蔣渝 楊瑩

杜高密

字雨聲，1963生，樂山市市中區(qū)人。書畫家、瓷繪藝術(shù)家?，F(xiàn)為四川省書法家協(xié)會會員，樂山市文化藝術(shù)研究所特聘研究員，嘉州畫院畫家。2017年以來，有瓷藝作品先后被荷蘭、西班牙、新加坡、泰國政府、機構(gòu)及臺灣、香港地區(qū)的紀念館以及三蘇博物館、張大千紀念館等收藏。

中國是瓷的故鄉(xiāng)，瓷是中國的驕傲。

時光回溯到兩萬年前的舊石器時代晚期，一個影響人類歷史的偉大發(fā)明——陶器誕生了。陶瓷兼具的美和實用兩種功能，反映了從古至今中國人實用和審美綜合為一的理想。輕盈柔美的瓷，是最早走向海外、流行最廣、承載著中國文化的世界性藝術(shù)化商品之一。

杜高密，字雨聲，一位從嘉州大渡河畔走出的瓷畫藝術(shù)家，懷著對大干世界的向往，少年時期離開家鄉(xiāng)到外地求學。上世紀八十年代中期起師從著名畫家吳映強先生，九十年代在中國書畫函授大學進修三年，廣采博取，勤勉有加，其書法、繪畫均漸人佳境。而后的他又“仰天大笑出門去”，放浪形骸，遍游名山大川，期間除書畫之外，又精研玉器、刻字。2017年，游子歸鄉(xiāng)的杜高密回到樂山，成立了雨聲瓷藝工作室。

瓷都的誘惑

2012年，一次機緣巧合，杜高密應(yīng)好友邀請來到江西景德鎮(zhèn)試作瓷繪工藝品?！斑@是我第一次接觸到瓷繪，很快就被它牢牢吸引了。經(jīng)過許多天的漫長等待，終于收獲成品，那種激動和喜悅難以言表?！睜柡蟮亩鸥呙芫桶研穆湓诹司暗骆?zhèn)，每天摸索瓷本繪畫，熟悉流水工藝，成天琢磨不同環(huán)節(jié)的各個細節(jié)，漸漸小有心得。一個月下來，他徹底愛上了瓷本繪畫，下定決心駐扎景德鎮(zhèn)，于是開啟了長達3年的樂山景德鎮(zhèn)雙城記。

要完成一件陶瓷作品，需經(jīng)歷選料、拉坯、繪畫、上釉等繁復(fù)的工序，然后才進窯火燒，燒前跟燒后的顏色會有奇妙的變化，俗稱窯變，這也是瓷器吸引畫家和藏家的魔力之一。對此，杜高密有深刻的創(chuàng)作體會。他認為，紙本繪畫是在平面上表達的創(chuàng)意，但在形態(tài)各異的瓷器上作畫，就是在和瓷器一道進行創(chuàng)作，構(gòu)圖和線條都要借勢，這就要求你要熟知瓷體的每一處起伏變化。此外，還要熟知如何使用基礎(chǔ)釉色的料性，它們將會在高溫煉制中與瓷器一道經(jīng)歷窯變的洗禮，這當中或慘遭變故，或會有意外的驚喜，不到開窯的最后一刻，你無法確知令你輾轉(zhuǎn)神思的瓷器會變成什么模樣。因此，瓷本繪畫始終游離于可控與不可控之間。它比紙本多了一份神秘感，最后的完成品，每一件都堪為天人合一，舉世無兩。在對瓷藝的一次次探索與造訪中，杜高密對瓷繪有了更加深刻的認識?！安还苋绾巫非罄L畫性，作為瓷本繪畫，工藝是必須要保留的?！痹诙鸥呙芸磥恚兯囆g(shù)跟工藝只是兩個板塊的問題，沒有孰好孰壞，工藝始終有它的價值，而繪畫的加入讓瓷器有了情感的流露，變得更有溫度。

從瓷胎里生出鄉(xiāng)愁

數(shù)十年的漂泊，從少年的血性到青年的幻想，和一頭秀發(fā)一同消失的還有昔日的狂放不羈。當杜高密帶著濃濃的思鄉(xiāng)情結(jié)回到故鄉(xiāng)，心中便積淀了幾分淡泊與沉靜、內(nèi)斂與堅守。棲居于古城邊青衣江畔，醉情于嘉峨山水之間，他像一只蜜蜂，勤奮飛舞在水墨丹青和瓷藝繪畫之中。繪畫、噴釉、燒制、打磨，他手中的每件作品都由他一個人完成。在瓷與彩、泥與火的時空交替中，在獨守窯前，孜孜以求的苦熬中，他靜靜地升華著自己對瓷本繪畫的匠心與精神。

