王寒松

（沈陽音樂學(xué)院大連分院 聲樂系，遼寧 沈陽 110818）

國家的發(fā)展需要民族傳統(tǒng)文化作為支撐，在流行音樂中同樣如此，并逐漸被更多的人所接受、喜歡。但是由于時間、文化交流的原因，導(dǎo)致流行音樂在發(fā)展之中也存在一些問題，如何通過在流行演唱中融入民族音樂元素促進形成具有中國特色的流行音樂是主要的問題。

一、我國民族音樂的地位

我國民族音樂具有悠久的歷史，早在幾千年前的原始社會中，就形成了那個時代特有的原始歌曲和舞蹈，到商周時期，已經(jīng)形成了各式各樣的音樂文化，涌現(xiàn)出多種樂器。音樂在兩千多年的封建社會中得到快速的發(fā)展，在歷史中，曾經(jīng)多次出現(xiàn)音樂文化繁榮的時代，比如在秦漢時期的鼓吹樂、魏晉時期的清商樂以及隋唐時期的琵琶音樂等等。作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，民族音樂可以將中華民族的偉大精神反映出來，將中華民族的情感、意志、追求、幻想以歌唱的方式體現(xiàn)出來，我國有五十六個民族，不同的民族文化造成了不同特色的民族音樂，因此民族音樂的地位不僅表現(xiàn)在對文化的呈現(xiàn)上，還代表了傳統(tǒng)文化之間相互交融、聯(lián)系。

二、民族音樂元素對我國流行演唱的影響

在流行音樂演唱中如果可以有效的融入民族音樂元素，可以使流行音樂的表達方式更加豐富，并具有民族的特色，而且通過融入民族音樂元素可以使流行音樂更加具有內(nèi)涵。

（一）使流行演唱更加符合人們的審美

隨著社會的不斷發(fā)展，人們的審美觀念也在不斷的發(fā)生改變，審美層次在不斷的提高，對音樂提出了更高的要求。在現(xiàn)今流行音樂日益被歡迎的情況之下，人們開始追求在音樂之中所蘊含的文化底蘊，而不是在簡單的旋律之上套用枯燥的歌詞。有民族特色的流行歌曲正是目前人們所需要的音樂形式，帶有民族特色的流行音樂，不僅可以激發(fā)人們對傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)的熱情，還可以將中華民族的傳統(tǒng)文化帶到全世界之中。比如，鳳凰傳奇的《荷塘月色》，這是一首C宮調(diào)式的歌曲，整個歌曲之中的旋律由“宮、商、角、徽、羽”五個音組成，主要的樂器是古箏和笛子，利用古箏抹弦表現(xiàn)出流水的聲音，并與自然流水聲進行結(jié)合，同時伴奏有鮮明的笛子合奏，將一幅江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景描繪在人們的眼前，使其能夠感受到大自然的氣息。

（二）豐富歌曲的表達形式

民族音樂元素對流行音樂具有十分重要的作用，主要體現(xiàn)在利用民族音樂元素豐富了流行音樂的表達方式。在幾千年的發(fā)展之中，民族音樂在不同時期具有不同的文化內(nèi)涵，包含了不同民族人們在不同時期所要表達的內(nèi)容，地域的差異性導(dǎo)致民族文化、習(xí)俗、特性中存在一定的差異，因此民族文化具有鮮明的特征。比如，蒙古音樂的熱情奔放、江南音樂的溫婉流轉(zhuǎn)等等，在流行音樂中利用民族音樂元素，可以通過民族音樂對豐富思想感情帶來特殊的表達方式，比如在《說書人》這首流行歌曲之中，融入了大量京腔，獨特的表達方式，使人們產(chǎn)生了深刻的印象，并且可以感覺到演唱者濃厚的文化內(nèi)涵。

三、民族音樂元素在流行演唱中的融入

（一）調(diào)式的融入

流行音樂最主要的演唱特點是流行歌曲的歌詞淺顯易懂、旋律朗朗上口，但是經(jīng)過研究可以發(fā)現(xiàn)，目前很多的流行音樂中融入了傳統(tǒng)民族音樂的元素，常見的是傳統(tǒng)調(diào)式的融入。我國特有的民族調(diào)式是宮、商、羽、徽、角，與西方的音調(diào)不同，在傳統(tǒng)音調(diào)中只有1、2、3、5、6五個音，沒有4、7這兩個音，用不同音為主的調(diào)式在表達風(fēng)格上有很大的不同，比如以“宮”音為主的調(diào)式，表達風(fēng)格偏向于雍容典雅、柔和、流暢；以“商”音為主音調(diào)的音樂，主要表現(xiàn)出鏗鏘明亮、哀而不衰的特點。在現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作過程中可以根據(jù)歌曲的風(fēng)格對不同的調(diào)式進行選擇，比如在《霍元甲》中，主要采用“宮”調(diào)式，通過1、2、3、5、6、五個主干音的相互配合，形成明快的節(jié)奏。同樣是利用“宮”調(diào)式的《發(fā)如雪》，通過1、2、3、5、6、五個主干音則表達出纏綿柔和的曲風(fēng)。任何音樂形式都有其獨特的音樂風(fēng)格，而這種獨特的音樂風(fēng)格則是通過音階的排序體現(xiàn)出來，“五聲調(diào)式”作為民族音樂中主要的音樂元素，在流行音樂中已經(jīng)得到了廣泛的應(yīng)用。

