姚 干 勤

(揚州職業(yè)大學(xué), 江蘇 揚州 225009)

揚劇是一種地方傳統(tǒng)戲劇,深受江蘇省揚州、泰州、鎮(zhèn)江地區(qū)以及上海與安徽等地群眾的歡迎。傳統(tǒng)揚劇最初起源于揚州市江都區(qū)一帶的花鼓戲和蘇北的香火戲,形成于清代乾隆年間(1736-1795年),后來又借鑒了揚州清曲、民歌小調(diào)等藝術(shù)元素,發(fā)展至今約有兩百多年的歷史[1]?！断懔_帶》《玉晴蜓》《秦香蓮》《海公大紅袍》《皮九辣子》等都是轟動一時的經(jīng)典揚劇曲目。傳統(tǒng)揚劇唱腔旋律豐富,剛?cè)岵?具有強烈的生活氣息和鮮明的地方特色,是首批入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的地方戲劇。

舞臺是劇本、演員和觀眾的載體,對于揚劇的重要性毋庸置疑,它不僅通過造型、道具、布景、燈光等要素的有機綜合去賦予舞臺不同的時空感,還可以結(jié)合曲目內(nèi)容創(chuàng)造出合適的藝術(shù)氛圍,以引起觀眾的情感共鳴。舞臺美術(shù)的總功能應(yīng)當(dāng)是為戲劇表演服務(wù)的,其各方面要素如布景、燈光、服裝、化妝等可視為舞臺美術(shù)的子系統(tǒng),各子系統(tǒng)在共同承擔(dān)塑造戲劇環(huán)境與人物形象任務(wù)的同時又具有自身的獨特性。通常情況下燈光和布景負(fù)責(zé)戲劇環(huán)境的表現(xiàn),化妝和服裝負(fù)責(zé)人物形象的表現(xiàn)。舞臺美術(shù)設(shè)計工作的核心就是根據(jù)曲目內(nèi)容和導(dǎo)演構(gòu)思創(chuàng)造劇中人物特有的各種情境,運用各種手段營造實際布景為虛擬的曲目表演服務(wù)。舞臺美術(shù)具有形態(tài)美、色彩美和材質(zhì)肌理美,但它不能脫離戲劇表演甚至喧賓奪主而自我展示,應(yīng)起到服務(wù)戲劇表演和深化主題思想的作用。

一、揚劇舞美發(fā)展歷程

揚州地區(qū)民間婚喪壽誕等活動一直有表演娛樂的習(xí)俗,早期以傳統(tǒng)花鼓戲和香火戲為主。用鑼鼓伴奏的香火戲唱腔偏向于粗獷,用絲弦伴奏花鼓戲唱腔偏向于細(xì)膩。早期花鼓戲曲目情節(jié)簡單,舞臺人物偏少,有時僅有小面(小丑)和包頭(小旦)兩個角色,如《探親家》《借妻》《王樵樓磨豆腐》等曲目。民間演出的傳統(tǒng)舞臺設(shè)置也比較簡單,它繼承了宋元時期戲曲表演場所——“勾欄”三面觀看的形式,舞臺地面通常鋪有木板,以帶有喜慶色彩的主題圖案放置于舞臺正中作為背景,左右兩側(cè)有布簾供演員出入舞臺。由于劇情簡單,場景相對較少,舞臺上的道具通常也只有桌椅等日常物品。在這種情況下舞臺布景往往是由曲目班主或者演員完成的,基本無需專業(yè)設(shè)計師參與。布景也無規(guī)范可言,有時為了節(jié)約成本甚至?xí)霈F(xiàn)不同曲目共用同一布景的情形(圖1)。

