曲悅寧

(吉林藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院，吉林 長春 130000)

一、世俗與藝術(shù)家園：人文主義的精神關(guān)懷

隨著工業(yè)文明和商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人在社會中的建構(gòu)逐漸被物質(zhì)文明產(chǎn)生的話語所占據(jù)，浪漫主義的藝術(shù)話語也由于其對現(xiàn)實生活干預(yù)的弱化而逐漸受到忽視，藝術(shù)語言的表達(dá)受到現(xiàn)實的影響，使關(guān)注藝術(shù)審美本身的藝術(shù)觀念逐漸式微?！逗Ｉ箱撉賻煛返某霈F(xiàn)就是面對這種社會背景，對人類的精神家園進(jìn)行呼喚，通過對一位具有傳奇經(jīng)歷的鋼琴家生平的塑造，在電影文本中對“詩意地棲居”進(jìn)行了贊頌。

從電影文本敘事的內(nèi)容上來判斷，《海上鋼琴師》在電影中所反對的是一種來自于藝術(shù)世界以外的世俗觀念的侵襲。主人公成長于封閉的環(huán)境中，唯一的興趣，或者說接觸到的唯一一種語言就是鋼琴語言，他通過鋼琴來接觸世界，進(jìn)行藝術(shù)的想象和感受。也就是說，對于主人公而言，鋼琴之于他的意義不是獲得世俗上的成功，而是他進(jìn)行自我表達(dá)和自我認(rèn)識的手段。電影敘事中最讓人印象深刻的是主人公與一位鋼琴家斗琴的片段，在這一敘事環(huán)節(jié)中，主人公所表現(xiàn)的依舊是鋼琴語言的言說，他所追求的藝術(shù)不是簡單的鋼琴演奏技巧，更是一種音樂性的表達(dá)。因此在整場斗琴中，他最后彈奏的一首多炫技而少情感的鋼琴曲，是他最不愿意表演的曲子。他對這種世俗表達(dá)的抗拒，說明在面對興起的消費主義話語時，作者通過主人公的選擇，否定了一味追名逐利的藝術(shù)理念，而是將藝術(shù)與人聯(lián)系在了一起，使藝術(shù)對人文主義的關(guān)照凸顯了出來。

從電影文本敘事的結(jié)局上來判斷，《海上鋼琴師》本身表達(dá)出來的悲劇性意義，實際上是對戰(zhàn)爭對人類藝術(shù)文明的破壞的批判，以及對在歷史中消散的藝術(shù)世界與精神家園的惋惜。文本的敘事時間是在二十世紀(jì)剛剛開始的時期，這一時期工業(yè)文明剛剛繁盛，距離第一次世界大戰(zhàn)的來臨尚有一段時間，經(jīng)濟(jì)上的快速發(fā)展和時代背景的和平所催生出的文藝果實，在這段時間內(nèi)是非常輝煌的。對于電影參考的原著小說而言，選擇這一時期進(jìn)行敘事，本身就意味著作者對歷史的關(guān)照是出于一種人文主義的關(guān)懷：文本敘事中勢必會在戰(zhàn)爭來臨時，打破作者努力構(gòu)建出來的桃花源般的藝術(shù)世界，從而完成這種具有悲劇精神內(nèi)核的敘事。

二、藍(lán)調(diào)與抒情爵士：音樂語言的即時表達(dá)

如果說對于鋼琴藝術(shù)語言的探問與思考是這部電影進(jìn)行人物表達(dá)的重要方法，那么從文本表達(dá)的真實性上來說，鋼琴風(fēng)格的選擇就與人物的成長有著密不可分的聯(lián)系。作為人物建構(gòu)的一種方法，在《海上鋼琴師》這部電影中，絕大多數(shù)的鋼琴曲都是適用于即時抒情的鋼琴爵士，這種音樂風(fēng)格的選擇一方面是由于主人公成長于一個封閉的環(huán)境當(dāng)中，他的鋼琴藝術(shù)語言的習(xí)得完全是依靠天賦，缺少古典音樂和經(jīng)典鋼琴曲目的練習(xí)和熏陶，但是他對鋼琴語言進(jìn)行自我表達(dá)和認(rèn)識的使用卻比經(jīng)過專門的訓(xùn)練更加自然和直接。在文本中，就文本中主人公的音樂觀念而言，他更偏愛將鋼琴作為他言說的工具，通過音樂語言表達(dá)感觸生活和世界。

比如敘述者與主人公一起表演時，向主人公詢問他的音樂來自什么，他回答他的音樂來自于他對生活的觀察，他的表達(dá)都是來自于他所看到的宴會中的人，以及他對這些人的觀察與想象。在他進(jìn)行觀察的同時，鋼琴演奏就將他所看到的、所想到的一同表達(dá)和“書寫”了下來，這種來自于音樂語言的記錄，不僅是一種私人的表達(dá)，它也可以跨越語言感染其他欣賞音樂的人。文本另一個關(guān)鍵的敘事部分是客艙中他在許多普通的意大利移民面前演奏時，應(yīng)邀即興表演了意大利的民間音樂，在僅僅知道一小段旋律之后，他順利地表達(dá)出了完整的鋼琴曲，在風(fēng)格上與這種意大利特有的音樂非常吻合，這恰恰也證明了音樂的語言跨越語言，在情感內(nèi)容上相通的特點。

