陳申樂

摘要：海派玉雕是中國玉雕四大流派之一，以“海納”和“精作”聞名，海派玉雕作為非物質文化遺產(chǎn)的一部分，傳承與發(fā)展是非遺保護過程的兩大環(huán)節(jié)，作為從業(yè)者，筆者通過海派玉雕的產(chǎn)生緣起、發(fā)展脈絡，探析了其兼收并蓄、獨具魅力的特點，在此基礎上就其發(fā)展狀、傳承保護等問題做了調查和研究。

關鍵詞：海派玉雕;發(fā)展傳承;非遺保護

一、海派玉雕的緣起與發(fā)展

海派玉雕作為我國玉雕行業(yè)的一支中堅力量，從1843年上海開埠算起，已有170多年的歷史。它伴隨著上海的成長而興起、伴隨著上海的繁榮而輝煌，現(xiàn)已成為國家級非物質文化遺產(chǎn)。海派玉雕的歷史發(fā)展離不開上海玉雕的厚積薄發(fā)。上海玉雕的興起和發(fā)展也是建立在深厚的上海文化歷史上。上海地區(qū)的文化歷史源遠流長，最早可追溯到史前的“馬家浜文化”時期。海派”最先在繪畫領域興起，后影響至文學、戲劇等領域，當上海成為玉器制品最重要的集散港口，揚州玉工、蘇州玉工等周邊地區(qū)的玉雕藝人紛至沓來，在上海特定的文化氛圍中融會貫通，逐漸形成了海派玉雕風格。

1915年，海派玉雕代表作《翡翠珍珠塔》在“巴拿馬國際博覽會”上獲獎，標志著這種風格被世人認可，也為海派玉雕的發(fā)展指出了明確的方向。20世紀50年代，借助新中國政府的支持，海派玉雕進入穩(wěn)步發(fā)展的階段，逐漸形成了“雕琢細膩、講究章法、造型嚴謹、莊重古雅”的藝術特色，作品品類繁多，尤其在爐瓶、獸件以及玉石俏色等方面別具地方特色，在全國的玉雕行業(yè)有了相當高的聲譽。改革開放之后，上海玉雕行業(yè)迎來新的發(fā)展期，出口量增加，從業(yè)人員增多，生產(chǎn)總值上升，玉雕精品迭出，《黑白玉調色器》 《珊瑚釋迦牟尼降生圖》 《碧玉周仲駒卣》等不少作品獲得中國工藝美術“百花獎”及至20世紀90年代，隨著上海玉雕廠的解體，海派玉雕從以往那種大規(guī)模、企業(yè)化的生產(chǎn)模式，逐步被個人及工作室的獨立經(jīng)營模式所取代，這也促使上海玉雕的技術力量由單一走向多元化發(fā)展，綜合了揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝特點，繼承了中國玉雕精華，博采眾長，在“細膩”上下功夫。海納百川、兼容并蓄的品質，這也正是海派玉雕的個性所在，魅力所在。

二、海派玉雕的傳承模式

海派玉雕以鮮明的民族文化傳統(tǒng)特征，體現(xiàn)出中華文明的深遠歷史底蘊。從最早以吳越文化為主，到后期受南北方，甚至海外文化的熏染，展現(xiàn)了特定時期的文化融合的結晶。從開埠時候的蘇揚幫能工巧匠技藝，到東南亞竹、木、牙雕的技術融合，可謂是博眾之所長，集其大成。海派玉雕因式造型，故很大程度上有其唯一性和不可復制性。海派玉雕精工制作技藝很大程度上依靠手工制作，這里面凝聚著玉工的高超智慧和辛勤勞動，這是海派玉雕工藝最可寶貴的價值。玉雕工人，一般要經(jīng)過四年技術學校專業(yè)訓練，學習繪畫、雕塑等和玉雕方面相關的專業(yè)知識，然后再進入工廠由師傅傳藝教導，從基礎磨料、割料做起，經(jīng)過8年左右的培訓學習，從邊角料到好料，從小把件到中型件，才有可能成為玉雕特異人才。如此說來，通常培養(yǎng)一位優(yōu)秀的制作人才，至少需10年時間，要從20歲以下就開始培養(yǎng)。

