張 媛

[內容提要]在聲樂教學中，為了讓學生熟練掌握歌唱技巧，需要重點做好發(fā)聲訓練。發(fā)聲練習主要是為了促使學生各項機能得以完善，從而保證在符合自然規(guī)律的前提下，有效提升學生的發(fā)聲技巧。與此同時，教師也需要給予分析式輔導，避免學生養(yǎng)成不良發(fā)聲習慣，幫助學生建立系統(tǒng)、完整的發(fā)聲方法，奠定歌唱的堅實基礎。

發(fā)聲訓練主要通過人體完成，與其他樂器不同，發(fā)聲受到人高級神經系統(tǒng)指揮，需要憑借控制器官以及感覺完成?；诖耍趯嶋H教學過程中，發(fā)聲器官運動需要保證符合生理規(guī)律，雖然每個人的發(fā)聲技巧都存在一定差別，但是在長期訓練后，就能夠徹底改變這一現(xiàn)狀。本文針對歌唱發(fā)聲訓練的方法進行詳細闡述，希望能夠幫助學生走出發(fā)聲認識誤區(qū)，進而全面提升歌唱水平。

一、發(fā)聲訓練的重點及作用

（一）發(fā)聲訓練的重點

進行發(fā)聲訓練最重要的目的就是讓自己掌握科學的歌唱技巧以及方法，提升自己在歌唱時的發(fā)聲技巧，強化自己嗓音的訓練。在演唱時，如果學生經過較為系統(tǒng)的訓練，擁有科學的發(fā)聲方式和技巧，可以有效將歌唱的音域進行擴展。在歌唱的過程中，要加強發(fā)聲技巧的使用，讓學生將自己的情感用音樂表達出來，將學生歌唱時的狀態(tài)調整到最佳。

（二）發(fā)聲訓練的作用

1.了解學生的不足

學生在進行發(fā)聲訓練時，可以充分了解在歌唱中存在的問題。在歌唱的過程中很多學生會出現(xiàn)漏氣或者氣息不足的現(xiàn)象，教師要根據(jù)學生的具體情況進行有針對性的訓練，應該做到因材施教。對于不能做到高音提升的學生，教師可以讓學生將聲音盡量下沉，向后腦的位置用力；對于音位不準確的學生，教師可以讓學生采用微笑練習或者打哈欠的方式進行訓練，這樣可以幫助學生找到準確的發(fā)音狀態(tài)。教師在學生進行練習時，要根據(jù)學生的問題進行針對性訓練，不同的學生采取不同的訓練方式。

2.學生奠定聲樂基礎的訓練

進行發(fā)聲訓練最重要的目的就是要讓學生找到最合適的發(fā)音方式，學會保持自己嗓音的平衡。發(fā)聲練習對學生來說是最基礎的訓練，可以幫助學生進行音域的擴展以及力量和音質的鍛煉，讓學生的大腦可以更好地控制發(fā)音器官。在歌唱的過程中，讓學生的大腦對發(fā)音器官以及聲音的變換情況進行準確控制。在訓練時，要學會對各個器官的調節(jié)，讓學生學會轉換共鳴腔，將自己音域擴寬，做好呼吸、發(fā)音以及共鳴等方面的練習。

3.讓學生學會歌唱的技巧

不同歌曲的演唱要求也不同，在對學生進行訓練時，應該選擇適合學生的歌曲，發(fā)現(xiàn)問題，進行針對性訓練，這樣才能更快地提升學生的歌唱水平。在進行不同歌曲的歌唱訓練時，使用的歌唱技巧以及學生進行歌唱訓練的著重點都不同，有些訓練重視音域的擴寬，有些重視對力度的控制，有些重視對吐字的訓練。學生應該在進行大量練習的情況下掌握歌唱的技巧以及方法，發(fā)現(xiàn)的自己潛力，提升自己的歌唱水平。

4.培養(yǎng)學生在歌唱中情感的表達

歌曲不僅可以表達作詞作曲人的情感，還能體現(xiàn)大眾的情感以及學生的情感。很多人認為進行發(fā)聲訓練就是進行技巧的學習，其實并不是這樣。學生除了進行技巧的學習之外，還要學會對歌曲中的情感進行體會，猜想在演唱的過程中聽眾可能有的情感。投入自己的情感進行歌唱，學生要通過自己的演唱提升歌曲的生命力以及情感承載力。要有積極向上的心態(tài)，利用發(fā)聲練習來提升自己歌唱的質量，將自己的情感更好地表達出來。