圖1 傳統(tǒng)“一桌兩椅”舞臺場景

上世紀(jì)1919年起,花鼓戲和香火戲班組陸續(xù)進(jìn)入上海、杭州等大城市演出,因受到當(dāng)?shù)赜^眾的好評而得以立足,以閘北新民戲院為代表的專業(yè)揚劇戲園相繼在上海開張。演出形式除以說唱為主外還加入了武戲的成分,曲目情節(jié)和演員角色也得到了一定的發(fā)展,如《孟姜女》《柳蔭記》等曲目劇情和角色都較為豐富。為了在激烈的戲曲表演藝術(shù)市場求得生存和發(fā)展,花鼓戲和香火戲在各自發(fā)展的過程中也慢慢融合,使得粗獷的鑼鼓和文弱的絲弦相得益彰。上世紀(jì)30年代后,代表花鼓戲的“維揚文戲”和代表香火戲的“維揚大班”開始相互融合發(fā)展,并于1931年共同推出了曲目《十美圖》。自此,花鼓戲和香火戲在上海正式合并,統(tǒng)稱為“維揚戲”。1950年,新中國政府部門正式將“維揚戲”命名為揚劇,標(biāo)志著現(xiàn)代揚劇的誕生。為了適應(yīng)觀眾的審美需求和存儲運輸?shù)谋憷?維揚戲班根據(jù)劇情繪制了寫實版的背景軟畫幕。畫幕繪制的內(nèi)容由單純的裝飾性圖案轉(zhuǎn)化為對劇情發(fā)生場景的描繪。同時,為了增加舞臺布景的層次,在背景畫幕的基礎(chǔ)上使用了硬片布景。硬片布景是在竹制或者木制框架造型的基礎(chǔ)上用漿糊裱紙,并在紙上繪制山水、亭臺樓閣、室內(nèi)用品等圖案,以此營造真實場景的效果。但是,演員周圍的這些繪畫場景雖然具有賞心悅目的展示效果,卻并沒有真正地與曲目情節(jié)緊密結(jié)合,對演員的表演也沒有直接的幫助?？上驳氖俏杳涝O(shè)計師們及時發(fā)現(xiàn)了這一問題,并糾正了狹隘的舞美設(shè)計理念,使舞臺布景既實現(xiàn)了外在的立體化和逼真性,也實現(xiàn)了內(nèi)在的暗示和象征意義。

到上世紀(jì)40年代,揚劇藝術(shù)在揚泰和上海等地區(qū)日臻發(fā)展并走向成熟。為了爭取更多的觀眾,藝術(shù)家們借鑒了京劇、越劇、淮劇和話劇等表演藝術(shù)形式,舞臺造型、道具布景、服裝頭飾、人物化裝等技藝都取得了很大進(jìn)步。揚劇曲目《白蛇傳》中有水漫金山寺的場景,早期舞美藝術(shù)家們利用竹條制品設(shè)計了滾動式的水幕,當(dāng)滾動機關(guān)運作時,在舞臺下就能夠看到大浪滔天的效果,自此開創(chuàng)了揚劇動態(tài)機關(guān)舞美設(shè)計的先河。隨后,金屬鎂粉、酚酞、熒光粉等化學(xué)材料配合燈光和機械結(jié)構(gòu)在舞臺上營造特技場景的技術(shù)相繼出現(xiàn)。為了吸引眼球,機關(guān)布景在戲曲表演中被更廣泛地使用,一度甚至出現(xiàn)競相模仿、賣弄噓頭、泛濫成災(zāi)的狀況。

文革期間,揚劇和其它劇種一樣遭受了史無前例的破壞。劇團解散、曲目被禁、藝術(shù)家被批斗,一系列的破壞行為使得揚劇藝術(shù)發(fā)展停滯不前。直到改革開放初期,揚劇表演藝術(shù)重新得到了各級政府的政策支持,圍繞揚劇的各項活動逐步得以恢復(fù)。然而隨著經(jīng)濟的初步發(fā)展和各種思潮的涌入,許多新曲目片面追求場景的大制作和大投入,眾多舞臺裝置的制作、運輸、安裝、拆卸和保管成為劇團的沉重負(fù)擔(dān)。一些華而不實、喧賓奪主的機關(guān)布景不僅加大了整個曲目的財務(wù)成本,而且損害了戲曲表演藝術(shù)本身的精華。