2017年，決定回到樂山的杜高密同時也購買了一套燒制設(shè)備運回家中，自己組裝開窯燒制瓷器。燒制瓷器需要高溫，每一批燒制時間在12至14小時，窯內(nèi)溫度最高升至1300℃以上，從繪畫制印后的噴釉蕩釉到碼窯燒窯出窯，就像伺候待產(chǎn)的孕婦，這期間他都必須片刻不離。昨天是畫家，今天便成為搬運工和燒窯師。

陶瓷藝術(shù)從實用的角度和藝術(shù)審美的方向有著很寬的活動區(qū)間。從宋代開始，民間藝人們便將世間萬物繪于瓷上，并予以“見山還是山，見水還是水”的禪意，而元代景德鎮(zhèn)的工匠們開始將戲劇故事的情節(jié)繪在青花瓷上，成為瓷繪藝術(shù)內(nèi)容的一大創(chuàng)舉。在瓷本繪畫題材探索的過程中，杜高密認識到，瓷本繪畫是在矛盾中產(chǎn)生的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它一開始便從傳統(tǒng)中國畫、民間繪畫、裝飾繪畫中吸取養(yǎng)分，但又有別于原來所有的繪畫種類，其根本原因便是受器型和材料的限制，這種限制恰恰也是瓷繪藝術(shù)的特色和魔力所在。

走進杜高密的工作室，一排排展品柜引入矚目，上面錯落有致擺放著的大大小小瓷藝作品，在一盞盞射燈下散發(fā)著迷人的藝術(shù)氛圍。這里有大到半人高的戧器，也有薄如蟬翼的蓋碗茶具，這里分明就是一個小型的瓷器博物館。其瓷藝作品題材豐富，山水、花鳥、人物應(yīng)有盡有;形制多樣，筆筒、茶具、燈具無所不包。即便相同的題材，因為外形和處理的不同，也是各各有貌。比如他畫荷，釉下青花筆筒《荷塘聽雨》，在旁逸斜出的荷葉旁，一株殘荷折起腦袋，畫面其余部分全部留白，唯有水面上一枚朱紅方印點綴著色彩。而釉下青花主人杯《荷塘清趣》，則用濃淡相宜的青花料鋪染荷葉，一朵荷花下面站著一只小鳥，畫面頓時生動起來。再有釉下五彩敞口大瓶《三秋桂子十里荷花》，則根據(jù)對象修長的造型，把荷葉畫得搖曳挺拔。而釉里紅梅瓶《一塘荷氣》，則通篇以紅色為基調(diào)，構(gòu)圖大膽奇絕，呈現(xiàn)出強烈的西畫印象派風格。

從杜高密的瓷藝作品中可以發(fā)現(xiàn)，不少作品都具有樂山元素。他出生的地方名叫水口，近依三江匯流之水，遠眺未來佛陀彌勒。古有綿延宋元明三代的西壩窯，近有抗戰(zhàn)時期投產(chǎn)的樂山清華瓷廠，可惜它們到今天都斷代了。因而，在杜高密追尋與探索瓷藝的路途中，又多了一分如何完成古嘉州陶瓷一脈百年傳承的歷史責任。于是，懷著濃濃的鄉(xiāng)愁和對家鄉(xiāng)的熱愛，他先后把三江匯流、樂山大佛、峨眉山、嘉陽小火車、故宮文物南遷等樂山歷史文化名片搬上了瓷藝作品之中。

瓷上歷史泛青花

瓷板畫作為瓷藝藝術(shù)的分支，是指在瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫（刻畫）、上釉，再經(jīng)高溫燒制而成的一種平面陶瓷藝術(shù)品。畫既是瓷又是畫，它是陶瓷藝術(shù)擺脫純工藝裝飾，融人繪畫藝術(shù)而形成的陶瓷新門類。瓷板畫也是當代藝術(shù)陶瓷中很受追捧的繪畫樣式之一。究其因，瓷板畫與紙絹畫相比，其材料的物理和化學性能穩(wěn)定，不怕潮濕和霉變。此外，瓷板畫的色彩，無論是釉下的青花、釉里紅或是高溫顏色釉，還是釉上的粉彩、古彩、墨彩等，色彩永遠都是鮮艷的，它們不會因日曬水浸而變色，因而更便于收藏和流傳。

2019年9月，受樂山市有關(guān)部門委托，杜高密和瓷本藝術(shù)家江海濤一起，在江西景德鎮(zhèn)共同創(chuàng)作了一組以故宮文物南遷為主題的文創(chuàng)藝術(shù)品，在四川省第六屆旅博會主會場驚艷亮相。該套瓷板畫作品，無論是在題材的挖掘、形制的選擇，還是在技法的處理上都有創(chuàng)新和突破?！皣鴮毮线w”整套作品由八個單件組成，開始和結(jié)尾各是一個戧器（尺寸28cm×69cm×11cm），中間為六屏瓷板，（尺寸55cm×110cm）。以故事講述的形式，洗練地表現(xiàn)了在70多年前戰(zhàn)火紛飛的歲月里，故宮文物的長途遷徙和樂山人民保護國寶的壯舉。八件作品就是八個故事，突出表現(xiàn)了故宮文物在南遷途中樂山、峨眉山百姓保護文物的場景。