二、歌唱發(fā)聲訓練要素

（一）呼吸

為了有效完成演唱，就需要首先學會呼吸，因為呼吸是歌唱的基礎。呼吸訓練能夠幫助演唱者掌握一定技巧，從而在流暢、自然的呼吸中完成演唱。在演唱過程中，要求演唱者從外部吸入空氣，擴張胸廓，此時肺部就會有一個孔腔出現(xiàn)，保證肺能夠完成自由擴張。發(fā)聲時需要保證自身橫膈膜在胸部的面向外凸，并將腹部與胸部隔離開。與此同時，還需要保持頭部呈豎直狀態(tài)，挺起肩膀，放松胸部，放下隔膜，緩慢挺起胸部，完成呼吸。在做這個動作時，肺部會充滿空氣，此時就可以按照吸氣的相反過程完成呼氣。

（二）發(fā)聲

為保證發(fā)聲的科學性，需要正確打開喉嚨，這就需要保證深呼吸時喉頭下降，并向四周方向擴張，而后才能夠發(fā)聲。為了有效打開喉嚨，就需要首先保證正確的吸氣，向下打開喉頭。在打開喉頭時，需要特別注意，對于女生來說，喉頭不明顯，由此，在歌唱練習時，需要特別注意查看喉頭是否在正確的位置，如此才能夠保證氣流順暢輸出，唱出動聽的歌曲。

（三）起音

在發(fā)聲練習中，可以使用多種方法。為了達到完美的效果，需要正確的起音，這會直接影響聲音的發(fā)展方向。沈湘教授提出，起音與發(fā)聲質量有很大關系，如果起音不正確，就會直接影響演唱的效果。在發(fā)聲前，需準確把握胸口起音發(fā)聲位置，與此同時，在吸氣時需要保證沉穩(wěn)，打開喉嚨時需要保持放松的狀態(tài)。對于聲音需要的共鳴位置也需要在演唱前考慮好。在此過程中，需要注意略收小腹，保證氣息能夠對聲門進行沖擊，利用聲帶振動閉合的方法發(fā)出聲音。在起音時，需要注意保證動作的連貫性以及協(xié)調性，重點引導學生如何打開喉嚨，并對學生的動作進行檢查并糾正，查看學生的口腔是否完全打開，用手觸摸學生的喉頭，查看是否完全放下，最后對學生發(fā)出的聲音進行判斷，糾正學生不正確的起音方式。此外，在起音時，要保證用氣的均勻性，如果吸氣力度過大，就會對聲帶產生沖擊，導致所發(fā)出的聲音過于僵硬或者音量偏高。而如果所發(fā)出的聲音過于微弱，就會導致聲帶無法及時有效的閉合，所發(fā)出的聲音不僅偏低，而且較為松散。

（四）共鳴

樂器不同，其所發(fā)出的聲音也會不同，這是因為不同的樂器有其自身特有的共鳴體以及發(fā)音體。所謂“基音”，即發(fā)音體所發(fā)出的聲音，對于基音本身來說，其自身非常無力，在共鳴腔體中產生共振后，才能夠促使自身不斷的擴大，并逐漸美化。共鳴從聲帶產生的基音較為微弱，只有在人體腔體內共振后，才能夠促使聲音得以增強，從而美化微弱的基音。聲學中，所謂的“共鳴”就是基音在共鳴腔體中出現(xiàn)的共振，只有達到共振，進而共鳴，才能夠更好地演繹完美的歌唱。在歌唱活動中，需要胸腔、口腔以及頭腔三個位置共同作用，其所控制的聲部以及聲區(qū)，在其共同作用下，才能夠形成百變的音色，這也是共鳴腔體作用的結果。以上這些腔體互相協(xié)作，并保持平衡狀態(tài)才能夠控制聲音色彩。

三、發(fā)聲訓練的有效策略

（一）應用的主要方法

在進行歌唱練習時最重要的就是做好發(fā)音練習，一個高質量的發(fā)音練習是進行其他歌唱練習的基礎。學生在進行練習時，首先應該學會吸氣、呼氣以及運氣，學會打開喉嚨找到聲音共鳴的位置，在進行起音訓練時要重視對氣息的訓練，要保證用氣的均勻。除此之外，在進行訓練時，要循序漸進練習，根據(jù)不同學生的基礎，做到因材施教，教師適當?shù)卣{整課程內容，從簡單到困難，層層遞進式教學，讓學生更好地學習相關內容。

（二）做好與歌唱結合的工作

提升學生的歌唱水平，不僅要求學生有一定的天賦，還要有足夠正確的呼吸調節(jié)方式，有準確的發(fā)音方式以及吐字，結合自身的音色特征進行歌唱學習。所以，學生要不斷進行發(fā)聲練習，掌握正確的發(fā)聲方式以及技巧。學生在進行發(fā)聲練習時，要加強對元音、母音以及泛音的學習，加強相關內容的練習，這樣才能擴寬學生的音域，讓學生發(fā)出優(yōu)美的音色，提高歌唱水平。

