錢至美 劉圓夢

鋼琴組曲《阿根廷舞曲》是吉納斯特拉早期的代表作品之一，頗具阿根廷傳統(tǒng)民間音樂、舞蹈特色。本文對吉納斯特拉的生平與音樂創(chuàng)作進行了簡要概述，并以此為基礎，對阿根廷民間音樂元素在該作品中的體現(xiàn)進行分析。

一、吉納斯特拉生平概述及不同時期的創(chuàng)作特點

阿爾伯托·吉納斯特拉（Alberto Ginastera，1916—1983）是二十世紀最著名的阿根廷作曲家、教育家和社會活動家之一，被譽為“二十世紀拉丁美洲最重要的三位作曲家之一”。

吉納斯特拉7歲就開始了鋼琴學習生涯。1937年，21歲的吉納斯特拉先后完成了芭蕾舞組曲《帕南彼》和鋼琴獨奏組曲《阿根廷舞曲》，引起了大家的廣泛關注。1945年，吉納斯特拉舉家搬遷至美國紐約，在紐約的兩年生活成為他音樂創(chuàng)作的一個轉折點。1947年回國后，完成了《第一鋼琴奏鳴曲》等作品的創(chuàng)作，收獲了人們的極大肯定，吉納斯特拉也因此成為當時阿根廷備受矚目的核心作曲家。1983年，67歲的吉納斯特拉因病逝世。

吉納斯特拉本人將其音樂創(chuàng)作分成三個時期，即客觀民族主義時期、主觀民族主義時期和新表現(xiàn)主義時期，這三個時期作品的創(chuàng)作手法有所不同。

客觀民族主義時期是指吉納斯特拉早期的創(chuàng)作時期，具體為1937年至1947年。這一階段的音樂作品最突出的特點是直接采用了阿根廷的民族音樂、舞蹈元素加以改編。這一時期是吉納斯特拉鋼琴作品創(chuàng)作的高峰期，先后完成了6首鋼琴獨奏作品，包括《阿根廷舞曲》《馬蘭波舞曲》等。

主觀民族主義時期具體是指1947年至1957年，這一時期的作品突出使用了象征性創(chuàng)作手法，將阿根廷民間音樂元素進行再創(chuàng)造，更多地表現(xiàn)出個人的音樂特點和風格。該時期，吉納斯特拉作品的體裁主要為室內樂與協(xié)奏曲，鋼琴獨奏作品僅有《第一鋼琴奏鳴曲》一首。

新表現(xiàn)主義時期是吉納斯特拉一生中最后一個創(chuàng)作階段。這一時期，吉納斯特拉受到以勛伯格為首的“新維也納樂派”的影響，由民族主義開始向表現(xiàn)主義靠近。該時期的鋼琴音樂包括《第二鋼琴奏鳴曲》和《第三鋼琴奏鳴曲》兩首。

本文的研究對象《阿根廷舞曲》是吉納斯特拉客觀主義時期極具代表性的一部鋼琴組曲，也是吉納斯特拉創(chuàng)作的第一首鋼琴獨奏作品。該組曲由《老牧人之舞》《可愛的少女之舞》和《狡猾的牧羊人之舞》三首小品組成，最突出的特點是直接采用了阿根廷的民族音樂和舞蹈元素加以改編。

二、阿根廷民間舞曲元素的運用

1.馬蘭波舞曲（Malambo）

馬蘭波舞曲是流傳于阿根廷平原地帶的一種男性舞曲。該舞曲節(jié)奏復雜、技巧性高，是阿根廷傳統(tǒng)民間舞曲中最具力量感的舞曲種類，能夠展現(xiàn)出男性強健的體魄和較高的肢體協(xié)調性與靈敏度，因此該舞曲經(jīng)常用于男性間的競技比賽。

馬蘭波舞曲通常為6/8拍，以打擊樂器為主，速度較快，突出節(jié)奏的變化，律動感強。

《老牧人之舞》采用了馬蘭波舞曲元素。該曲的演奏提示為活潑地快板，速度較快， 主要采用了四種馬蘭波舞曲節(jié)奏型。旋律以重復模仿為主，弱化了音樂的旋律感，突出了節(jié)奏的變化和律動，模擬出打擊樂的音響效果。

2.桑巴舞曲（Zamba）

桑巴舞曲源自非洲黑人土著舞蹈音樂，16—18世紀通過非洲黑奴傳入巴西，19世紀在阿根廷北部頗為流行，是歐洲音樂與非洲黑人音樂的結合體。桑巴舞曲以6/8拍為主，強調第4拍重音，速度普遍為中速或慢速，節(jié)奏型以的切分節(jié)奏和的節(jié)奏為主。

《可愛的少女之舞》，就是由桑巴舞曲為原型創(chuàng)作而成。該曲非常柔和且富有表情，比桑巴舞曲的普遍速度更慢，節(jié)奏自由。整首樂曲以右手的旋律線條為主，旋律性強，塑造出安靜、浪漫、柔美的翩翩起舞的少女形象，與《老牧人之舞》陽剛且充滿力量的舞曲風格形成了強烈的對比。