（二）演唱風(fēng)格的融入

在流行演唱中有多種演唱風(fēng)格，或激昂、或舒緩，近年來，我國越來越多的演唱者開始在流行音樂中融入傳統(tǒng)音樂的演唱風(fēng)格。在民族音樂中演唱風(fēng)格特點主要體現(xiàn)在音樂線條、和諧與意境三個方面，通過對這三個音樂風(fēng)格的應(yīng)用，可以增加流行音樂的連貫性和整體美感。

第一，線條。線條是指中華民族音樂主要以線狀為主的表達方式，以表現(xiàn)曲調(diào)為主的中華民族音樂，屬于單音音樂體系，所以要注意演奏音樂時出現(xiàn)的各種變化，不同的變化可以豐富音樂單音的內(nèi)容，并通過與詩、詞、曲聲的結(jié)合產(chǎn)生不同的音樂色彩，如各地聲調(diào)、強調(diào)、聲調(diào)以及方言語調(diào)等等，進而將音樂的線條性表達出來。在流行音樂中利用民族音樂線條演唱風(fēng)格主要體現(xiàn)在對單音的處理以及對旋律的處理。

第二，和諧。民族音樂在幾千年來民族的發(fā)展之中，始終蘊含著自然地域的特點以及天地人文的性情，這是一種倫理、非邏輯型地和諧表現(xiàn)，因此在很多民族音樂中常常利用變奏、起承轉(zhuǎn)合的方式表現(xiàn)音樂的各種含義，和諧美是我國民族音樂的主要特征之一。在流行音樂中利用和諧的演唱風(fēng)格，可以使整個歌曲風(fēng)格變的更加和諧，并更加具有感染力。

第三，意境。在民族音樂中主要都注重對意境的追求，不同的歌曲需要表達出不同的意境，一般意境變現(xiàn)為虛、實兩個方面。虛、實是指在演唱中所應(yīng)用的各種音樂器材以及演唱者所塑造的形象，通過虛實結(jié)合的方法表達音樂的整體意境。在流行音樂中若想提升整體意境，需要從個人演唱技術(shù)、修養(yǎng)以及對音樂的理解方面入手，通過虛實結(jié)合的方法，體現(xiàn)音樂的魅力。

（三）演唱技巧的融入

將民族音樂的唱法融入到流行音樂之中，可以實現(xiàn)民族音樂元素與流行歌唱的有效融合，從而大大提升流行音樂的感染力，并且可以豐富流行音樂的演唱技巧。傳統(tǒng)民族音樂的唱法具有音域?qū)?、聲音圓潤洪亮、唱風(fēng)淳樸優(yōu)美的特點，在發(fā)生中要求氣息、聲帶以及腹腔共鳴、顱腔共鳴靈活配合，在聲音效果上要求伸縮寬廣、收縮自如。在流行音樂中結(jié)合民族音樂的演唱技巧，可以形成一種全新的歌曲表達形式，這樣可以使流行音樂形式得到新的補充。比如騰格爾在翻唱《倍兒爽》時，巧妙地利用蒙古族“呼麥”的演唱技巧，增加歌曲的傳統(tǒng)力，使本來就很歡快的歌曲，更加具有感染力[1]。

在流行音樂中應(yīng)用民族音樂的演唱技巧，需要熟練的掌握發(fā)音技巧，因為在民族音樂演唱中有很多高音技巧，如果可以巧妙的利用共鳴技巧，則可以使流行歌曲更具穿透力。共鳴發(fā)音分為腹腔共鳴和顱腔共鳴，利用腹腔產(chǎn)生共鳴，在丹田的擠壓之下進行有效的發(fā)聲，這樣發(fā)出的音色較為低沉，一般廣泛應(yīng)用于中低音領(lǐng)域，另外在一些非高音的民族美聲唱法之中也得到比較廣泛的應(yīng)用。顱腔共鳴是指在顱腔中產(chǎn)生共鳴，這樣可以呈現(xiàn)出比較高的聲色。對于一首歌曲而言，需要正確的選擇發(fā)聲的部位，從而達到預(yù)期的效果。比如譚維維在《給你一點顏色》中對華陰老腔這種演唱技巧的應(yīng)用，利用顱腔共鳴形成很高的音調(diào)，形成很強的穿透力，給觀眾帶來了深刻的印象。