二、揚劇舞美的創(chuàng)新

隨著科技和表演形式的發(fā)展,揚劇舞美經(jīng)歷了從單一到綜合的發(fā)展變化,揚劇藝術(shù)得到了更廣泛的發(fā)展空間。舞臺美術(shù)設(shè)計的重要性也日趨凸顯,傳統(tǒng)平面化的幕布布景方式已經(jīng)滿足不了觀眾的審美需要,立體化、實物化成為了舞臺布景的發(fā)展新方向。另外,一批經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的舞臺美術(shù)工作者充實到揚劇團,參與布景的設(shè)計與制作,在繼承揚劇傳統(tǒng)舞臺設(shè)計的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造。由于舞美設(shè)計觀念的更新、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的日益進(jìn)步、戲劇品種之間的相互影響,一時間舞美設(shè)計風(fēng)格出現(xiàn)了豐富多彩、百花齊放的現(xiàn)象。

首先，新時代下?lián)P劇舞美的設(shè)計創(chuàng)新體現(xiàn)在設(shè)計理念的創(chuàng)新方面,高技術(shù)風(fēng)格、綠色設(shè)計等理念逐步融入于揚劇舞臺美術(shù)設(shè)計。華麗的裝置、宏大的場景、閃耀的燈光、色彩絢麗的服飾都代表著現(xiàn)代舞美的高技術(shù)風(fēng)格,它使觀看揚劇不再僅是聽覺的享受,逐漸變?yōu)橐曈X的“盛宴”?？萍嫉陌l(fā)展促進(jìn)了舞臺設(shè)計和表現(xiàn)能力的提升,促進(jìn)了舞臺創(chuàng)作向思維模式和藝術(shù)表現(xiàn)想象力進(jìn)行極限挑戰(zhàn)的可能性,諸如冷焰火、水幕造型、LED彩色顯示屏等現(xiàn)代科技成果大大豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。隨著世界范圍內(nèi)的資源短缺和人們環(huán)保意識的增強,便于安裝、拆卸、回收、運輸?shù)木G色設(shè)計理念不僅降低了揚劇運營的成本而且提高了道具和布景使用的效率。

圖2 揚劇《紅船》舞美設(shè)計場景

其次,揚劇舞美的設(shè)計創(chuàng)新體現(xiàn)于民族文化傳承方面。現(xiàn)代揚劇舞美是揚劇表演綜合藝術(shù)中的關(guān)鍵組成部分,它不僅繼承了民族戲劇中的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,而且更富有當(dāng)今時代的鮮明特征。中華民族歷時五千年,期間伴隨朝代更迭、民族變遷與融合、人文精神發(fā)展,舞美設(shè)計也逐步形成了虛實結(jié)合的裝飾性外觀、民俗化形式的道具與服裝、傳統(tǒng)中國水墨畫大寫意的精神特質(zhì)。現(xiàn)代揚劇舞美設(shè)計的樣式除了繼承傳統(tǒng)外,還受到電影、其它傳統(tǒng)劇種與流派,以及審美需求、戲曲內(nèi)容、舞臺加工工藝的影響。因此,現(xiàn)代揚劇舞美設(shè)計呈現(xiàn)出百家爭鳴、百花齊放的景象,這是是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的必然結(jié)果。如現(xiàn)代原創(chuàng)寫實揚劇《紅船》將古渡救生事跡戲劇化(圖2),講述救生世家將個人恩怨情仇升華至大愛大善的故事。該劇中為深入刻畫人物形象,設(shè)置了較多的內(nèi)心獨白和與江風(fēng)江雨搏斗救生的場景[2]。為配合戲劇內(nèi)容,該劇的舞美設(shè)計在傳統(tǒng)揚劇舞美設(shè)計的基礎(chǔ)上作了較大的創(chuàng)新,運用了具有地域特色的民族化色彩,色彩鮮明且對比強烈。在舞臺造型方面借鑒了傳統(tǒng)國畫寫意性的藝術(shù)手法,采用夸張的線條配以簡單墨色創(chuàng)造性地呈現(xiàn)出該劇的舞臺造型空間。戲劇舞臺設(shè)計主要是為演員提供合乎表演氛圍的依托,如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要舞美設(shè)計師能夠深入生活,提煉加工生活元素并運用于實際創(chuàng)作?！都t船》的舞美設(shè)計師充分運用了中國傳統(tǒng)“虛與實”的藝術(shù)表現(xiàn)手法,在虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)處理上達(dá)到了形神皆備的藝術(shù)效果,再現(xiàn)了中國古典藝術(shù)手法在傳統(tǒng)戲劇中的應(yīng)用。而夸張的線條又使整個舞臺產(chǎn)生內(nèi)在的律動,使時空合一,傳承了中國傳統(tǒng)戲曲中的連貫而又流暢的戲劇節(jié)奏。舞臺布景既有線條化的亭臺樓閣等傳統(tǒng)元素,又運用了中國畫的繪畫手法,近景和遠(yuǎn)景的設(shè)計也盡顯出了中國繪畫的韻律。舞臺色彩以黑灰色為主調(diào),刻意精簡色彩,以強烈的明暗對比來表現(xiàn)劇情所反映的時代感,以色調(diào)的冷暖和光線的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)在精神、對生命的渴望以及對人性的理解。該劇舞美設(shè)計虛實結(jié)合、隱喻象征、對比強烈的藝術(shù)表現(xiàn)手法給觀眾提供了更有深度的審美空間和更廣泛角度的情感共鳴。戲劇舞美設(shè)計是一門多學(xué)科知識相互融合、滲透的藝術(shù),它的發(fā)展受到劇種、經(jīng)濟、文化、地域流派、審美需求等因素的影響,之所以呈現(xiàn)出豐富多彩、百花齊放的景象,亦是優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化發(fā)展的必然。

