王翔宇

【摘 要】在多種形式的舞蹈中，古典舞占據(jù)著非常重要的地位。與其他舞蹈類型相比，古典舞更加重視精神與情感的傳遞，而這些精神與情感大多來自于我國數(shù)千年的傳統(tǒng)文化。為了更好地實現(xiàn)精神與情感的傳遞，舞蹈者應(yīng)當(dāng)充分利用技術(shù)技巧，實現(xiàn)唯情造舞，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)的特點充分地表現(xiàn)出來。

【關(guān)鍵詞】技術(shù)技巧;古典舞;訓(xùn)練

中圖分類號：J722.4? ?文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）34-0108-02

在悠久的歷史文化的影響下，我國古典舞有效地結(jié)合了傳統(tǒng)武術(shù)和戲曲表演的精髓，并容納了西方舞蹈藝術(shù)的精華，實現(xiàn)了博采眾長。隨著社會的發(fā)展，人們生活水平的提高，古典舞的影響力和廣大人民群眾對古典舞的關(guān)注度都得到了極大的提升。在這一時代背景下，筆者認(rèn)為舞蹈者應(yīng)當(dāng)充分分析中國古典舞動作語言的特征，并在此基礎(chǔ)上將舞蹈中蘊藏的感情表達出來。

一、中國古典舞的情感表達特點

（一）通過優(yōu)秀的古典舞作品，實現(xiàn)傳統(tǒng)情感的傳遞。我國絕大多數(shù)古典舞作品都來自于傳統(tǒng)文藝作品、歷史資料以及民間傳說等等，通過這類作品，觀眾能夠深刻地感受到其中所傳遞出來的中華民族傳統(tǒng)精神，并在潛移默化中受到作品的渲染，進而樹立正確的世界觀、人生觀以及價值觀。以我國古典舞作品《穆桂英掛帥》為例，該部作品由辭印、掛帥兩部分組成，隨著舞蹈的展開，觀眾深刻地感受到了主人公心中的無奈和痛楚，以及懷著心系天下的思想為人民出征的決心。這部舞蹈向觀眾展示了穆桂英的心理變化，與此同時，也讓我們認(rèn)識到了中國婦女既剛強又溫柔的形象，在巨大的災(zāi)難面前，她想到的并不僅僅是她自己，而是更多人。在這類作品的影響下，廣大民眾會樹立強烈的愛國精神，在遇到災(zāi)難時做到以民族大義和國家安危為先。

（二）淡化情節(jié)設(shè)置對情感表達的推動作用。設(shè)置情節(jié)是藝術(shù)作品常用的表達方式之一，這幾乎是每一類作品中都存在的。之所以要設(shè)置情節(jié)，主要原因在于以下幾點：首先，每一部藝術(shù)作品都需要完整的情節(jié)進行推動，只有這樣才能夠使受眾感受到作品的豐富性。其次，通過這些情節(jié)可以使受眾了解作者想要表達的情感和意圖，實現(xiàn)作者與受眾之間思想上的互通。再次，通過情節(jié)設(shè)置可以實現(xiàn)作品的再創(chuàng)作，有效避免作品言之無物這一現(xiàn)象的出現(xiàn)。最后，情節(jié)設(shè)置可以有效避免遺憾的出現(xiàn)，使廣大受眾的注意力集中在情節(jié)上，方便我們掩蓋瑕疵。但值得注意的是，與其他舞蹈形式不同，中國古典舞在表演過程中忽視了情節(jié)設(shè)置這一環(huán)節(jié)，對舞蹈動作在情感表達方面的作用給予了高度的重視。中國古典舞的表達形式忽視了對情節(jié)的設(shè)置，但并不意味著沒有情節(jié)設(shè)置。中國古典舞作品是通過情感表達推動情節(jié)發(fā)展和轉(zhuǎn)化來呈現(xiàn)的。也就是說中國古典舞作品的情感表達是一氣呵成的，很少會通過設(shè)置情節(jié)的方式來實現(xiàn)情感的表達。

（三）情感表達圓潤精致、含蓄內(nèi)斂。一般的作者都是通過一事一物一人這種單一的模式來表達情感，實現(xiàn)與觀眾的共鳴。但事與愿違，很少有觀眾能夠在觀看作品后獲得與創(chuàng)作者一樣的情感。這是因為每一個人的行為方式和思維方式，以及文化背景和心理活動都有其獨特的特點，和其他人存在較大的差距，因此這種單一的表達模式難以使受眾獲得作者想要表達的情感。以《水中月》為例，在該部作品中，觀眾雖然能夠通過舞者的動作，感受到水月的美景，但是對于創(chuàng)作者是在什么樣的情境下創(chuàng)作的該部作品以及靈感源自何處則無法進行深入的了解。這種現(xiàn)狀直接導(dǎo)致了中國古典舞作品的模糊性特點。不僅如此，受中國數(shù)千年歷史文化的影響，中國古典舞還普遍具有圓潤精致、含蓄內(nèi)斂的表達特點。中國傳統(tǒng)藝術(shù)一直強調(diào)意境和諧和氣質(zhì)內(nèi)斂，使藝術(shù)作品具有凈化人類情感的作用，而中國古典舞則將這一作用發(fā)揮到了極致，不僅能夠凈化人的心靈，還能夠豐富中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，宣揚中華民族品格，彰顯中華民族文化特征。

