楊佩紅 范晶晶

在鋼琴音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，奏鳴曲作為眾多鋼琴曲體裁之一，具有鮮明的時(shí)代烙印和特色，至今在鋼琴比賽、音樂(lè)會(huì)和教學(xué)中是不可或缺的一部分。目前我國(guó)使用的鋼琴教材中，奏鳴曲包括海頓、莫扎特、克萊門蒂、貝多芬、庫(kù)勞、舒伯特、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫等，有著相對(duì)固定的模式，尤其是以古典主義奏鳴曲居多。胡梅爾作為古典主義向浪漫主義過(guò)渡時(shí)期的作曲家，其音樂(lè)作品將兩個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格和特點(diǎn)完美地融合在一起，起到承上啟下的銜接作用，具有學(xué)習(xí)的意義和價(jià)值。本文通過(guò)對(duì)胡梅爾鋼琴奏鳴曲的研究，了解并掌握其風(fēng)格特點(diǎn)和演奏技巧，同時(shí)通過(guò)深入分析，將九首鋼琴奏鳴曲合理地應(yīng)用在鋼琴教學(xué)中。

一、作曲家生平及主要作品

約翰·內(nèi)波姆克·胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel，1778—1837），作曲家、鋼琴家，出生在波西米亞普雷斯堡，受家庭熏陶自幼學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，隨后遷居維也納，師從莫扎特、克萊門蒂等。作為鋼琴家，胡梅爾在歐洲各國(guó)巡演聲譽(yù)卓著，尤其是在詮釋海頓、莫扎特等作品方面有獨(dú)到之處。作為作曲家，胡梅爾繼承了海頓、阿爾布雷希茨貝格爾、薩列瑞等創(chuàng)作技藝，作品精致、內(nèi)容豐富、曲調(diào)優(yōu)美、旋律輕快，古典主義時(shí)期的音樂(lè)特征在胡梅爾的音樂(lè)里得到充分體現(xiàn)。在作品方面，胡梅爾的創(chuàng)作體裁比較廣泛，包括室內(nèi)樂(lè)、交響樂(lè)、歌劇、教堂音樂(lè)，各類器樂(lè)作品等。其中比較著名的有《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》《F大調(diào)巴松協(xié)奏曲》《G大調(diào)長(zhǎng)笛奏鳴曲》《E大調(diào)小提琴回旋曲》《中提琴幻想曲》《降E大調(diào)單簧四重奏》等。胡梅爾在鋼琴方面的創(chuàng)作尤為突出，共創(chuàng)作了80多部鋼琴作品，包括：練習(xí)曲、奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、賦格、變奏曲、幻想曲、回旋曲、圓舞曲等。

二、胡梅爾鋼琴奏鳴曲研究

（一）作品研究

胡梅爾的鋼琴奏鳴曲在他眾多鋼琴作品中尤為重要，創(chuàng)作時(shí)間跨度較長(zhǎng)。目前國(guó)內(nèi)研究胡梅爾鋼琴奏鳴曲的文獻(xiàn)較少，也沒(méi)有正式出版的曲譜，筆者通過(guò)網(wǎng)站收集到九首鋼琴奏鳴曲，分別是：第一首奏鳴曲（Op.2No3），出版于1792年，前三首奏鳴曲都在倫敦創(chuàng)作，Op.2中的前兩首作品為鋼琴三重奏;第二首奏鳴曲（Op.13），出版于1805年，是獻(xiàn)給約瑟夫·海頓的;第三首奏鳴曲（Op.20），出版于1807年;第四首奏鳴曲（Op.38），出版于1812年（也有文獻(xiàn)記載出版于1807年）;第五首奏鳴曲（Op.81），出版于1819年，與之后的奏鳴曲都在魏瑪創(chuàng)作，是九首奏鳴曲中較大型和著名的一首;第六首奏鳴曲（Op.106），出版于1825年;第七首、第八首和第九首奏鳴曲無(wú)作品號(hào)，大約出版于18世紀(jì)90年代，這三首奏鳴曲的篇幅相對(duì)較小且簡(jiǎn)單。

