盧愔

摘要：歌劇鋼琴伴奏作為一種實踐性藝術(shù)，實踐過程必然包括探索發(fā)現(xiàn)和解決問題。本文借以歌劇《愛的甘醇》為例針對鋼琴伴奏過程中常見的問題，分別從拍號變化及表情術(shù)語與速度節(jié)奏之間的聯(lián)系、音量的控制和音色的模仿、獨奏和間奏、歌劇劇情風格的把握四方面進行譜例分析，并提出相應的解決方法。這樣才能借由鋼琴表達出作者最真實的情感，以便更好為歌劇服務。

關(guān)鍵詞：歌劇 ? 歌劇鋼琴伴奏 ? 技術(shù)技巧

中圖分類號：J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）19-0028-03

西洋歌劇起源于17世紀的意大利，發(fā)展至今已經(jīng)誕生了無數(shù)令世界矚目的作品。歌劇作為一種將音樂、舞蹈、戲劇等融為一體的綜合性藝術(shù)表演形式，通過歌唱表演等方式，描繪一個又一個絢麗的場景故事，四百多年的沉淀和發(fā)展使得現(xiàn)如今的歌劇風靡全球。歌劇的演唱形式通常以合唱、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)為主，其余的為輔。在歌劇的演出中，通常會由獨唱演員、合唱、指揮、管弦樂團這幾部分組成。經(jīng)常性的歌劇演出是有管弦樂團進行直接伴奏的，可是在小型的音樂會或者歌劇排練的過程中，通常會使用鋼琴伴奏，來暫時替代管弦樂團的職能。所以本文講述的歌劇伴奏均以鋼琴為主，借由多尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》為例，進行細心探究與分析。

一、歌劇伴奏簡介

歌劇是一種綜合性的來源于西方的舞臺表演藝術(shù)，最早出現(xiàn)于十七世紀的意大利。從本質(zhì)上來說，歌劇就是將一部劇本從頭到尾以樂曲演唱的形式表現(xiàn)出特定內(nèi)容的一種戲劇表演形式。我們通常意義上的歌劇表演，基本上都是用管弦樂團來履行伴奏的職能，因為管弦樂團中繁多的樂器種類可以應付歌劇中多種情景所需。日常排練條件所迫只能運用鋼琴，所以得需要用鋼琴多變的音色模仿能力。這不僅需要主角之間的精密配合，也需要更多值得注意的鋼琴技巧。本文中所列舉的歌劇是多尼采蒂的《愛的甘醇》①，講述的是一部以賣假藥的江湖郎中替代月下老人的故事，整出歌劇節(jié)奏輕巧，劇情幽默，是一部輕喜歌劇。全劇共分為兩幕，以下所淺析的是第一幕的鋼琴演奏技巧及其注意事項。

二、歌劇伴奏過程中所遇問題分析

（一）拍號變化及表情術(shù)語與速度節(jié)奏之間的聯(lián)系

歌劇的演出通常是由管弦樂團進行伴奏，但前期不可能時刻都有樂隊配合，所以這時鋼琴的重要性就會凸顯。因為鋼琴可以呈現(xiàn)不同的音響效果，在一定程度上足以同管弦樂團相比，同時間還需兼顧校準節(jié)奏的功能。因此鋼琴伴奏需要同時具備樂團和指揮的雙重身份，有著對排練進度不可替代的責任。

1.拍號變化

在歌劇《愛的甘醇》中有非常多的男女對唱、重唱的部分值得探究。在日常的排練中針對這些不同的段落，會出現(xiàn)各種對應相應的問題。

以第一幕中男女高音對唱部分為例，難度在于演唱者需要在不同的節(jié)奏類型進行四二拍與四三拍銜接。演唱者在四三拍前有可自由發(fā)揮的延長記號和轉(zhuǎn)為四三拍之后的第一小節(jié)中第一拍的八分音符和第三拍十六分音符的時值，是需要伴奏者準確計算的。其次又因為華爾茲的音型，所以演唱者多將本段劃分為六拍，以便更好進行拍點的劃分。而在本段當中，反復多次出現(xiàn)復附點四分音符，導致在演唱過程中經(jīng)常會出現(xiàn)漏拍的情況，而伴著鋼琴的華爾茲音型，如果出錯會很明顯被聽出。所以在日常歌劇的排練過程當中，需要靠鋼琴來檢驗和糾正演唱者節(jié)奏的錯誤。同時男女高音所唱的音和鋼琴所彈奏的音都是屬于同一級數(shù)，因此在有鋼伴的訓練過程中，很容易就可以發(fā)現(xiàn)音準的問題。

2.音樂術(shù)語與速度節(jié)奏之間的聯(lián)系

歌劇是完整的講述一個故事的始末，那么故事情節(jié)自然會有跌宕起伏起承轉(zhuǎn)合。所以在整部歌劇當中，不同的故事不同的情節(jié)使得各類音樂術(shù)語遍布其中。自然音樂術(shù)語與速度節(jié)奏的變化也是息息相關(guān)的。