二、中國古典舞技術(shù)技巧運用的作用和意義

（一）增強了舞蹈的張力和彈性。要想增強古典舞的動態(tài)表現(xiàn)力，就必須立足于古典舞的張力和彈性，而這需要長期的訓(xùn)練才能夠?qū)崿F(xiàn)。舞蹈只有具備了較強的張力以及較高水平的靈活性，才能夠具備情感，才能夠?qū)⑽璧钢袚碛械奈幕瘹庀鬟f出來。因此，中國古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練，必須著力于增強舞者的張力和彈性。它要求舞者在訓(xùn)練過程中充分重視自身各部位之間的協(xié)調(diào)與配合，在旋轉(zhuǎn)和跳的動作訓(xùn)練過程中，要充分注意舞蹈表演者舞蹈基本功的培養(yǎng)，促使表演者能夠跳得更高，跳得更好看。以小跳和大跳的訓(xùn)練為例，在訓(xùn)練小跳動作時應(yīng)注意腳部和腿部以及腰腹在跳躍時的瞬間爆發(fā)力，進而在空中完成小跳這一動作，向受眾展示優(yōu)美的舞姿;而在做大跳動作時，一方面要靠腳蹬地和大腿的張力，使身體騰空，與此同時，還應(yīng)當(dāng)借助腰腹的力量，使大跳的舞姿能夠在空中停滯一段時間。除此之外，中國古典舞技術(shù)技巧的運用還可以幫助舞者完成更高水平的舞蹈動作，將古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)力充分地展示出來。

（二）促使舞蹈表演更加扎實、流暢。在古典舞表演中，應(yīng)當(dāng)更加扎實和流暢，要做到以少勝多，用簡單的動作展現(xiàn)出復(fù)雜的表現(xiàn)力，增加舞蹈表演的層次，使受眾能夠感受到舞蹈表演者所富有的內(nèi)涵。古典舞中的踏步和大踏步等腳部動作，大多通過勾腳和繃腳的形式完成，這是古典舞的經(jīng)典動作之一，它能夠使舞蹈表演的深度得到進一步的提升，將技術(shù)技巧與古典舞有機結(jié)合在一起，并在此基礎(chǔ)上，實現(xiàn)技術(shù)技巧與古典舞的共同發(fā)展。因此，掌握良好的腳部舞蹈技巧，從根本上奠定了整場舞蹈表演的基調(diào)，促使演員能夠輕松發(fā)揮，流暢完成古典舞的表演。

三、加強中國古典舞技術(shù)技巧訓(xùn)練，增強情感表達

在訓(xùn)練方法和技巧方面，中國古典舞的舞者往往存在較大的差異，但總體來說，主要目的都在于能夠更好地將古典舞作品的內(nèi)容表現(xiàn)出來。古典舞技術(shù)技巧在增強作品表現(xiàn)力方面具有非常重要的意義。隨著時代的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的進步，筆者認(rèn)為中國古典舞表演者應(yīng)在技術(shù)技巧訓(xùn)練方面進行不斷的創(chuàng)新、不斷的探索，在總結(jié)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上更好地順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，形成符合自身特色的舞蹈形式。具體來說，加強中國古典舞技術(shù)技巧訓(xùn)練，實現(xiàn)古典舞情感表達應(yīng)當(dāng)做到以下幾點：

（一）加強古典舞中“跳”的訓(xùn)練。每一個人生來就具備跳這一基本技能，但此處跳的動作與古典舞中的跳并不完全一致，古典舞中的跳不是每一個人都能夠做到的。在我國古典舞中，跳是一種素質(zhì)，是一種爆發(fā)力和音樂相結(jié)合的綜合素質(zhì)。因受到諸多因素的影響，因而表演者如果想將跳這一動作表現(xiàn)好，就必須在日常的訓(xùn)練活動中不斷加大訓(xùn)練強度，每日都要做足下蹲訓(xùn)練，只有這樣才能夠具有較好的彈跳力。教練應(yīng)對舞蹈者采取不同的、有針對性的方式進行訓(xùn)練，使舞者能夠?qū)⒐诺湮璧男Ч昝赖爻尸F(xiàn)出來，進而營造良好的情境，將古典舞的情感表達出來。