聲樂練習要循序漸進，在練習時，要對學生有足夠的耐心，使學生慢慢找到最佳的狀態(tài)，所以學生在不斷練習的過程中，要持之以恒，不要斷斷續(xù)續(xù)的進行訓練，因為斷斷續(xù)續(xù)的訓練效果不佳。其次，學生在進行練習時，首先要進行基礎練習，在基礎練習不斷進行的過程中，鞏固發(fā)聲技巧，只有這樣才能不斷拓寬學生的音域，讓學生掌握歌唱的技巧，形成自己獨特的歌唱方式。

聲音練習是學生進行歌唱練習的基礎，只有不斷進行基礎的練習才能提升學生的歌唱水平，同時歌唱也是學生進行聲音練習最好的方法，這兩者之間有著相互依存的關系。所以，學生在進行歌唱練習時，必須進行發(fā)聲練習，運用練聲曲進行練習，在長時間的訓練之后，可以彌補學生歌唱中的不足，還能加強學生對歌曲的理解，讓學生形成對歌曲新的認識。學生在進行演唱時，才能更好地激起觀眾在情感上的共鳴，讓歌曲的影響力得到提升。讓學生進行發(fā)聲和歌唱相結合的練習，學生既可以掌握發(fā)聲技巧還能學會相應的知識，還能通過練習找到自己最好的發(fā)聲狀態(tài)，有利于學生對歌曲情感的表達，提升學生的歌唱水平。

四、發(fā)聲訓練的方法

（一）充分利用啟發(fā)、誘導方式進行教學

相關研究證實，當人處于愉悅的狀態(tài)下，其思維方式較為靈活，同時也具備敏銳的感知。而如果心情沮喪，就會變得極為遲鈍，無法集中注意力?；诖?，教師應針對學生的情緒實施針對性的教學，在實際教學過程中，教師應該努力激發(fā)學生的學習熱情以及欲望，使學生時刻保持輕松愉悅的心情學習。例如，教學中，教師應不斷給予學生表揚以及鼓勵，并抓住學生聲音中的亮點，對于好的部分，教師需要給予肯定，對于學生身上的不足之處，教師需要幫助學生克服并加以改正。在教學過程中，教師應該有一定認知，自己的教學只能起到引導的作用，而要想將知識真正轉化為學問，還需要學生自身不斷的努力，只有學生保持積極樂觀的情緒進行學習，才能夠產生巨大能動作用，在課堂上配合教師完成練聲教學活動，從而不斷提升自身的綜合素質。[1]李欣諭.試論歌唱練聲中基本元音的訓練講階[J].當代音樂,2020(7)：113-116.

（二）借助聯(lián)想方式訓練

歌唱發(fā)聲訓練時，教師需要對學生進行引導，讓學生通過自己豐富的想象展開一些與音樂有關的聯(lián)想，從而更為深刻地理解發(fā)聲原理以及發(fā)聲過程中難以理解的問題。[2]劉子琪.看得見的發(fā)聲方法——橫膈膜發(fā)聲法[J].中國民族博覽,2019(22):117-118.例如，在講解如何將氣吸的深一點時，教師可以說類似于打哈欠時的感覺，從而使學生在歌唱之前思考清楚自己需要如何吸氣，更好地協(xié)調各項器官，做好發(fā)聲訓練。

（三）注重演唱示范的形象性

在開展教學前，教師需要對歌曲的演唱進行示范，在此過程中，教師需要建立具體的聲音形象，從而激發(fā)學生的學習熱情，使學生自愿投身到學習中來。為了更好地啟發(fā)學生做好發(fā)聲練習，教師需要對學生正確辨別聲音的能力進行培養(yǎng)。[3]凌燕.指導發(fā)聲方法——科學進行變聲期歌唱訓練[J].名師在線,2018(2):50-51.在實際訓練過程中，如果學生遇到難以理解的問題，教師需要第一時間給予解答，并做好示范。可以說，正確有效的示范比蒼白無力的講解有效，在示范過程中，學生也能及時找到自己的不足之處，從而建立自己努力的目標。在訓練過程中，教師可以適當?shù)匕l(fā)出一些錯誤的聲音，從而測試同學們能否察覺到，訓練學生對聲音的敏感性。

