中，莫扎特將旋律的調(diào)性進(jìn)行改變，變?yōu)間小調(diào)，使音樂(lè)的情緒變得暗淡、猶豫.為了突出紫羅蘭心中對(duì)美好愛(ài)情的向往，鋼琴伴奏的織體也在此變?yōu)榱酥胶拖遗c流動(dòng)音型相結(jié)合的形式。在和聲上則大量運(yùn)用了Ⅶ級(jí)減七和弦。

歌曲的最后一部分為整個(gè)作品的高潮，也是情緒轉(zhuǎn)變對(duì)比最明顯的地方，描繪了紫羅蘭悲慘的命運(yùn)。這一部分的鋼琴伴奏也很好的為故事情節(jié)營(yíng)造了氣氛，一開(kāi)始莫扎特以連續(xù)向下級(jí)進(jìn)的柱式和弦加以八分休止符的形式進(jìn)行伴奏，給人聲聲部留下了充足的發(fā)揮空間，讓人聲充分的顯露出來(lái)，給人以一種緊張的氣氛，并借此將故事的發(fā)展推向高潮，與作品開(kāi)頭明快的風(fēng)格形成鮮明的對(duì)比。在紫羅蘭被牧羊女無(wú)意間踐踏了之后，故事情節(jié)又發(fā)生了轉(zhuǎn)變，紫羅蘭沒(méi)有埋怨，而是愿意為愛(ài)獻(xiàn)出自己的生命。為了適應(yīng)情節(jié)，調(diào)性在這時(shí)又重新轉(zhuǎn)回了G大調(diào)，旋律聲部開(kāi)始變得平穩(wěn)舒緩，鋼琴伴奏部分在此時(shí)也變成了與作品開(kāi)頭相互呼應(yīng)的形式，繼續(xù)采用連續(xù)的琶音形式，表現(xiàn)出了紫羅蘭內(nèi)心的釋然與平靜。

莫扎特的這首《紫羅蘭》相對(duì)于其他歌劇來(lái)說(shuō)，篇幅較小，但從歌詞和旋律上來(lái)看，卻顯現(xiàn)出了鮮明的戲劇特征。不復(fù)雜的歌詞與旋律中體現(xiàn)出了極高的藝術(shù)價(jià)值。對(duì)稱平衡的結(jié)構(gòu)形式體現(xiàn)出了古典主義時(shí)期鮮明的特點(diǎn)，是一首能代表古典主義風(fēng)格的藝術(shù)歌曲?！?/p>

注 釋：

① 尚家驤.歐洲聲樂(lè)發(fā)展史[M].上海華東出版社,2003.