1.音樂(lè)風(fēng)格

古典時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格清晰、嚴(yán)謹(jǐn)、克制、平衡，其中奏鳴曲以海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特為代表。海頓的奏鳴曲樂(lè)觀、富有幽默感和民間氣息。雖然作品中沒(méi)有強(qiáng)烈的情感、深刻的內(nèi)容及悲劇性的色彩，但嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作手法是古典奏鳴曲創(chuàng)作的先驅(qū)。莫扎特的奏鳴曲歡快、精巧，受歌劇創(chuàng)作的影響，富有歌唱性的主題，旋律優(yōu)美。貝多芬的奏鳴曲激情、充滿斗志，作品中將個(gè)人的主觀情感與個(gè)性淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，內(nèi)容深刻、富有哲思，能夠引起強(qiáng)烈的共鳴，將奏鳴曲發(fā)揮到極致。舒伯特的奏鳴曲抒情、優(yōu)雅，主題旋律深情而柔美，同時(shí)帶有舞蹈性、交響性，音樂(lè)色彩豐富。與海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特的音樂(lè)風(fēng)格相比，胡梅爾的音樂(lè)中較少表現(xiàn)復(fù)雜的情感與矛盾，音樂(lè)中繼承了莫扎特等大師的古典音樂(lè)精髓，又吸收了浪漫主義的元素，將古典主義時(shí)期的典雅與浪漫主義時(shí)期的熱情自由完美地融合在一起。

2.調(diào)式調(diào)性

胡梅爾的九首鋼琴奏鳴曲在創(chuàng)作上多以大調(diào)為主，其中大調(diào)有七首：第一首C大調(diào)、第二首降E大調(diào)、第四首C大調(diào)、第六首D大調(diào)、第七首G大調(diào)、第八首降A(chǔ)大調(diào)，第九首C大調(diào);小調(diào)有兩首：第三首f小調(diào)和第五首升f小調(diào)。七首大調(diào)奏鳴曲更多地表現(xiàn)明朗、樂(lè)觀、充滿活力的音樂(lè)情緒，反映出古典時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn);而兩首小調(diào)奏鳴曲充滿細(xì)膩、暗淡、憂郁的音樂(lè)情緒，與另外幾首奏鳴曲形成鮮明對(duì)比。同時(shí)，胡梅爾在調(diào)性中運(yùn)用了較多平行關(guān)系的大調(diào)、離調(diào)、同主音轉(zhuǎn)調(diào)，如第五首奏鳴曲第三樂(lè)章183-200小節(jié)副部，由升f小調(diào)轉(zhuǎn)為同主音的升F大調(diào)等。轉(zhuǎn)調(diào)，如第六首奏鳴曲第四樂(lè)章59-101小節(jié)連接部，由D調(diào)轉(zhuǎn)入屬調(diào)A大調(diào)，作曲家通過(guò)調(diào)性的變化來(lái)表達(dá)不同調(diào)性的特點(diǎn)和音樂(lè)情緒，豐富音樂(lè)內(nèi)容，是一部值得學(xué)習(xí)和聆聽(tīng)的作品。

（二）演奏研究

1.觸鍵

胡梅爾的音樂(lè)生動(dòng)、富有幽默感，音色清晰明亮，這對(duì)觸鍵的要求較高，我們要在觸鍵方面重點(diǎn)練習(xí)。在練習(xí)快板樂(lè)章時(shí)要做到以下四點(diǎn)：第一，指尖為觸鍵的主要部位，與手指的第一關(guān)節(jié)要始終保持積極的演奏狀態(tài)，不能松懈;第二，手指動(dòng)作要小，觸鍵要快，但手臂手腕要保持自然狀態(tài);第三，觸鍵之后放松，主要是指手臂手腕的放松，指尖還是要積極準(zhǔn)備;第四，演奏快速的音群以清楚的非連奏為主，觸鍵均勻不粘連，手掌盡量貼近鍵盤，手腕隨著手指位置的變化自然移動(dòng)。在練習(xí)慢板樂(lè)章時(shí)要做到以下三點(diǎn)：第一，手指下鍵放慢，適當(dāng)讓手腕與手臂帶動(dòng)手指，保證音色統(tǒng)一連貫;第二，注意樂(lè)句的開(kāi)頭與結(jié)尾，開(kāi)頭不要強(qiáng)起，結(jié)尾不要過(guò)短;第三，注意樂(lè)句與樂(lè)句之間的聯(lián)系，樂(lè)句間呼吸的輕重緩急都會(huì)影響音樂(lè)的情緒。