（四）方法要有針對性

每個學生的嗓音條件都有一定差別，而且學生的心理素質各異，這就決定了學生在接觸聲樂學科時，有不同的起點及基礎，學習的狀態(tài)及效果也會存在區(qū)別?；诖?，在實際教學過程中，就需要做到因材施教。一些基礎知識掌握不牢、心理素質欠缺的學生，在練習發(fā)聲時就會有緊張、歪嘴以及聳肩等不良動作出現(xiàn)，且發(fā)聲器官較為僵硬，無法完成正確發(fā)音。此時，教師就應該給予學生更多的關注。不應該急于教學生練聲，應該對癥下藥，找到學生緊張的根本原因，與學生進行談話，為其解決心理問題。通過談話，教師需要對學生的生活習慣以及學習情況有進一步了解，同時看學生是否掌握正確的發(fā)聲方法，糾正學生僅在口腔發(fā)聲的錯誤動作。對于一些嗓音條件較差的同學，教師需要給予鼓勵，避免學生產生自卑心理。只有學生正確認識自己，才能夠保持樂觀的心態(tài)完成演唱。在此過程中，教師可以使用模仿法以及跟唱法教會學生如何正確打開口腔，學生掌握基礎的方法后，再利用母音練唱。針對一些性格較為內向的學生，在練聲時就會表現(xiàn)得較為消極，無法及時準確地完成學習任務，只有在教師反復強調后，學生才能夠勉強完成。針對于此類學生，在教學前，教師首先需要與學生進行有效溝通，對其情緒進行調節(jié)，例如，可以選擇一些學生感興趣以及開心的事與學生進行交談，當學生精神處于放松狀態(tài)時，再進行發(fā)聲訓練，效果會更佳。與此同時，在選擇練聲曲時，應盡量選擇跳音以及頓音類型的曲目，從而有效改善并調節(jié)學生的狀態(tài)以及機能反應。

針對不同學生展開針對性的教學活動，就要求聲樂教師具備“對癥下藥”的能力。聲樂教學活動，可以被認為是師生之間的合作，在練習時，教師與學生會逐漸發(fā)現(xiàn)問題，并給予及時有效的解決，進而達到完美的訓練效果。

五、歌唱發(fā)聲訓練技巧

（一）呼吸訓練技巧

胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法是現(xiàn)階段在歌唱訓練中較為常用的呼吸方式。這幾種呼吸的方式更符合人體呼吸的特征，滿足人體生理功能。這樣的呼吸方式可以讓人體更快、更深地進行呼吸，并且可以根據(jù)歌唱時的需要進行緩慢、強烈的呼氣。這種呼吸方式是最為科學的，在歌唱中可以被有效應用。胸式呼吸法是一種用胸部控制呼吸的方法，運用這種方式進行呼吸時，我們的吸氣量相對較少，而且比較淺，只是到達肺部的上半部，容易導致喉部以及頸部肌肉的緊張，學生的聲音會缺乏彈性，這種情況在業(yè)余學生中較為常見，是一種需要及時糾正的呼吸方式。腹式呼吸法是一種依靠軟肋以及腹部的呼吸方式，其吸氣的程度要比胸式呼吸法深，但也存在一定的局限性。同時因為吸氣過深，學生通常會產生氣息不通的現(xiàn)象，對學生的發(fā)聲位置產生影響，導致中低聲聽起來比較沉悶，缺乏聲音的靈活性，音調偏低。胸腹式聯(lián)合呼吸法是一種利用學生的胸腔、兩肋、腹部肌肉與橫膈膜共同對肌肉進行氣息控制的方式。這種呼吸方式的優(yōu)點比較多，而且滿足人體的生理特點，較為科學。這種呼吸方式可以控制較強的氣息，而且呼吸比較均勻，節(jié)制性較強，可以讓學生的音域被擴大，可以將高、中、低三個聲區(qū)的聲音進行協(xié)調使用。

呼吸是歌唱發(fā)聲的靈魂，歌唱發(fā)聲練習中，需要重點做好呼吸訓練，只有調節(jié)好自己的呼吸，才能夠完美地演繹聲樂曲目。曾有聲樂大師指出，控制呼吸、把握喉頭位置以及打開并運用共鳴腔體是美聲演唱需要掌握的三大技能。其認為在聲樂訓練過程中，呼吸是最為基礎的內容，歌唱也應該首先從呼吸訓練開始，只有養(yǎng)成良好的呼吸習慣，才能夠做到科學的發(fā)聲，從而對聲音進行美化。而有聲樂教育家也指出，呼吸是發(fā)聲方法的關鍵。由此可見，掌握正確的呼吸方法尤為必要。[1]許薈.小學音樂教學中發(fā)聲訓練研究[J].魅力中國,2019(32):165-166.