3.貓舞舞曲（Gato）

貓舞又被稱為加托，是阿根廷著名的鄉(xiāng)村舞曲，舞蹈形式通常為兩對男女轉圈跳舞，深受阿根廷彭巴草原上的高楚牧人的喜愛。貓舞舞曲輕快活潑，最大的特點是擁有極快的速度，常以弱拍開始。

《狡猾的牧羊人之舞》是《阿根廷舞曲》三首小品中速度最快的一首，演奏提示為節(jié)奏瘋狂且富有活力的。該曲著重突出了節(jié)奏的變化，主要用到了貓舞中

這兩種典型節(jié)奏型。弱化了旋律，采用不規(guī)則重音的形式來模擬貓舞舞曲音樂中打擊樂器的音色。全曲力度跨度大，極快的速度加上明顯的力度對比，體現(xiàn)出貓舞活潑、狂野的樂曲風格。

三、阿根廷民謠元素的運用

1.米隆卡（Milonga）

米隆卡最早流行于布宜諾斯艾利斯的下層社會中，后逐漸成為阿根廷城市中最重要的舞曲之一。著名的探戈舞曲，便是以米隆卡的旋律為基礎形成的。該民謠多使用雙調性，旋律走向以下行為主，節(jié)奏和律動感較強。

《老牧人之舞》中，作者吉納斯特拉使用了阿根廷傳統(tǒng)民謠米隆卡的音樂元素，借用了該民謠雙調性的特點，營造出頗具緊張感的舞蹈競技氣氛。對于《老牧人之舞》中雙調性的運用，筆者將會在“阿根廷民族調性元素的運用”中詳細舉例分析。

2.德利斯特（Triste）

德利斯特民謠，又名“哀歌”，源于秘魯，因其旋律自由、優(yōu)美，經(jīng)常被用作表達悲傷、哀痛的情感而得名。該民謠旋律的主要特點是大二度下行、大三度上行以及純四度下行。

在《可愛的少女之舞》中，出現(xiàn)了大量的德利斯特民謠旋律元素，塑造了夕陽下少女翩翩起舞時優(yōu)美、婀娜、浪漫的形象。（見圖1）

圖1

四、阿根廷民族調性元素的運用

1.雙調性

20世紀許多作曲家在傳統(tǒng)創(chuàng)作技法的基礎上探索了新的創(chuàng)作技法，為民族主義音樂的創(chuàng)作做出了突出的貢獻。雙調性創(chuàng)作手法流行于20世紀民族主義樂派，是指在音樂的不同聲部中，使用了不同的調性，以模仿打擊樂的音響效果。在阿根廷的民謠中，一種流行于首都布宜諾斯艾利斯的城市民謠米隆卡就常在旋律中使用雙調性。

在《老牧人之舞》中，吉納斯特拉使用了阿根廷民謠米隆卡中的雙調性特點進行創(chuàng)作。右手調性為C大調，左手調性為降D大調。左右手呈不協(xié)和的小二度進行，制造出不穩(wěn)定的音響效果，極具阿根廷民間打擊樂特色。

《狡猾的牧羊人》的第193小節(jié)開始，同樣采用了右手C大調，左手降D大調的雙調性創(chuàng)作手法。體現(xiàn)出吉納斯特拉創(chuàng)作時對阿根廷音樂民族性的強調突出。

2.調性轉換

除了雙調性的使用，吉納斯特拉還在《阿根廷舞曲》的創(chuàng)作中使用了具有民間音樂即興性特點的調性轉換的創(chuàng)作手法。

在《狡猾的牧羊人之舞》中，樂曲整體為C大調，第121小節(jié)處，轉換了樂曲調性，由明亮的C大調轉到緊張的降A大調中，第131小節(jié)，重新回到C大調。第193小節(jié)的左手由C大調轉為降D大調，右手保持C大調不變，音樂變?yōu)殡p調性。在一首樂曲中，進行兩次不同的調性轉換，極大地豐富了作品的表現(xiàn)力和音樂色彩，塑造出奔放狂野的形象。

五、阿根廷吉他和弦元素的運用

吉他是阿根廷人民與彭巴大草原最息息相關的傳統(tǒng)樂器，吉納斯特拉認為這一樂器是民族傳統(tǒng)的象征，因此他用這樣的形式作為對民族傳統(tǒng)的一個象征性的暗示。

第一首《老牧人之舞》的尾聲部分，吉納斯特拉根據(jù)阿根廷傳統(tǒng)樂器吉他六根弦的自然音高E-A-D- G-B-E，創(chuàng)作形成了具有阿根廷民族音樂形象的E-A-d-g-b-e分解和弦，營造出悠遠空明的音響效果，并進一步強調了作品的民族性。

基金項目：2019年度江蘇高校哲學社會科學研究項目《高校鋼琴教學的多元化研究》，項目編號：2019SJA0754

參考文獻：

[1]饒文心：《世界民族音樂文化》，上海音樂出版社，2007年，第186-187頁。

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[3]焦春梅：《論山西民間音樂元素在歌劇“劉胡蘭”》中的應用》，《中國音樂》，2015年第2期，第147-150，第165頁。

錢至美 江南大學人文學院音樂系副教授

劉圓夢 江南大學人文學院碩士研究生在讀