陳利斌

摘 要：文藝復(fù)興時期，威尼斯畫派洗練的色調(diào)，清新而進(jìn)步的思想迎合著時代民眾的口味，普桑和文藝復(fù)興的人們心心相通具有往昔的意志，充滿激情地創(chuàng)作，但是這種充溢著形形色色人物的熱情場面中，也有內(nèi)省熱情動作作為解毒劑伴隨著寧靜的動作。普桑在接近風(fēng)格主義的樣式中也傾向于表現(xiàn)人文主義者的夢想，但更多的卻隱含著古典主義，而他的表現(xiàn)技巧在風(fēng)景畫中卻表現(xiàn)的相當(dāng)時髦，這是一種獨創(chuàng)性，再現(xiàn)往昔，追求古典之美。本文用圖像及圖像對比的論證方法進(jìn)行論述，用普桑初期與中期作品作比較，來類比出古典主義是普桑的最終道路；用普桑的作品來證明其古典美的再現(xiàn)，注重介紹對風(fēng)景畫的革新透視法，這是他古典主義畫風(fēng)的革新，用普桑晚年的作品意念來推證普桑一生創(chuàng)作的主動意志，心靈的寧靜是他追求的資本，而痛苦的折磨卻是個性的，不顯現(xiàn)于快樂的畫面中以不同的感受創(chuàng)作不同的畫面。

關(guān)鍵詞：古典主義；透視法；巴洛克；風(fēng)景畫；人文主義

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）11-0223-03

一位偉大的畫家無論他畫什么都會表現(xiàn)出他所具有的風(fēng)格。如果有人能宣稱他是不去模仿某些個別物體的，那么這個人就是普桑，他對古典對大自然進(jìn)行的研究是要汲取他所需要的……

——維格奴埃·德·馬里埃

普桑的古典主義由熱烈到平和的曲折歷程

普桑既不是宗教畫家，也不是宮廷畫家，而是市民畫家。年輕時，他和別的青年一樣憧憬火熱的生活。后來他崇尚古賢，勇敢與禮儀，奉行了新斯多噶主義。曾堅定地矯正過巴洛克化的古典主義，例如他的作品《收獲瑪那》畫面上空間很大，人物分組散在那無限的空間里。就人體看，是模仿古代人物畫的，他還寫道：畫應(yīng)該讓人興奮，讓人感到新奇，學(xué)到職業(yè)上的知識，滿足精神的需要，感到賞心悅目。重視戲劇文學(xué)的意大利巴洛克畫家們喜歡表現(xiàn)得過分曲折。普桑則用抑制來代替狂熱，較之長音階構(gòu)成的不安的管弦樂他更喜歡短音階旋律?！妒斋@瑪那》的人物表現(xiàn)正是他對羅馬的巴洛克關(guān)心的結(jié)果，但帶有一種古典調(diào)子。這件作品被制成版畫，被模寫，由勒·布朗在美術(shù)學(xué)校里用講義加以解釋。普桑卻采用了獨自的表現(xiàn)原則，矯正了在1660年以后被巴洛克化的古典主義。

但是普桑也曾一味地掉進(jìn)過巴洛克文化中，例如：普桑往往采用相同的主題，這有助于我們窺探他畫風(fēng)的變遷。他畫有兩幅《掠奪薩賓婦女》，這兩件作品也表現(xiàn)了美術(shù)愛好者喜聞樂見的令人遐想的古代形形色色事物與人群的喧鬧感覺。紐約大都會美術(shù)館藏的一幅原為黎塞留的侄女埃格因公爵夫人的藏品，場面劃分得很巧妙，羅姆路斯對畫面的動態(tài)起了決定作用。（馬蓬考證該畫系1635年所作，布朗特認(rèn)為是1637年）盧浮宮收藏的一幅，畫面背景結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，在分割開的空間里充滿處于矛盾的動態(tài)中的人群。要評價這件作品，必須進(jìn)行非常仔細(xì)地分析。它有非常豐富的戲劇性，這里表現(xiàn)了普桑的進(jìn)步，也顯出幾分危險，因為這里普桑已經(jīng)巴洛克化了。