再次,揚劇舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新體現(xiàn)于整體的布局設(shè)計方面。傳統(tǒng)揚劇舞臺由于受到相關(guān)條件的限制,通常采用鏡框式的布景形式,呈現(xiàn)給觀眾的效果顯得平面、呆滯。現(xiàn)代揚劇借鑒了演唱會等表演舞臺的結(jié)構(gòu)形式,逐步呈現(xiàn)出立體化、人性化的舞臺。這種舞臺能夠?qū)崿F(xiàn)觀眾區(qū)與表演區(qū)的有效互動,使得表演的融入性變得越來越強,現(xiàn)場觀劇的效果正得到逐步的改善?，F(xiàn)代社會審美意識的擴展使人們對戲劇美的需求不僅僅停留在視覺方面,而且擴展到了聲覺和觸覺方面,觀眾希望能夠獲得全方位的身心享受。這就對舞臺藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求,不僅在舞臺外在表現(xiàn)形式上要緊跟時代的步伐,而且在聲、光、電、影、色、質(zhì)等方面也要有綜合的考慮。相信隨著舞臺技術(shù)的進(jìn)一步加強和提高,舞臺表現(xiàn)的手法會更加多樣,舞臺也會變得越來越絢麗多彩。

最后,揚劇舞美的創(chuàng)新還體現(xiàn)于加工成型方面。舞美道具的加工普遍是多品種單件或者小批量生產(chǎn)的模式,傳統(tǒng)的加工工藝不僅難以滿足觀眾審美的需要,而且加工周期也比較長。老一輩舞美設(shè)計師們通常是依靠制作小比例模型的方式完成設(shè)計工作的,由于燈光、材質(zhì)、視角等因素與實際舞臺有著天壤之別,因此這種方式的缺點也是顯而易見的?，F(xiàn)代數(shù)控加工和3D成型等先進(jìn)制造技術(shù)的發(fā)展,使得小批量復(fù)雜工件快速加工成為可能[3]。設(shè)計師利用三維數(shù)字軟件(如3D MAX)的Nurbs曲線和曲面功能可以生成形態(tài)各異的數(shù)字模型,再接入數(shù)控加工或者快速成型設(shè)備,即使復(fù)雜的道具形態(tài)也能實現(xiàn)快速的加工成型。