2.力度

在演奏胡梅爾鋼琴奏鳴曲時(shí)，避免過(guò)分尖銳或虛弱的音色，要彈出均勻、有穿透力又有張力的音色，這對(duì)于力度的控制較難。古典時(shí)期的鋼琴力度要比現(xiàn)代鋼琴低一個(gè)等級(jí)，因此在演奏時(shí)要對(duì)力量的使用有所保留，要彈出對(duì)比和層次。胡梅爾九首鋼琴奏鳴曲的力度標(biāo)記如表1 所示。從表1中可以看出，第一首、第四首、第七首、第八首、第九首的力度使用更傾向于海頓和莫扎特的奏鳴曲。海頓的奏鳴曲中力量標(biāo)記較少，只在P—f之間;在莫扎特的奏鳴曲中，只有K310作品中用了一次pp—ff的對(duì)比。而第二首、第三首、第五首、第六首的力度使用更傾向于貝多芬的奏鳴曲，尤其是第五首力度從ppp—fff，sf 次數(shù)243次，不但力度標(biāo)記的數(shù)量明顯增多，而且力量對(duì)比幅度也大很多。在彈奏的過(guò)程中，一定要注意力度標(biāo)記和力度變化，既要鮮明又要恰當(dāng)，將力度與風(fēng)格完美結(jié)合。

表1? ?胡梅爾9首奏鳴曲力度標(biāo)記

3.速度

奏鳴曲最重要的特點(diǎn)之一就是速度。演奏胡梅爾的鋼琴奏鳴曲要在整體上有穩(wěn)定、均勻的速度，既要有律動(dòng)的節(jié)奏感，又要富有彈性，要嚴(yán)格按照作曲家的速度標(biāo)記彈奏。胡梅爾九首鋼琴奏鳴曲的速度標(biāo)記如表2所示。雖然每個(gè)樂(lè)章都標(biāo)明清楚，但我們?cè)谘葑嘁陨系臉?lè)章時(shí)要對(duì)速度有個(gè)定量，快板?=120—132，其中第五首快板樂(lè)章?=152，廣板?=70—76，柔板?=60—66，在實(shí)際演奏中可以調(diào)整更快或更慢的速度。除了以上的速度，對(duì)于漸快、漸慢、延長(zhǎng)、自由速度等需要細(xì)致處理：（1）漸強(qiáng)之后的突弱，可以晚一些進(jìn)入;（2）在相同音型多次反復(fù)時(shí)，可以在漸強(qiáng)的同時(shí)漸快再回到原速;（3）在音樂(lè)形態(tài)改變時(shí)，通過(guò)速度的改變來(lái)鋪墊;（4）華彩樂(lè)段或裝飾音，可以通過(guò)速度的處理來(lái)突出音樂(lè)上的變化等?？傊?，既要保持古典主義速度的特點(diǎn)——嚴(yán)謹(jǐn)穩(wěn)定，又要體現(xiàn)浪漫主義速度的特點(diǎn)——自由多變。

表2 胡梅爾九首奏鳴曲速度標(biāo)記

4.踏板

根據(jù)胡梅爾鋼琴奏鳴曲中的踏板標(biāo)記，再結(jié)合古典時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)以及斯蒂芬·霍夫演奏他的鋼琴奏鳴曲全集，總結(jié)以下踏板的使用原則：第一，在演奏快板樂(lè)章，尤其是在快速音群時(shí)盡量不使用踏板，有需要的地方可以使用抖動(dòng)踏板（顫音踏板），連續(xù)不斷地快速更換踏板，也可用在音階上，保持音色的清晰度;第二，在演奏慢板樂(lè)章或連奏時(shí)，除了通過(guò)手指保持音的連貫性之外，可使用延音踏板來(lái)增加樂(lè)句的連貫性，使音響效果飽滿豐富。具體踏板使用包括長(zhǎng)度及深淺，要結(jié)合旋律、和聲、樂(lè)句、音色等，起到良好的輔助和銜接作用;第三，在力度方面，通過(guò)使用延音踏板使琴弦充分震動(dòng)，產(chǎn)生更多的泛音與共振，增強(qiáng)力度，例如胡梅爾在他的第三奏鳴曲中在“sf”及“f”時(shí)標(biāo)明使用延音踏板，加強(qiáng)力度對(duì)比;第四，注意弱音踏板的使用，達(dá)到減弱音量、柔和音色的效果。