1.吸氣訓練法

首先，可以使用“狗喘氣式”訓練法。為了達到訓練效果，可以選擇讓學生到戶外或者樓梯間快速奔跑，2分鐘后，學生就會累得大口喘氣，此時腹部就會不斷起伏，而此時吸氣的狀態(tài)就是演唱時正確的吸氣狀態(tài)，類似于“狗喘氣”。

其次，“聞花式”吸氣法。此種方法應用較為廣泛，但是在訓練過程中，有很多學生做不到位，無法達到演唱的要求，此時教師可以引導學生挺胸，并保持放松的狀態(tài)，雙肩自然下垂，腰腹部位置需要保證足夠柔軟。以上要求滿足后，就可以開始吸氣，在吸氣過程中，還要注意雙肩以及胸腔維持原來狀態(tài)，如果上下起伏，就會導致氣息流入到肺或者胸腔位置，無法達到腹部及腰部，此時氣息不會壓迫橫膈膜，無法達到演唱的效果。

2.呼氣訓練法

同吸氣訓練一樣，呼氣訓練一樣重要。如果無法做到正確呼氣，也就無法真正完美的演繹歌唱。[2]李玉勇.黃梅戲演唱發(fā)聲訓練的幾點意見[J].藝術評鑒,2019(8):149-150.

首先，需要做好斷音練習。在實際練習過程中，需要保證氣息的支點始終處于一個位置，當若干個斷音發(fā)音完畢后，才能夠換氣。一些學生在練習時，僅發(fā)完第一個音后就換氣，此種做法會嚴重影響演唱效果。在斷音練習時，可以反復發(fā)“du、mi、ma、mu”音進行交叉練習，從而保證達到肌肉瞬間爆發(fā)力以及沖擊力，促使氣息壓力得以強化。與此同時，利用此種方法，能夠對氣息同聲帶的協(xié)調配合能力進行訓練，奠定日后演唱的基礎。此外，斷音練習也能夠對聲帶的閉合機能進行訓練，便于演唱時高音的發(fā)揮。[3]譚春梅.淺談歌唱發(fā)聲的心理活動對演唱效果的影響[J].藝術科技,2019(4):133.

其次，需要做好連音練習。在練習過程中，需要分別控制好吸氣以及呼吸肌肉群，只有控制好這兩組肌肉群，才能夠發(fā)好連音。對于吸氣肌肉群來說，需要從腹內向腹外用力，在開始吸氣時就需要開始用力，同時氣息在保持時也需要用力，并且持續(xù)到呼氣環(huán)節(jié)，也就是發(fā)聲環(huán)節(jié)。呼氣肌肉群在用力時，僅需要在呼氣時用力即可，在此過程中需要特別注意，力量需要從外向內施展。為了保證呼氣能夠達到發(fā)聲的要求，呼氣肌肉群以及吸氣肌肉群就需要保持同等的力，只有兩種力持平時，才能夠找到歌唱呼吸的支點。[1]趙苑琦.論科學發(fā)聲中的呼吸訓練[J].齊齊哈爾高等師范?？茖W校學報，2019（6）：116-117.

第三，教師可以利用“du”音演唱整首歌曲，在演唱過程中，一些學生會特別注意教師演唱的節(jié)奏、歌詞以及樂感、音準等，沒有重視氣息的重要作用，一旦需要演唱長音長句以及高音歌曲時，就會因氣息欠缺以及喉頭發(fā)緊無法完成演唱，針對此種情況，教師就可以采用“du”音教學法進行教學。首先，可以讓學生利用“du”音將整首歌唱完，保證學生能夠深刻體會到氣息的正確運用，當遇到長音以及高音時，要教會學生如何調節(jié)自己的氣息，特別是需要學習在連貫演唱時如何控制腰肌以及腹肌、隔膜肌，并正確感悟演唱時如何把握漸強或者漸弱的氣息。[2]Kimberly M.Steinhauer,Mary McDonald Klimek.Vocal Traditions:Estill Voice Training?[J].Voice and Speech Review,2019(3)，pp.354-359.