（四）民族樂器的融入

現(xiàn)如今，越來越多的流行音樂都使用具有民族特色的樂器進行配樂，比如大家所熟悉的鳳凰傳奇組合，在《荷塘月色》的配樂中主要使用古箏和曲笛；《甜蜜蜜》之中用到了二胡、古箏等傳統(tǒng)樂器；《天路》中應(yīng)用了笛子等等，在流行音樂中應(yīng)用傳統(tǒng)民族樂器可以形成旋律優(yōu)美、韻味悠長的配樂效果，將演奏和流行音樂完美融合可以給人們耳目一新的感覺，而且傳統(tǒng)樂器不同于吉他、鋼琴這一類樂器，傳統(tǒng)樂器在配樂時能夠產(chǎn)生一種端莊大氣的意境，既不會顯得突兀，還可以與歌曲風(fēng)格緊密聯(lián)系在一起，比如在《桃花朵朵開》之中，運用了傳統(tǒng)的民族打擊樂器增強了歡快、喜慶的氛圍。

另外，在舞臺上進行流行歌曲演唱時，利用民族樂器作為伴奏，既可以形成較好的舞臺效果，又可以做到對中華民族傳統(tǒng)文化的宣傳。譚維維《給你一點顏色》這首歌，主要是為了控訴人們對環(huán)境的破壞，所以在歌曲演唱之中要表達出演唱者悲愴、激動的感情，通過秦腔進行演唱可以通過高腔將演唱者的這種感情發(fā)泄出來，而且在伴奏中利用鑼、板凳、磚頭等樂器，通過舞臺之上各個傳統(tǒng)藝術(shù)家激情的伴奏，使整個歌曲的檔次提升到了新的高度[2]。

（五）古典戲曲的融入

古典戲曲是我國悠久歷史中的文明體現(xiàn)，是我國的國粹藝術(shù)，京劇、黃梅戲一類的傳統(tǒng)戲曲，不僅體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂的時代傳承，更為流行音樂的發(fā)展提供了一定的借鑒，比如在《情人迷》中“一呀更呀里啊，月兒照窗臺啊……”就巧妙的利用二人轉(zhuǎn)的唱法，這樣婉轉(zhuǎn)的旋律，可以將人帶入到歌曲的意境之中。不僅僅戲曲在流行歌曲中有大量的應(yīng)用，很多地方歌曲素材對于流行歌曲都有借鑒的作用，比如《為你朝思暮想》帶有內(nèi)蒙歌曲曲調(diào)；《花兒為什么這樣紅》帶有帕米爾高原地區(qū)民歌的曲調(diào)；《青藏高原》帶有藏族歌曲的曲調(diào)；《高山槐花開》是在四川宜賓民歌《槐花幾時開》的基礎(chǔ)上進行改編，這樣可以使歌曲更加具有歷史故事性和古典性。另外，目前很多演唱者利用流行音樂元素對民間小調(diào)進行改編，并在社會中得到了廣泛的流傳，比如《探清水河》、《送情郎》等等，這類民間小調(diào)具有旋律簡單、歌詞朗朗上口的優(yōu)點，在傳唱時具有獨特的優(yōu)點[3]。

（六）古典詩詞的融入

古典詩詞是中華民族傳統(tǒng)文化的象征，在流行歌曲中常常將古代的詩詞歌賦加入到歌詞之中，由于人們對于詩詞歌賦比較熟悉，所以在傳唱過程中具有獨特的優(yōu)勢，比如王菲的《但愿人長久》這首歌曲中，在歌詞中利用了宋代文學(xué)家蘇軾《水調(diào)歌頭》中的詞“明月幾時有？把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年……”，通過流行歌曲的形式，將詩詞演唱出來，從而體現(xiàn)歌曲所具有的詩詞意境。另外在周杰倫的《青花瓷》中，用到“冉冉檀香透過窗，心事我了然……”，以及在《菊花臺》中用到“雨輕輕彈，朱紅色的窗”等等，這都是在利用詩詞歌賦對歌曲進行點綴，在流行歌曲中應(yīng)用古典詩詞歌賦使其更加具有中國特色民族含義，不僅僅是流行歌曲形式上的升華，更是對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的宣傳，人們在傳唱流行歌曲的過程中，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的傳承[4]。

四、結(jié) 語

綜上所述，我國流行音樂在發(fā)展過程中需要與民族音樂元素進行融合，在流行音樂中融合傳統(tǒng)民族音樂元素可以豐富歌曲的思想感情和表達的方式，通過在流行音樂中對音調(diào)、演唱風(fēng)格、演唱技巧、民族樂器、詩詞歌賦以及古典戲曲的融合，既可以從整體上提升流行音樂的意境，還可以做到對民族優(yōu)秀文化的傳承。