因為瓷板形制較大，無法在樂山燒制，接受創(chuàng)作任務(wù)以后，杜高密于2019年盛夏去到景德鎮(zhèn)，邀請到當?shù)氐拇伤囁囆g(shù)家江海濤先生，整整花了20天的時間，共同創(chuàng)作出了這批作品。在確定主題、瓷器制式和數(shù)量之后，用什么技法來表現(xiàn)，才能最大限度地表達出國寶南遷這一今天回憶起來仍舊讓人回腸蕩氣的歷史題材？他們查閱資料，反復(fù)討論斟酌，先后提出釉下五彩、高溫顏色釉、釉上粉彩等表現(xiàn)形式，后又一一被推翻。他們認為，文物南遷是過往近80年的一段歷史，因此藝術(shù)作品也相應(yīng)要有歷史感、滄桑感和厚重感，要能夠引發(fā)觀者對歷史的回憶，達到窺一斑而知全豹的效果，最后確定采用青花繪制的方案。在繪制過程中多采用“剔青”手法，即以刀代筆，在青花料上剔出藍白相生之境。作畫過程中，先在瓷板上均勻地噴上青花料，待微微凝固后，再以刀作筆在瓷上“作畫”，畫面中，山石的褶皺、樹木的枝丫、房屋的檁子瓦片，都被賦予了虬曲方折的線條，呈現(xiàn)出強烈的木刻版畫效果。8件作品的制式，中間用瓷板，頭尾用戧器（又叫鑲器），是想表達一種當年國難當頭之時，眾多國寶被迫走出故宮顛沛流離，最后終又回到故宮的構(gòu)思;

在作品的構(gòu)成上，杜高密也頗動了一番腦筋，最后采用了國畫留白的方式，讓畫面主要占據(jù)瓷板下半部分，在上部留出較大空白，中間豎寫“戰(zhàn)時故宮”四字，使主題突出。同時，故宮國寶南遷的藝術(shù)再現(xiàn)是一個龐大的題材。作為瓷板畫，不可能將山水人物一一表現(xiàn)，所以藝術(shù)家們注重了“意”的把握，畫面中無論是山水、樹木、建筑還是人物，都予以了藝術(shù)的抽象，在注重造型的同時又不為“形”所拘，在“刀劈斧削”的鐵畫銀鉤中注重畫面和物態(tài)“意”的表達，營造出一種特別的歷史神韻，濃郁的歷史感、凝重感撲面而來。

重接海上絲綢之路的使者

2018年冬，受荷蘭法肯堡市政府的邀請，杜高密和他的女兒攜近百件瓷藝作品飛赴荷蘭，對法肯堡市作了為期一個月的文化藝術(shù)交流，期間除進行瓷藝作品展示、捐贈和銷售外，他們還深入到當?shù)氐墓聝涸簽閮和x務(wù)作畫，捐贈瓷藝小品。他們在荷蘭的活動，受到當?shù)氐臒崃覛g迎和高度贊賞，該市媒體也作了相關(guān)報道。

早在18至19世紀，當中國的陶瓷通過海上絲綢之路去到歐洲的時候，荷蘭曾一度成為歐洲瓷器的中心。在那個時期的歐洲只有宮廷和皇宮貴族才能享有高貴的瓷器，后來荷蘭人在仿制中國瓷藝的基礎(chǔ)上，改進采用溫度偏低的燒瓷技術(shù)，有了自己的瓷器后，陶瓷產(chǎn)品才得以慢慢走向民間。

是怎樣的藝術(shù)作品再次打動了一直把瓷畫看作神奇之物的現(xiàn)代西方人？荷蘭法肯堡市常務(wù)副市長收藏的藝術(shù)品《情寄嘉陽》，充滿中國古樸元素的器形設(shè)計，反映樂山現(xiàn)存的工業(yè)革命時代風物的繪畫題材。這件藏品看似同西方毫無關(guān)聯(lián)，而他們卻在這件作品上看到了代表著西方工業(yè)文明的蒸汽機馳騁于開滿黃色菜花的山野，他們從異國他鄉(xiāng)的藝術(shù)品中看到自己國家曾經(jīng)熟悉的身影與生活。東方的古典爛漫詩意與西方工業(yè)技術(shù)的代表在杜高密的瓷畫上完美融合，引發(fā)了西方朋友超越空間與時間的共鳴。

從宣紙到瓷器，十年磨一劍，杜高密完成了他的藝術(shù)跨界之旅。于他而言，一件瓷胎，經(jīng)過心血的浸染、烈火的煅燒脫胎而出，最后生成可跨越千年的生靈。這個過程，就是一個個關(guān)于瓷、關(guān)于繪畫、關(guān)于生命本身的故事。（攝影：章綦）