（二）正確的起音技巧

起音就是我們在歌唱時，第一行的第一個音，這個音被稱為“起音”，起音是讓我們從自然的語言表述狀態(tài)轉變到歌唱狀態(tài)的過程，也是影響我們歌唱質量的關鍵。在聲帶、呼吸以及共鳴腔相互作用的過程中就會產生起音，起音應注意好以下幾點：第一，呼吸要均勻。在開始前，首先要使呼吸均勻，可以用手輕輕觸摸聲帶。空氣不論大于聲音還是小于聲音都會影響聲帶的正常發(fā)聲，會給聲帶帶來負擔，容易導致聲音缺乏準確性。如果出現(xiàn)呼吸撞擊聲帶的現(xiàn)象，就會導致聲音失衡，最終導致發(fā)音較粗或者是喉部過于沉重產生破音的現(xiàn)象。如果空氣小于聲音會導致呼吸的壓力不足，聲帶缺乏張力，不能進行大幅度振動，最終導致無聲、暗、空的問題；第二，聲帶要處于關閉狀態(tài)。我們在歌唱時不能將歌唱的聲音隱藏起來，就是要將聲帶關閉。如果我們的聲音大于空氣，我們的喉嚨就很容易產生疲勞的狀態(tài)，如果我們的聲音比空氣小，我們的呼吸就會變硬或者處于停留的狀態(tài)，顯示出來的就是聲音聽起來變得比較悶。所以，在歌唱時應該根據(jù)旋律情況，對呼吸進行調整，充分利用呼吸，讓呼吸壓力與聲帶張力保持在平衡的狀態(tài)，找到聲音的正確位置。在起始階段，要找到一個會使聲音產生共振的焦點，就是較高的位置，以保證聲音準確度。否則就會導致音調較低，對音調產生不良影響，影響音調。

在進行發(fā)聲練習時，起音練習是較為重要的內容。起音一般分為激起音、舒起音以及軟起音三種。激起音是在學生吸氣結束后，胸腔保持不動，先將聲帶閉合，再利用自己的氣息，使用合適的氣息量對聲帶進行沖擊，導致其產生振動發(fā)出聲音的現(xiàn)象。利用這樣的方式進行起音，發(fā)出的聲音相對比較結實。一般都是使用這種方式對頓音、跳音進行練習，可以很好地糾正學生聲帶漏氣的現(xiàn)象。一般情況下，呼吸都是采取急吸急呼。舒起音是學生在聲門打開的同時用氣息振動聲帶。這種起音方式的特點是要求學生先出氣再發(fā)聲，就好像感嘆的樣子。在進行發(fā)聲訓練時，一般都是使用舒起音的方式改變學生聲音過于僵硬的情況，一般在通俗唱法中這種方式應用得較多。軟起音是學生要在聲帶閉合的同時向外送氣息，讓開聲門與氣息振動的聲音同時進行。通過這樣的方式進行起音，比激起音聲音要柔和，而且聲音也更平穩(wěn)一些。學生在進行發(fā)聲訓練時，一般在練習連音以及長音時使用這種起音方式，一般有喉音毛病的也是使用這種方式進行糾正。一般在進行軟起音時，學生應該采取緩吸緩呼的呼吸方式。即在進行起音時，學生首先要保持精神飽滿進行全身性的協(xié)調，并根據(jù)歌曲類型的不同選擇合適的起音方式，同時注意不要用太大的音量進行起音，要選擇較為舒適的音量進行起音。

（三）發(fā)聲訓練技巧

如何打開喉頭是發(fā)聲訓練的基礎內容。喉頭是人的聲源體，在演唱時，需要正確把握喉頭的活動狀態(tài)，因為喉頭能否正確打開關系到呼吸的深淺以及能否有效調節(jié)共鳴腔。與此同時，如果喉頭沒有正確打開，就會對演唱的音色、音質以及音準產生不良影響。為了讓喉頭保持正確且穩(wěn)定的位置，就需要確保演唱時喉頭處于放松的狀態(tài)。在打開喉嚨深吸氣時，喉頭此時就處于最為合適的位置，這個位置也能夠對初學者的嗓子起到保護效果。臨床醫(yī)學實踐研究證實，臨床上多發(fā)的聲帶息肉、聲帶小結以及聲帶肥厚等等喉咽部以及聲帶疾病，都與演唱中發(fā)聲方法不正確有直接關系。導致發(fā)聲不當?shù)淖钪苯右彩亲顬橹匾脑蚓褪呛眍^位置過高，對喉關節(jié)肌肉群產生不良扯動，進而促使聲帶撕裂肌進一步拉緊，當長期處于不正確運動時，就會造成聲門運動障礙，再不加以治療的情況下，很快就會引發(fā)一些其他不良病變，最終影響學習者學習的進程，甚至終身無法再學習聲樂。[1]Violette Kjeldgaard.Gender,Neuroscience,and Voice Training:Teaching and Learning Tips[J].Voice and Speech Review,2019(3)，pp.344-353.