相同的情況還有《占領(lǐng)耶路撒冷》，這件作品和卡羅的《虐殺圖》有些相同，場面恐怖，但比1625年左右的《戰(zhàn)斗圖》進(jìn)步?！稇?zhàn)斗圖》中的一切都像是貼上去的，感覺不到空氣的存在。但動作顯得做作夸大，歪曲的臉色像假面一樣?！斗ɡ绽铩肥嵌孜迨陨系拇螽嫞黠@具有上述性格，這是1637年為拉·維利埃兒市政府的長廊創(chuàng)作的?！斗ɡ绽铩菲髨D向圍攻他們城市的羅馬人引渡他的學(xué)生，卡米魯斯坐著表示抗議，并張開手，命令孩子們向叛徒扔石子。這幅畫雖然可以感到普桑很花力氣，但在美的方面卻失敗了，形象像雕像似的僵硬。中景是城堡前拿著形體復(fù)雜的武器的士兵們，畫得像雕刻飾帶，整個畫面呈褐色，筆觸很理智、手法特別嚴(yán)謹(jǐn)，因為“考慮到這是英雄主題”（普桑）。這件作品使巴黎人驚嘆不已，成為對下一代人講述學(xué)院派古典主義的教科書。

老年以后，他又服從于自然和宇宙的統(tǒng)一，但他不是神秘主義者，而是感覺銳敏，柔和與甘美性質(zhì)較少的藝術(shù)家，他和沒有出路的絕望相對抗，為美好的理性斗爭。如果說16世紀(jì)的畫家贊美弗朗索瓦一世，或者說17世紀(jì)畫家勒·布朗贊美路易十四，那么普桑所贊美的則是摩西這個人民領(lǐng)袖與國家領(lǐng)袖的模范。

他的安詳而偉大的作品是《被救的摩西》（藏盧浮宮）。其動作與熱情的表現(xiàn)都很精致，喚起人寧靜的遐想。衣服的顏色伴著銀色調(diào)子。背景展現(xiàn)出和斯普列特圣母的風(fēng)景迥然不同的風(fēng)光，有許多寧靜的平行線，青灰色及黃色的云朵，有金字塔的山丘，長著樹林的山坡。紅色的長橋以及橫跨河流的橋架。穿著紅色、青白色與橙色衣服的人們乘著細(xì)長的船，映在不動的水面上，構(gòu)成重影。給人以透明的印象，黃昏漫漫，澄清的空氣支配了畫面，令人忘了時光的流逝。大自然在這里開始被再構(gòu)成再創(chuàng)造，進(jìn)一步被純化，顯示了古典主義特征。

古典主義美術(shù)與巴洛克藝術(shù)都使用有效的啞劇方法。又不停地畫古代題材與風(fēng)景的素描，從中受到影響而又加以理性的節(jié)制，從現(xiàn)實與理想出發(fā)，進(jìn)行理智的在構(gòu)成，他根據(jù)自己的知識，創(chuàng)造構(gòu)圖和以數(shù)學(xué)的嚴(yán)密性為基礎(chǔ)的形象，設(shè)計各種旋律與色彩具有意外的大膽性。他最初畫得很有血氣，接著增加了妙計與學(xué)問，進(jìn)而雖然充滿畫家的辛苦，但卻包含著單純性、集中性、寧靜性與穩(wěn)定性，這些表現(xiàn)又常常是混在為了提高而不屈不撓的愿望之中的，他的藝術(shù)既統(tǒng)一而又有變化，是古典主義繪畫的一個重要代表。

普桑的寧靜來自于大自然的寵幸

自然本身像建筑物一樣獲得理性與生命感，自然一般充滿英雄氣概的高貴的，啟迪了人類高尚的行為與道德。普桑的古典主義在風(fēng)景畫中也得到真實的再現(xiàn)，除了他的技法變得很時髦以外，（其實這是一種創(chuàng)新）意志仍然很堅定。