海派傳統(tǒng)玉雕技藝的傳承，一直以師徒關系為技藝傳承的主要脈系，以個人掌握的玉雕技術為技藝傳承的核心內容。有的在玉雕的藝術造型上有獨特風格，有的在選料、解玉、磨玉、雕刻、拋光等幾個步驟中有祖?zhèn)鹘^技。這些技藝的核心內容只在師徒關系中傳承。口口相傳的技術和工藝有原生態(tài)的格局和獨特的文化風格，但是也有保守、落后的弊端。因此，既要尊重和保護師徒傳承方式，也要適當拓展其文化視野，拓展其與外界交流的機會，使這種傳承方式能在現(xiàn)代社會獲得更好的發(fā)展空間。從某種程度上說，對師徒傳承方式的保護就是對玉雕文化的原生態(tài)傳承狀態(tài)的保護。但就社會這一人類共同體來說，通過溝通交往解決各種問題和困難的需要永遠存在，即使是由個人發(fā)現(xiàn)或發(fā)明的技巧或技術，在產(chǎn)權意識和包括產(chǎn)權在內的自由產(chǎn)權制度形成以前相當長的歷史時期，總會經(jīng)由學習、模仿和交流或快或慢地傳播開來，從而使技術成為一種社會性的東西。

現(xiàn)代玉雕工作室制玉的過程，也是一種規(guī)?；藴驶湍Ｊ交募妓噦鞒械倪^程。技術從個人技能轉變?yōu)樯鐣α?，需要?jīng)由社會化的過程才能表現(xiàn)出其價值。更為重要的是，隨著社會的進步和文明的演進，技術的發(fā)展告別了單個人的發(fā)明創(chuàng)造階段，不斷向知識、經(jīng)驗集成和合作研發(fā)階段發(fā)展。但是現(xiàn)在的海派玉雕傳承實際情況是尚未形成梯隊力量，一旦市場做大，制作力量則青黃不接。

三、海派玉雕的非遺發(fā)展之路

海派玉雕人才輩出，精品紛呈，形成了自己鮮明的精神內涵與基本特征。其精神內涵歸納為十二個字：海納百川、傳承創(chuàng)新、追求卓越。這種精神實質，保證了海派玉雕的發(fā)展長久和生生不息。具體表現(xiàn)在五個方面：1.傳承性，海派玉雕的制作技藝是中國傳統(tǒng)玉雕技藝的傳承者，以其鮮明的歷史文化特征，表現(xiàn)了了各個時期中國技藝的風貌。從仿青銅器類的爐瓶到珊瑚雕“麻姑獻壽”，無一不是傳承古老的技藝;2.引領性，海派玉雕在20世紀是國家重要的出口外匯項目，不但為國家外匯創(chuàng)收，更是贏得國內外的贊譽;3.包容性，融合蘇幫、揚幫乃至東南亞的技藝，真正是南北融合，中西結合海納百川的胸懷;4.創(chuàng)新性，玉雕作品“八駿馬瓶”、“紅旗插上珠穆朗瑪峰”等均是行業(yè)翹楚，不僅豐富了技法，更是質的飛躍。5.精致性;做工嚴謹，精巧實用，技藝上精益求精，精雕細琢，雕刻層次清楚、規(guī)矩，端莊中又不失動感，體現(xiàn)海派玉雕的精工細作。

綜上所述，海派玉雕作為中國傳統(tǒng)手工技藝，在物質文化傳承的過程中，也包含了隱含在其中的歷史、民俗、審美、價值判斷等精神層面的符號價值和意義模式。海派玉雕技藝只有建立在傳統(tǒng)、歷史與以往文化的基礎上，才能喚起人民的認同感和歸屬感，其本土性的現(xiàn)代化也才能夠最終得以實現(xiàn)。海派玉雕來源于中國傳統(tǒng)文化，其文化內涵和藝術價值最終通過工藝環(huán)節(jié)來體現(xiàn)。海派玉雕在發(fā)展和傳承的過程中，必須維護其文化性并得到有效保護。這種文化性保護不僅符合海派玉雕傳統(tǒng)技藝非物質文化遺產(chǎn)自身發(fā)展的需要，而且能使海派玉雕不斷創(chuàng)新。通過文化性保護，可以使海派玉雕充分實現(xiàn)其經(jīng)濟價值，為其發(fā)展與傳承提供不竭動力。

參考文獻：

[1]手工藝承載的文化傳統(tǒng)[J].邱春林.藝術評論.2017（10）