做好喉頭的穩(wěn)定工作非常重要，聲樂訓練中喉頭的穩(wěn)定性是重要的訓練內容。如果在歌唱的過程中，學生的喉頭出現(xiàn)上下移動的情況就會直接導致學生的音色以及聲音發(fā)聲變化，出現(xiàn)不統(tǒng)一的現(xiàn)象。所以，我們在歌唱時，應該保持喉部在向下移動，而呼氣保持向上呼氣，讓呼氣與喉嚨的移動產生抗性力量，讓我們的歌唱保持穩(wěn)定。而且對抗的程度會隨著我們在歌唱時發(fā)聲的面以及音量的大小進行合理調整，讓我們的喉部會有規(guī)律地進行移動。在對喉部進行穩(wěn)定訓練時，容易產生錯誤的訓練思維。例如，有些學生為了保持喉部的穩(wěn)定，經常會采取用舌頭周圍的肌肉按住喉部的方式，這種方式會導致學生的喉部過于沉重，聲音也會表現(xiàn)得很遲鈍，聲音聽起來并不自然，有一種比較堅硬的感覺。所以，學生在進行喉部穩(wěn)定訓練時要注意，我們進行喉部穩(wěn)定訓練不是為了保持喉部的穩(wěn)定，而是為了讓自己唱出的聲音聽起來更科學、更好聽。

在歌唱時，我們要正確呼吸，呼吸是歌唱能夠發(fā)聲的不竭動力，也是藝術表現(xiàn)的主要方法。無論是歌壇老將還是初學者，都應該認識到呼吸對歌唱的關鍵作用。生理學家那蓋爾先生曾提出，借助哈欠能夠有效降低喉頭位置，促使聲音更為飽滿，此種方法已經開始廣泛應用于演唱中。

此外，借助字母“U”能夠輕松實現(xiàn)母音練習。經過多年教學實踐研究證實，借助母音練習法能夠促使演唱維持穩(wěn)定狀態(tài)。在此過程中，應該首先控制好演唱的氣息，借助哈欠動作將喉頭完全打開，并溫柔地將軟腭抬起。在呼氣練習時，需要注意正確把握咽腔的開度，兩唇之間要形成“撮”狀，而唇尖需要攏住氣息。此時就可以保持放松狀態(tài)打開喉嚨，上下維持管道形狀，保持氣息不能僵。聲音要置于氣息之上。此時，就可以開始起音。作為練習使用，起音可以選擇五度，而下行音階練習時，可以選擇八度。練習五度時，需要特別注意將聲嘆在氣上，當音升高時，嘆氣的感覺也會更為強烈。練習八度下行時，練習者需要保持打哈欠的狀態(tài)，感覺自己發(fā)出的聲音是從遠處飄來的。與此同時，還需要用心體會，對于管道的狀態(tài)進行實時調整，確保喉頭的位置能夠維持相對穩(wěn)定。在歌唱時，要求演唱者能夠將喉頭的位置穩(wěn)定住，將喉嚨打開，完成放聲歌唱，只有三者相互協(xié)調，才能夠達到完美的演唱效果。也就是說，只有喉頭得以穩(wěn)定，喉嚨才能夠正確打開，而后才能夠完成演唱。演唱時，還需要特別注意，舌骨與喉頭的連接位置，需要始終保持微微松開，如此才能夠達到放聲的效果。如果喉頭的位置不能穩(wěn)定，高于正常位置，就會導致發(fā)聲出現(xiàn)阻礙，無法通暢、厚實地演唱，所以在演唱時，把握好喉頭的正確位置，并維持其穩(wěn)定性具有十分重要的價值。

（四）共鳴訓練技巧

在發(fā)聲中，最為重要的因素就是共鳴，只有達到共鳴的狀態(tài)，才能夠更加完美地展示嗓音的音質以及音量?？梢哉f，為了有效發(fā)出洪亮且親切的嗓音，借助共鳴方法更為靠譜。對于歌唱，我們賦予其更高的要求，不僅需要悅耳，還需要動聽，且音量需要飽滿，并表達出一定的思想感情。在歌唱時，除了需要掌握以上技巧，還需要有效控制好演唱的氣息，從而更好地達到共鳴的效果。

在應用共鳴時，需要充分考慮演唱所需音量與音高，只有保證各個共鳴區(qū)均衡發(fā)展，才能夠維持高水平的演唱。在演唱時，會有不同的共鳴區(qū)，例如，鼻腔共鳴、口腔共鳴或者是額腔與蝶竇共鳴等等，任何一處完成單獨的共鳴，都無法保證演唱達到完美的效果，而演唱者所發(fā)出的聲音也必將是刺耳的聲音。鼻腔共鳴，并不是我們所理解的鼻音，鼻腔共鳴時，需要打開鼻孔，并放松鼻肌位置，上提軟腭須，只有這樣，才不會只是單純的發(fā)出鼻音。相比于其他共鳴而言，鼻腔共鳴更為容易做到。而額腔與蝶竇共鳴相對而言則更為困難。簡單的文字敘述并不能全部交代清楚，還需要在實際教學中尋求教師的幫助以及指導，自身還需要勤加練習，如此才能夠做到此項共鳴。[1]馬佳宇.試論歌唱半聲唱法及輕聲唱法的訓練[J].黃河之聲,2019(12):57.