抒情爵士在電影中的廣泛應(yīng)用實際上是與主人公隨時在通過鋼琴進(jìn)行現(xiàn)實生活的感知與表達(dá)這一特質(zhì)息息相關(guān)的。但是創(chuàng)作者又不完全局限在抒情爵士的使用上，或者說，創(chuàng)作者并不完全認(rèn)為抒情爵士才是鋼琴藝術(shù)表達(dá)的最好選擇。來自于創(chuàng)作者的鋼琴音樂觀念，始終認(rèn)為鋼琴表達(dá)應(yīng)該關(guān)注的是一種音樂性，而不是一種音樂門類或者音樂風(fēng)格，或者說，創(chuàng)作者的創(chuàng)作觀念，是通過主人公在鋼琴藝術(shù)上的絕佳天賦證明音樂的本質(zhì)是一種來自于人文關(guān)懷的藝術(shù)語言，是在表達(dá)個人的情感和體驗，而非純粹的炫技和復(fù)制。

三、Playing Love：鋼琴語言的獨特氣質(zhì)

在《海上鋼琴師》這部電影中最知名的一首鋼琴曲就是

Playing

Love

，這首鋼琴曲在電影敘事一開始，就通過敘事者在電影文本中出現(xiàn)了，此時這首鋼琴曲還保留著很大的懸念，敘事者向觀眾提出的問題，不僅是這首鋼琴曲在電影文本中創(chuàng)作者的身份，更有這首鋼琴曲創(chuàng)作時的背景，而隨著敘事者將前一個謎底揭曉，后一個問題就顯得更加令人關(guān)注：既然主人公的音樂天賦如此之高，利用鋼琴音樂語言進(jìn)行情感表達(dá)的能力也如此之強，那么是什么樣的遭遇可以讓他創(chuàng)作出與之前音樂風(fēng)格有著顯著不同的鋼琴曲呢。在回答這個問題的過程中，創(chuàng)作者在電影文本中多次加入了主人公的鋼琴演奏，這些演奏大多數(shù)節(jié)奏明快、風(fēng)格輕松，具有鮮明的抒情爵士特征，在技巧上也更加偏向于爵士鋼琴的特點，但是這首貫穿于電影文本的

Playing

Love

卻大不相同，在這首鋼琴曲中，帶給觀眾最直觀的感受應(yīng)當(dāng)是鮮明的浪漫風(fēng)格，與之前的抒情爵士不同，這首即興小品具有更加沉靜、細(xì)膩的古典式審美風(fēng)格，在情感上不做雕飾、不求宏大，而專門對個人內(nèi)在的情感進(jìn)行書寫和表達(dá)。電影文本中

Playing

Love

的彈奏是主人公第一次也是唯一一次錄制獨奏的唱片。在錄制時，他的鋼琴表達(dá)是一種自我的傾訴與宣泄，但是當(dāng)他通過舷窗看到了一見鐘情的女孩之后，他的鋼琴演奏的表達(dá)走向了一種古典的風(fēng)格，旋律整齊和諧，鋼琴曲表達(dá)出來的情感體驗也更加平靜和豐富，作為一首即興小品式的鋼琴配樂，這首鋼琴曲的演奏與電影敘事當(dāng)中的影像語言結(jié)合在了一起，通過影像語言建構(gòu)起來的場景將這首鋼琴曲所承載的情感具體化、直接化，這是只有電影才能與音樂之間形成的互文關(guān)系，而恰恰因為電影文本將鋼琴家作為電影敘事的主人公，因此大多數(shù)的鋼琴獨奏都能直接與人物的情感體驗聯(lián)系在一起，從而將電影當(dāng)中對人物的表達(dá)與鋼琴曲的情感表達(dá)聯(lián)系在一起。作為整部電影中具有特殊意義的鋼琴曲，

Playing

Love

將人物的情感體驗與敘事事件關(guān)聯(lián)在一起，促成了人物在封閉空間中的自我認(rèn)識的改變，他認(rèn)識到了船外的世界，并試圖走到對于他而言的新世界當(dāng)中去，而這首鋼琴曲表達(dá)出的情感又恰恰在文本中預(yù)言了他不會離開的這一結(jié)果，這是因為他已經(jīng)完成了自我的情感確認(rèn)，除了鋼琴所帶來的個人語言的表達(dá)之外，他也與這一藝術(shù)的桃花源真正聯(lián)結(jié)在了一起，他對藝術(shù)的認(rèn)識和追求成為了他生存的意義，而

Playing

Love

正是文本中為他帶來藝術(shù)自覺的轉(zhuǎn)折。