揚劇舞美設(shè)計的傳承與創(chuàng)新一直是設(shè)計師關(guān)于設(shè)計中“變與不變”討論的熱點話題,在不同領(lǐng)域具體探索實踐的過程中,有的團隊在創(chuàng)新中側(cè)重于縱向傳承,力求保留揚劇傳統(tǒng)表演風(fēng)格與神韻,有的團隊在創(chuàng)新中側(cè)重于橫向借鑒,力求在表現(xiàn)形式上創(chuàng)新。無論是何種創(chuàng)新形式,對于揚劇的發(fā)展都是有裨益的。

三、傳統(tǒng)戲劇舞美在高校教育中的傳承

國內(nèi)青少年對于傳統(tǒng)戲劇及其舞美的啟蒙認(rèn)知基本在中學(xué)階段,專業(yè)教育和訓(xùn)練通常在大學(xué)學(xué)習(xí)階段以必修課和選修課的形式進(jìn)行。與社會傳承方式相比高校傳承在人才、資源、創(chuàng)新力等方面具有無可比擬的優(yōu)勢,它可以集中不同學(xué)科的專家以跨學(xué)科多元化的方式幫助傳統(tǒng)戲劇建立其理論體系、傳承方式、傳承基地[4]。教室、實訓(xùn)室和工作室是傳統(tǒng)戲劇在高校傳承教育的重要戰(zhàn)場,也是各類人才傳承教育分層教學(xué)的基礎(chǔ)。校園傳承的形式可以是理論講授、實踐指導(dǎo)、視頻賞析、大師講座、論壇研討等等[5]。2012年以來,揚州大學(xué)創(chuàng)設(shè)了揚劇傳承計劃,開設(shè)了多期揚劇講座,向大學(xué)生群體傳播揚劇知識;揚州職業(yè)大學(xué)也為在校大學(xué)生開設(shè)了公共選修課程《傳統(tǒng)戲曲欣賞》。在揚州市社科聯(lián)的資助下,高校教師們利用現(xiàn)代科技手段及自身優(yōu)勢轉(zhuǎn)向數(shù)字化傳承方向,建立了一批微課、慕課、開放課程,在此基礎(chǔ)上還建立了電子資源庫。在校大學(xué)生也紛紛利用微信朋友圈、抖音等自媒體傳播手段快捷地把傳統(tǒng)戲劇傳承教育的過程、成果展示到更廣闊的范圍。校園中的現(xiàn)代化傳承方式與傳統(tǒng)傳承方式相比突破了地域和時空的限制,對傳統(tǒng)非遺文化的傳承推廣具有極其重要的作用。

四、結(jié)語

經(jīng)過數(shù)十代藝術(shù)家的不懈努力,舞臺藝術(shù)設(shè)計已發(fā)展成為一門獨立的高等教育專業(yè)。其中,揚劇舞美的發(fā)展日臻完善,正成為揚劇表演藝術(shù)不可或缺的重要組成部分。揚劇舞美設(shè)計也由劇情場景再現(xiàn)向綜合藝術(shù)表現(xiàn)方向拓展與深化,這也是現(xiàn)代戲劇舞美發(fā)展的總趨勢。現(xiàn)代揚劇舞美的發(fā)展是在傳統(tǒng)繼承與現(xiàn)代創(chuàng)新之間, 在感性創(chuàng)意與理性設(shè)計之間, 著重服務(wù)與表現(xiàn)戲劇內(nèi)涵和人物形象,使之呈現(xiàn)出和諧之美、韻律之美?，F(xiàn)代揚劇舞美對傳統(tǒng)的繼承并非局限于“一桌二椅”的形式,而是“戲以人重、不貴物也”的內(nèi)在精神與本質(zhì)的體現(xiàn)?，F(xiàn)代揚劇舞美的創(chuàng)新也并非是脫離劇作的“大制作”,而是創(chuàng)造符合現(xiàn)代審美取向的“時尚空間”。隨著觀眾審美價值取向的提升和多元化,有理由相信未來揚劇舞臺的設(shè)計將會更加絢麗和奪目。