在共鳴時，需要重點強調整體觀點，也就是說，需要三個共鳴區(qū)域共同協(xié)調作用，并分清主次，才能夠更好地演繹歌曲。在演唱高音區(qū)時，頭腔共鳴更為重要，而中音區(qū)需要達到口腔共鳴，對于低音區(qū)來說，則需要達到胸腔共鳴，也就是整個胸腔以及氣管、支氣管都達到共鳴。胸腔以及頭腔位置都屬于固體共鳴腔體，而只有口腔才屬于可變的腔體。基于此，在聲樂歌唱發(fā)聲練習時，需要重點學習如何打開口咽腔以及喉嚨，從而完成胸腔以及頭腔的共振，進而達到共鳴。當演唱聲音在聲區(qū)上達到和諧統(tǒng)一后，才能夠保證上下貫通，達到完美的效果。中聲區(qū)又稱為自然聲區(qū)，單從發(fā)聲效果進行分析，中聲區(qū)不似高音區(qū)聲音的緊張感以及尖銳性，也沒有低音區(qū)壓抑沉悶的情緒，反而中聲區(qū)是最為容易掌握的部分，在聲音與氣息協(xié)調搭配上也更為容易，從發(fā)出的聲音分析，中聲區(qū)的聲音更為松弛，能夠緩解人們緊張的壓力感。喉部位置、咽部位置以及鼻子、口腔四處位置是中聲區(qū)的共鳴腔位置。人體口咽腔位置可以比作一個擴大器，向上其與頭腔相連接，向下其在胸腔起到連接的作用，可以說，人體發(fā)聲的通道就是口咽腔，做好口咽腔的管理，有利于更好更快地達到口咽共鳴，進而促使歌唱達到最佳音色。對于初學聲樂的學生來說，正確打開口咽腔，就奠定了中音區(qū)學習的基礎。基于發(fā)聲方法分析，在中音區(qū)學習過程中，因發(fā)音器管肌肉不容易緊張，在演唱時聲音會較為松弛，學生學習時會更為容易掌握?；诖耍谏ひ艟毩曤A段，教師要告知學生口腔上顎位置像一座拱形的橋梁，而上顎能夠對發(fā)音的口腔空隙進行擴張，從而強化了原本細小的聲音，而當舌頭呈現(xiàn)凹形時，發(fā)音的效果則更佳。此時，在口腔內就會有更為廣闊的腔體產生，共鳴效果也會更好。相反，如果演唱者縮緊舌頭，減少口中的空隙，就難以發(fā)揮共鳴的作用。高音主要需要頭腔共鳴的幫助才能夠完成，同時還需要其他腔體的輔助，相比于中音區(qū)而言，高音發(fā)音才會更為困難。

（五）聲帶張力運用問題

歌唱需要有聲帶的支持，可以說，聲帶是歌唱的根本。所謂歌唱，就是聲帶振動產生的結果，而我們再對嗓音加以優(yōu)化。但是，歌唱又不完全是聲帶振動產生的，聲帶所發(fā)出的聲音，可以說是基音，而其產生的泛音較為微弱，只有在共鳴腔體以及氣流的共同作用下，聲帶振動才能夠發(fā)出巨大的聲音，完成歌唱，這也就是最為根本的發(fā)音原理。通過研究發(fā)現(xiàn)，人體在發(fā)聲時，首先需要依靠聲帶的張力，也就是要求聲帶的長度以及厚度都符合要求，并能夠根據(jù)實際需要完成松、緊的狀態(tài)，且能夠把握好張力以及頻率。其次，還需要對氣流的大小、快慢以及強弱進行控制，從而對聲音進行優(yōu)化。第三，發(fā)音管的長度以及共鳴腔大小會影響發(fā)聲的音質、音高以及音量等。研究證實，只有正確把握三個關節(jié)的運動關系，才能夠學會正確演唱的方法。

結語

綜合上述分析可知，在歌唱發(fā)聲訓練過程中，存在很多問題亟待解決。在教學過程中，作為主導地位的教師需要做到因材施教，給予學生更多的幫助以及關愛，有效組織學生在充分發(fā)揮自主能動性的前提下完成發(fā)聲訓練任務。同時，聲樂教師還需要做到曉之以理、動之以情，正確示范，對學生歌唱的熱情進行培養(yǎng)，使學生對歌唱產生濃厚的興趣，從而愿意全身心投入到歌唱學習中來。與此同時，教師還需要在充分了解學生的心理特點以及認知規(guī)律后，給予針對性的教學，從而使學生愿意學習、愛上學習，更好地完成歌唱發(fā)聲訓練任務。