三、胡梅爾鋼琴奏鳴曲在教學(xué)中的運(yùn)用

目前在我國(guó)的鋼琴教學(xué)中，鋼琴奏鳴曲多從庫(kù)勞、克萊門第到海頓、莫扎特、貝多芬再到舒伯特、肖邦、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓等，形成了一定的教材使用模式，這些教材能夠沿用至今，具有較高的技術(shù)性與音樂(lè)性。胡梅爾的鋼琴奏鳴曲也具有一定的學(xué)習(xí)意義和價(jià)值的，他的鋼琴奏鳴曲被逐漸重視起來(lái)，使奏鳴曲教材的選擇也更加靈活和廣泛。

根據(jù)前面對(duì)作品及演奏的研究，再結(jié)合筆者教學(xué)實(shí)踐中得出的經(jīng)驗(yàn)，將胡梅爾的九首鋼琴奏鳴曲在教學(xué)中的應(yīng)用做如下順序排列（由易到難）：第七首、第九首、第八首、第一首Op.2No3、第三首Op.20、第二首Op.13、第四首Op.38、第六首Op.106、第五首Op.81。這樣的排列給學(xué)習(xí)者或教學(xué)者提供一個(gè)較為合理的計(jì)劃和建議，通過(guò)循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)，更有效提高演奏技術(shù)，更準(zhǔn)確地把握音樂(lè)的風(fēng)格與特點(diǎn)。但在實(shí)際教學(xué)中，教師還是要根據(jù)學(xué)生手指條件、演奏水平和特點(diǎn)來(lái)選擇胡梅爾的九首鋼琴作品進(jìn)行彈奏，也可以調(diào)整學(xué)習(xí)順序，更合理地安排教學(xué)內(nèi)容。

教學(xué)中，對(duì)于鋼琴作品體裁的學(xué)習(xí)是多樣的，除了奏鳴曲之外，還有練習(xí)曲、復(fù)調(diào)等。筆者根據(jù)自身的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與鋼琴教學(xué)法理論相結(jié)合，將與胡梅爾九首鋼琴奏鳴曲相同程度的作品搭配應(yīng)用（表3）。當(dāng)然，以上鋼琴作品只是眾多鋼琴作品中一部分，筆者把比較有代表性的、不同風(fēng)格、不同時(shí)期的作品列舉出來(lái)，將這些作品與胡梅爾的九首鋼琴奏鳴曲結(jié)合使用，既豐富學(xué)習(xí)內(nèi)容又可以掌握不同時(shí)期不同作曲家的音樂(lè)風(fēng)格及特點(diǎn)，有助于學(xué)生提高鋼琴演奏水平，為演奏更高程度的鋼琴作品做好鋪墊。教師在教學(xué)中要以學(xué)生為本，因材施教。

表3 胡梅爾奏鳴曲與其他作品搭配應(yīng)用

四、結(jié)語(yǔ)

本文通過(guò)研究胡梅爾鋼琴奏鳴曲，了解作曲家的音樂(lè)特點(diǎn)及創(chuàng)作手法，分析作品及演奏技巧，為學(xué)生提高演奏水平，學(xué)習(xí)肖邦、李斯特等作曲家的作品打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。同時(shí)探索和總結(jié)這九首奏鳴曲在教學(xué)中的應(yīng)用，加強(qiáng)古典與浪漫時(shí)期教學(xué)的銜接，豐富教學(xué)內(nèi)容。目前，胡梅爾的鋼琴奏鳴曲在我國(guó)鋼琴教學(xué)中應(yīng)用并不廣泛，希望通過(guò)本文的論述能夠讓胡梅爾的鋼琴奏鳴曲得到更多的關(guān)注和學(xué)習(xí)。

基金項(xiàng)目：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院2019年院級(jí)科研項(xiàng)目“胡梅爾鋼琴奏鳴曲研究及在教學(xué)中的應(yīng)用”（2019YLY09）

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楊佩紅 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院副教授

范晶晶 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院講師