前期排練過程中，沒有給予演唱者對的感覺和速度，容易造成演唱者在與樂隊配合時速度節(jié)奏上的錯誤。以53段銜接處為例，前兩小節(jié)是只有鋼琴獨奏的部分，沒有十分高且華麗的技巧，只有一個小節(jié)重復的十六分音符和一個小節(jié)的八度下行，難度不大?？墒请y就難在速度的漸慢，“rall”和“meno mosso”漸慢和稍慢，兩個術(shù)語都在提示我們接下來的速度是逐漸變慢的，反之在譜例中前兩個小節(jié)的速度為后兩個小節(jié)速度的三倍之快。所以就要求鋼琴伴奏，能夠在彈奏的過程中準確無誤的抓準節(jié)奏，而且在譜例中第三小節(jié)給的稍慢下來的速度，一定要是準確無誤的，才不會使得和歌者開口演唱時內(nèi)心的速度相差偏大。

（二）音量的控制及音色的模仿

1.音量的控制

鋼琴作為一個歌劇排練中重要的輔助工具，能夠行之有效地運用它也是十分重要的。一般來說，每個人的發(fā)音部位的上下都有所偏差，發(fā)出音量的大小也有不同，這就要求我們在排練或者演出的過程中懂得去協(xié)調(diào)自己所彈奏的音量大小和演出之間的平衡度，切勿讓鋼琴的聲音壓過演出者的聲音。

本部歌劇中女高音阿迪娜和男高音內(nèi)莫里諾的音域是最為寬廣的，是最具有穿透力的，所以在音量的控制和踏板的使用上稍微不用注意太多，因為聲音都被最大程度的釋放。反之男中音杜卡馬拉在第一幕中有一段類似于說唱的表演形式的段落，大量的詞被套進單一的小節(jié)里面，他需要在固定的節(jié)奏內(nèi)唱出比別人多好幾倍的歌詞。同時男中音的音域僅為f-e2中，在這樣快節(jié)奏的旋律中想要他提升音量來對付鋼琴所能給予的音量，對于演唱者來說其實是不好的。所以在這個時候，鋼琴伴奏者要運用手腕②，同時將力集中于指尖快速集中下鍵，使得聲音是輕而脆，具有顆粒性。而在彈奏的過程中，平穩(wěn)的坐姿，手臂同鋼琴之間適當?shù)母叨?，也會影響音量的大小。踏板在這一段的使用，只需要點踩踏板。

2.音色的模仿

鋼琴在日常排練中替代管弦樂團職能，應該更多思考樂段對應的主要伴奏樂器，盡可能模仿。因此鋼琴不僅是單一樂器，而是可以通過對觸碰琴鍵強弱的控制來模仿不同的樂器的音色。以男高音詠嘆調(diào)《偷撒一滴淚》為例，樂團演奏中不難看出樂隊會以木管樂器為主來進行伴奏，所以鋼琴就需要模仿各類木管樂器所發(fā)出的音響效果。從這首著名的詠嘆調(diào)當中，我們可以看出鋼琴對于樂團音色的模仿有多重要。

首先譜面上的表情術(shù)語記號“l(fā)arghetto”，譯為稍緩慢的。其次這首詠嘆調(diào)《偷撒一滴淚》所在講訴的是男主人公內(nèi)莫里諾費勁千辛萬苦自以為女主角阿迪娜愛上了他，結(jié)果內(nèi)莫里諾卻要放棄他心愛的阿迪娜離開她這樣一個故事。所以歌曲本身的基調(diào)是偏悲哀的，這對于輕喜劇《愛的甘醇》而言，是一首具有反差情感的歌曲。

而在管弦樂團的演奏中，前奏部分使用巴松管和豎琴。兩種音色決然不同的樂器碰撞在一起的效果，很好地襯托出內(nèi)莫里諾當下復雜的心情喜憂參半。技術(shù)難點在鋼琴伴奏雙手協(xié)調(diào)能力。

巴松管主奏旋律引出唱段部分，音色暗沉且莊嚴，營造冷靜沉穩(wěn)的氛圍。由于這是一首帶有一些悲情色彩的曲子，右手演繹音量不需要非常大，注意控制觸鍵時的下鍵力度是扎實且可控的。最重要的是，前奏部分右手所演繹的旋律和歌者演唱的旋律是相同的，具有明確歌曲主旋律的作用。

豎琴協(xié)奏作為低聲部的伴奏存在，豎琴的音色是如玉珠般純凈、清澈的，音色演繹具有靈動般的跳躍感，所以鋼琴伴奏下左手所按的音不宜太死，在確保有彈出聲音的基礎(chǔ)上要做到如豎琴的跳躍感，同時又要注意音符下方的連音線，因為鋼琴需要模仿的是豎琴的跳躍感而不可以彈成跳音。而且左手的音只是作為一個協(xié)奏背景而存在的，音量不宜過大，要控制住。