正確地說，普桑來到了這個時代，才通過風(fēng)景畫使畫風(fēng)一新，1640年以前，他作的風(fēng)景畫，是與表現(xiàn)結(jié)構(gòu)與光線的洛蘭相似的水彩畫。他的風(fēng)景畫最早是威尼斯風(fēng)格的，而后更趨向?qū)憣?，并漸漸變得形式化，這種畫法到1642年以后還繼續(xù)采用，不過加入了在塞滿云朵的天空下由正確的遠(yuǎn)景造成氣氛的新技巧?！妒ヱR其烏》1642和《圣約翰》等等就是其例，對角線橫穿畫面，支配了云朵，山丘和河流的曲線，他很重視線影，開始用蘸水筆畫素描，那是用提香風(fēng)格或羅馬、波倫納派的方法，以便更好地表現(xiàn)對象的價值與深刻性。

這些作品標(biāo)志著一個新階段，顯示了普桑用數(shù)學(xué)般的正確構(gòu)成的風(fēng)景畫，使人想到拉？杜爾的光線效果，自然本身像建筑物一樣獲得理性與生命感。自然一般是充滿英雄氣概的、高貴的，啟迪了人類高尚的行為與道德。1648年，到巴黎來的里昂畫商，訂制了兩幅油畫獻(xiàn)給弗克翁，一位被判處不當(dāng)刑罰的雅典的將軍。這個因群眾忘恩而受迫害的智者主題，是屬于新斯多噶主義的。對更為輕視大眾的佛龍?zhí)鼗靵y時代來說，這個主題也許具有現(xiàn)實性，最初普桑所畫的是兩位忠實朋友用擔(dān)架抬運復(fù)著尸衣的尸體，周圍還繼續(xù)著正常的生活，工作于吊慰。表現(xiàn)了隊伍進(jìn)入寺院之前的情景。風(fēng)景平靜優(yōu)美，綠色、淡紅與青灰色溶在一起，支配著畫面，造成沉重的悲痛感覺。第二次的作品是，一個老太婆彎著腰，忙亂地把死者的骨頭收集在尸布里，一邊是她的女兒在提心吊膽地守夜，但遠(yuǎn)處有些射手，浴者與站在馬暨旁的馬匹。所有這些存在，幾乎都被還原為色彩的符號，他們畫得很正確，但對主題毫不關(guān)心。在這里，巖石房屋、衛(wèi)城的山嵐等等，都具有本身可怕的力量，同時被對比強烈的光線襯托得更為雄壯。相同的格式，相同的精神在其他作品中也有，如1659年的作品就是，這幅畫表現(xiàn)尤烏利迪格站起來，回頭發(fā)現(xiàn)將置她于死地的毒蛇而恐怖萬分的場面，死的影子籠罩在近景上。被想象為天使城的塔上吐出濃重凄苦的煙霧，同不動的仿佛在恫嚇人似得鉛灰色云層溶在一起，自然景色仿佛也登上了戲劇舞臺。普桑不想用行為顯于騷亂的悲劇，而企圖在緊湊的創(chuàng)作中表現(xiàn)，死是不可回避的諦觀。這種深思熟慮的謹(jǐn)慎態(tài)度，也表現(xiàn)出古典主義的特征。

倘若誰能不加修飾地把世間的美好事物描繪出來，使整個畫面充滿奇妙的色彩，或者把它描繪成一派繁榮興盛的景象，把歷史的重點刻上哪些已消失了的帝國的永久紀(jì)念碑上，倘若有誰能承認(rèn)自己富有生命力的藝術(shù)喚起我們對往日的回憶，把我們帶往遙遠(yuǎn)的地方，把想象力的境界與現(xiàn)實縫合起來，倘若誰不僅能為我們描繪出今天的大自然景象，還能描繪她的過去和將來可能會出現(xiàn)的風(fēng)貌，誰能做到這點，且簡單明了，真是莊重，他就是大自然的君主，大自然的主宰；他的思想就具普遍的意義，他的作品就是藝術(shù)當(dāng)中的杰作！