（二）加強古典舞中“轉(zhuǎn)”的訓(xùn)練。在古典舞訓(xùn)練過程中，訓(xùn)練者應(yīng)當(dāng)加強“轉(zhuǎn)”的訓(xùn)練，該動作主要訓(xùn)練的是舞者的協(xié)調(diào)性。筆者通過調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，旋轉(zhuǎn)動作能否做好，一方面取決于訓(xùn)練者的身體力量，另一方面還取決于訓(xùn)練者各部位之間的協(xié)調(diào)性。如果舞者在旋轉(zhuǎn)過程中缺乏旋轉(zhuǎn)意識，就難以完成高難度的動作，即使完成了動作也不標(biāo)準(zhǔn)。我國古典舞的旋轉(zhuǎn)動作在發(fā)展過程中也吸收了外來的文化因素，但與國外舞蹈的旋轉(zhuǎn)還是有很大區(qū)別。要想將古典舞中旋轉(zhuǎn)的動作做好，應(yīng)當(dāng)注意以下幾點：首先在旋轉(zhuǎn)的過程中，應(yīng)當(dāng)收緊腰部與背部，與此同時，還應(yīng)當(dāng)確保身體在旋轉(zhuǎn)過程中一直處于直立的狀態(tài)。其次，要有效地把握留頭和甩頭等動作的頻率。再次，重心在旋轉(zhuǎn)過程中要保持平衡，避免因旋轉(zhuǎn)而導(dǎo)致身體處于東倒西歪的狀態(tài)。最后，旋轉(zhuǎn)時身體要隨著舞蹈的變化而發(fā)生變化。

（三）加強古典舞中“翻”的訓(xùn)練?！胺钡膭幼髟诠诺湮柚兄饕峭ㄟ^腰部來實現(xiàn)完美控制的。通過腰來控制上下肢動作，才能夠?qū)⒐诺湮璧镊攘φ宫F(xiàn)出來。筆者認(rèn)為舞者在進行翻身訓(xùn)練時應(yīng)做到自身胯部和胸腰之間的有效配合，與此同時，上半身也應(yīng)當(dāng)順著一定的軌跡進行擺動，要遵循一定的規(guī)律，依照古典舞的要求來完成，否則難以達到預(yù)期的效果。

四、中國古典舞技術(shù)技巧在情感表達中的應(yīng)用

眾所周知，古典舞蹈是一種舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式，其本身是一門藝術(shù)，而不是技術(shù)技巧的簡單疊加。因此，在古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練中，我們應(yīng)將目標(biāo)放在情感的表達上，而不是技術(shù)技巧的超高難度訓(xùn)練上，要明確技術(shù)技巧是為了烘托氣氛，表達意境。在古典舞的訓(xùn)練中，教學(xué)者應(yīng)當(dāng)從每一位舞者的實際情況出發(fā)，遵循傳統(tǒng)的訓(xùn)練方式來完成。古典舞的技術(shù)技巧并不是獨立存在的，它是為了體現(xiàn)古典舞的完整性而存在的，因此，在進行古典舞表演時，不應(yīng)單純地追求舞蹈技巧的展現(xiàn)，還應(yīng)當(dāng)將情感融入到舞蹈技巧當(dāng)中，將更多的中華傳統(tǒng)文化和民族文化融入到舞蹈表演活動中，將古典舞的藝術(shù)魅力展現(xiàn)出來。舞蹈者應(yīng)通過古典舞技術(shù)技巧，將舞臺劇情呈現(xiàn)給廣大受眾，并在此基礎(chǔ)上將人物的特點深入地展現(xiàn)出來，將表演與劇情有機結(jié)合在一起。靈活地運用古典舞技術(shù)技巧還可以幫助舞者更好地詮釋舞蹈的內(nèi)涵，達到預(yù)期的舞臺效果，為舞蹈注入新鮮的血液，使古典舞能夠滿足廣大受眾的需求。

五、結(jié)語

隨著社會的發(fā)展，古典舞也發(fā)生了翻天覆地的變化，實現(xiàn)了與時俱進，在發(fā)展過程中古典舞的動作和技巧均發(fā)生了巨大的變化，豐富了舞蹈的內(nèi)容，使廣大舞者能夠通過舞蹈抒發(fā)自身的情感與受眾形成共鳴，通過舞蹈將人物的性格和情感表現(xiàn)出來。但值得注意的是，舞蹈與歌唱不同，它是無聲的，因此只有通過技術(shù)技巧才能夠?qū)⑷宋锴楦姓宫F(xiàn)得淋漓盡致，才能夠更好地順應(yīng)社會發(fā)展的趨勢，讓更多的人關(guān)注和支持古典舞。當(dāng)然這一過程并非是一蹴而就的，它是舞者不斷努力、不斷進取、反復(fù)練習(xí)才能夠?qū)崿F(xiàn)的。

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