（三）獨奏和間奏

歌劇中也有不少獨奏間奏等純音樂性片段，這類片段作用于提前預告故事情節(jié)的整體氛圍。而歌劇伴奏的鋼琴譜來源于歌劇總譜，所以要如何用鋼琴彈奏出整個管弦樂團的音響效果，其實是有一定難度的，特別是在開頭的前奏部分所體現(xiàn)的比較明顯。

所謂獨奏，就是需要鋼琴獨自彈奏的部分，鋼琴伴奏在這里需要做的是一些情感的鋪墊，渲染一定的氛圍。所以在日常的練習當中，剛開始就要抓準。而且通常來說，獨奏部分的難度在整部歌劇當中是偏難的，所以需要在日常練習過程當中多次練習。

以第一幕21～26小節(jié)為例，不難看出在兩拍的節(jié)奏中，出現(xiàn)了三十二分音符和四十六分音符的時值音，這樣就需要彈奏者右手的旋律線條非常的清晰，而且在樂團的版本中，這個部分是由長笛以舞蹈形式的旋律奏出的，所要體現(xiàn)的是在夏季的早晨，村姑們在享受著豐收喜悅的心情。譜中快速且高音域的跳音和連音的使用，更能體現(xiàn)這份輕盈感。所以在彈奏的時候，整個手指在彈奏時的移動必須是緊貼琴鍵，手腕不可以上下的晃動，這樣會使得每個音之間存在間隙。

同時，整條手臂不可以是一種緊繃的狀態(tài)在彈奏，譜中所體現(xiàn)的音的線條旋律是非常流暢的，在緊繃狀態(tài)下被固定的手，是沒有辦法體現(xiàn)音樂的流動性的。如果在彈奏的過程中，沒有辦法把該有的效果給彈奏出，那么對于演唱者進入正式演唱時作好一個充分的情感鋪墊，就會影響演唱的效果。所以伴奏者一定要對正式演唱前的獨奏情感處理到位，能夠充分的渲染起全曲的音樂氛圍。

（四）歌劇劇情風格的把握

首先我們作為鋼琴伴奏除了要了解整部歌劇背景的風格之外，每一首歌曲，每一幕所在講訴劇情風格不同，相對應的音樂風格自然也有自己的獨特。其次相對應的音樂風格必須結(jié)合歌詞的含義，主角演唱時的情感等相加產(chǎn)生。

以駐軍軍官貝柯雷帶著他的軍隊出場時的音樂為例，因為軍隊出場時應該是雄糾糾氣昂昂，每一步走的都是鏗鏘有力。所以此時鋼琴伴奏所彈出的音樂風格，每個音之間都應該是集中且有力量的，這樣才能更好的顯示出軍隊進場時的節(jié)奏感。而作曲家在本段音型的選用也比較單一規(guī)整，沒有十分復雜的節(jié)奏型，從剛開始的單音到后來的整齊的八度彈奏，都是為了更好的表現(xiàn)出軍隊出場時的氣魄。而且在這段彈奏時，速度把控也很重要，因為軍隊是要按照這規(guī)整的節(jié)拍而踏板進場，稍有差錯，就會踩錯節(jié)拍。

而這段間奏完成過后，駐軍軍官貝柯雷在開口演唱時，是因為看到了美麗的農(nóng)場女主人阿迪娜想要對他表示愛意的唱段，所以哪怕軍官的角色定位是男低音，伴奏所彈的音域也偏低，但是由于此時的情感不像之前軍隊出場時那樣雄糾糾氣昂昂，整個風格基調(diào)要比剛才一板一眼的間奏來的弱。伴奏也要暫時壓制自己的彈奏音量，防止壓制主角。

三、結(jié)語

歌劇雖然是西洋音樂的一個重要代表形式，但隨著時間的推移在中國也會被眾人熟知。而鋼琴伴奏作為其中的一個重要角色，起著至關(guān)重要的作用。鋼琴伴奏者要十分清楚如何準確的掌握歌劇中的所有的拍號、節(jié)奏、音色和音量，更好的表達作曲家情緒的多重變化。要使得它們彼此之間是融會貫通的，而不是支離破碎的。這就需要一個長期良好有序的訓練過程?？墒窃趯τ诎樽嗨鶓磉_的音樂情感部分，有些困難不是靠個人苦練以及毅力就可以克服的，還需要多根據(jù)歌詞等通過自己感受給予適當?shù)那楦刑幚?。個人感覺在自己能力所能了解到的范圍內(nèi)，歌劇對于中國大部分人而已其實還是陌生的。但是當今世界全球化的速度快，我相信歌劇會慢慢的滲入我們的日常生活中，成為一個受大眾熟知的音樂形式。所以歌劇伴奏者一職也會越來越受到需求，而鋼琴的歌劇伴奏者相對于樂團而言應該更容易被重用，因為鋼琴的色彩潛力會使得我們所彈奏的樂器變得富有交響樂之感。所以對于歌劇鋼琴伴奏而言，未來還需要學習的更多。

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