普桑藝術(shù)的真正意義就是對任何事物都有獨特的見解

甚至無生命的和不會說話的東西也會說它們自己的語言，他所畫的森林，枝葉繁茂，高聳入云。他的森林會為雨露而興高采烈，為照耀自己的燦爛陽光而自豪，會在大風(fēng)中搖曳。在他所畫的“雅典的災(zāi)難”中，每幢房屋都充滿著恐怖的感覺。他那幅名為《洪水》的畫，也許是世界上最好的一幅歷史風(fēng)景畫了。從畫面上你可以看到洪水所造成的一片廢墟。漫無邊際；天空中的太陽吃力地發(fā)著微弱的光，愁容滿面，疲憊不堪。天空中的云層灰蒙蒙，暗淡無光，仿佛眼瞼上壓著沉重的負(fù)擔(dān)，天空和大地似乎混成一團(tuán)！他的人物肖像畫有時也帶有這種感情，是有“獨特的見解”的。但人物動作的姿勢太多，面部表情呆板，很象漫畫手法。這方面與拉斐爾的風(fēng)格大不相同，拉斐爾的人物肖像從來不像是參照模特畫出來的，從來也沒有為了讓觀眾看的感覺，也不像是由畫家獨特的理解力：“就連石頭也會訴說它們的身世。”每一樣?xùn)|西都有自己的作用和位置，但相互之間的練習(xí)又很緊密。正是具有這種意識，我們可以說這種內(nèi)在的形式使得這位畫家的作品具有自己的特色。英國美術(shù)館中有幅叫“曙光女神”的畫。整幅畫面上灑滿了金色的陽光。女神身披橘黃色的晨衣，仿佛剛剛從老提索奴斯（Ti--thounus）那令人煩悶的床上起來一樣，她那幾匹乳白色的駿馬也染上一片金色的曙光。這是早晨的擬人化手法。普桑畫古典題材的畫比畫宗教的畫更加成功。宗教畫的筆調(diào)重而硬，紅、藍(lán)、黑三色的對比相當(dāng)強烈，人物性格沒有確實可知的思想。但他所畫的“異教徒的寓言和傳說”倒是畫的很好的。法國人的那種即莊重又輕浮的本性與意大利的景色和古代的藝術(shù)風(fēng)格結(jié)合在一起使他的水彩畫增添了一種博學(xué)而冷漠的氣氛。一方面，他要的是美、形式、變現(xiàn)；但畫的什么都有一定意義。畫的服裝漂亮，恰到好處。他所畫的人物總是屬于他的那個階段及其所代表的時代，并且非常精于自己所從事的工作。尤其是他那種風(fēng)格奇異的構(gòu)圖，他畫的仙女和農(nóng)牧之神，甚至比魯本斯的都好。至少在風(fēng)格方面可以這樣說。這些人物都直接取材于傳說的歷史故事。魯本斯的森林之神和女祭司畫的更加好，更加陶醉于尋歡作樂，更富有動物的神情，更加放蕩、沖動；他們歡笑，向前跳躍。

結(jié)論：古典主義是他一直激情追求的，他曾掉進(jìn)巴洛克藝術(shù)的泥淖中，喪失過個性，但是大自然把他挽救出來給他的是美好，是寧靜、平和，而他的意念，也越來越傾向于自我展現(xiàn)，給每個事物，都賦予，他們本身的語言，個性，他是一個有思想的浪漫畫家，他的想象力是純粹的而且他努力尋求為每一個主題，創(chuàng)造一個特定的境界，他于是在純客觀和主觀表現(xiàn)兩者之間探索藝術(shù)的普遍性。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕（法）帕利塞.《古典主義美術(shù)》之《法國古典主義畫家普桑》[M].巖崎美術(shù)社，1983.

〔2〕李春.西方美術(shù)史[M].西安：陜西人民出版社，2010.

（責(zé)任編輯 徐陽）