奚治南

美麗的大理有許多美麗、古老的燦爛文化。白族大本曲是諸多大理文化藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨的明珠。從它起源并逐漸形成自己完整的、具有地方民族特色的腔調(diào)格式，至今已經(jīng)經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期。它以大理為中心，逐步遍及洱源、賓川、鳳儀等地，扎根深，區(qū)域廣，深受白族人民喜愛(ài)。

大本曲有很強(qiáng)的吸引力。

首先，它的故事內(nèi)容大多不外乎“忠、孝、節(jié)、義”，“善惡有報(bào)”。雖然宣揚(yáng)的是封建倫理道德，然而也有其積極的一面——孝敬父母、對(duì)愛(ài)情的堅(jiān)貞、為人莫做虧心事、好有好報(bào)、惡有惡果等。表達(dá)了群眾百姓的意志愿望、愛(ài)恨好惡和道德情懆的思想感情。

再一個(gè)，它運(yùn)用了以白語(yǔ)為主體，漢白語(yǔ)相摻合的語(yǔ)言形式，通俗易懂，有文化的或沒(méi)文化的人都能接受。音樂(lè)唱腔豐富生動(dòng)，具有民族特色。音調(diào)很貼近生活中語(yǔ)言表達(dá)敘事方式，聽(tīng)了讓人感到親切真實(shí)。如白族人吊孝，跪于靈柩前哭亡靈，哭聲音調(diào)與大本曲的“小哭板”極為相似。又如，大本曲中用得最多的“高腔板”和“平板”，幾乎和白家人說(shuō)話一樣，區(qū)別在于大本曲把話寫(xiě)成有韻律的唱詞，音調(diào)稍許改動(dòng)，用唱的形式有節(jié)奏地來(lái)表現(xiàn)而已。這也說(shuō)明了大本曲音樂(lè)是來(lái)源于生活的。

三是演唱形式簡(jiǎn)便。一張桌子擺放曲本，兩把椅子，一人演唱，一人三弦伴奏，于廣場(chǎng)、村頭巷尾、庭院房間、田間地頭，隨處都可以唱。每逢節(jié)日、趕廟會(huì)、辦喜事或農(nóng)忙結(jié)束空閑之余，人們想到的第一件事就是把藝人們請(qǐng)來(lái)唱大本曲。演唱者繪聲繪色、動(dòng)情動(dòng)心，聽(tīng)眾如癡如醉，時(shí)而捧腹大笑，時(shí)而傷感拭淚，藝人與聽(tīng)眾互動(dòng)，融為一體，直到曲終，意猶未盡。

任何事物在社會(huì)向前發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，有的不適應(yīng)新的形勢(shì)被淹沒(méi)，永遠(yuǎn)不會(huì)再現(xiàn)，而有的經(jīng)浪濤的洗禮，更放光彩，大本曲藝術(shù)也是如此。

波折的路途

中華人民共和國(guó)成立之前，大本曲藝人社會(huì)地位很低，受人鄙視，被稱為“高臺(tái)教化”。中華人民共和國(guó)成立后，在黨的重視關(guān)懷下，藝人社會(huì)地位提高了，受到社會(huì)的尊重，學(xué)唱大本曲的人越來(lái)越多了。

1953年，大理縣文化部門(mén)召開(kāi)了第一次民間藝人座談會(huì)，參加人數(shù)四十余人。會(huì)議宗旨是“為開(kāi)創(chuàng)繁榮大理民間曲藝而努力奮斗！”這些藝人過(guò)去很少見(jiàn)面，有些甚至還未謀過(guò)面，如今大家歡聚一堂，人人喜笑顏開(kāi)。老藝人相互切磋技藝，暢談感受，新藝人躍躍欲試，虛心求教。知名藝人楊漢、黑明星等人還當(dāng)眾演唱，言傳身教。三弦高手張禮仁、沈來(lái)忠、趙玉貞等也手捧三弦，現(xiàn)場(chǎng)獻(xiàn)藝，使到會(huì)者無(wú)不驚嘆，整個(gè)座談會(huì)自始至終沉浸在一片團(tuán)結(jié)、興奮、激動(dòng)的氣氛中。會(huì)上，初步統(tǒng)計(jì)全縣有名望的老藝人十余人，一般藝人十余人，新藝人二十余人，共計(jì)四十多人，統(tǒng)計(jì)大本曲曲目約四十余本。通過(guò)大家討論審定，哪些本子可以唱，哪些本子暫時(shí)不唱。會(huì)議擬定，今后每年舉行一次新老藝人座談會(huì)，總結(jié)上一年活動(dòng)情況。如每人唱了多少場(chǎng)、聽(tīng)眾多少、效果如何，老藝人收徒多少、新藝人增加多少，對(duì)質(zhì)量差的老曲本整理改編了多少、新曲目編寫(xiě)了多少本等。這次座談會(huì)為今后大本曲的傳承和發(fā)展探索出了正確的新路子，奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義。

座談會(huì)后，藝人們相互間有了更深的聯(lián)系，互傳本曲轉(zhuǎn)抄，許多村莊時(shí)時(shí)聽(tīng)到三弦伴奏的大本曲聲。晚飯后，有些藝人在村中人群密集的地方開(kāi)口就唱，雖然不收費(fèi)，但憑著他們對(duì)大本曲的執(zhí)著和熱愛(ài)，越唱越有勁。聽(tīng)眾也越聽(tīng)越上癮，不把本曲唱完，觀眾是不會(huì)答應(yīng)的。

1954年，大理縣文化部門(mén)組織了一次大本曲巡回演出，把《上關(guān)花》和《火燒松明樓》兩個(gè)曲本搬上舞臺(tái)，每晚一場(chǎng)，從喜洲開(kāi)始，慢慢向南推移，由于曲本內(nèi)容講的都是大理南詔時(shí)期的故事，用白家人喜愛(ài)的原汁原味的大本曲演唱，這好比瞌睡遇枕頭、口渴遇甘泉，對(duì)上了白家人的口味。每在一個(gè)地方演出，戲臺(tái)還未搭好，各家各戶早已把凳椅抬到戲場(chǎng)擺放好。晚飯后，家家關(guān)門(mén)閉戶，男女老幼全集中在戲場(chǎng)里看演出，附近的村民也趕來(lái)觀看，戲場(chǎng)圍得水泄不通。值得一提的是灣橋鎮(zhèn)的黑必良和大理鎮(zhèn)的杜德平兩位女性，在戲中扮演重要角色，贏得觀眾一陣陣掌聲，成了大理第一代大本曲女歌手。

這次巡回演出影響極大。在演出后的一個(gè)很長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)，人們都在談?wù)摗渡详P(guān)花》和《火燒松明樓》的故事內(nèi)容，不時(shí)還聽(tīng)到有人在哼唱從戲臺(tái)上學(xué)到的唱詞?？梢?jiàn)這次巡回演出把座談會(huì)后的大本曲興盛局面推向了高峰，對(duì)大本曲的傳承、普及、發(fā)展起到了不可估量的作用。

1958年至1961年，國(guó)家處于經(jīng)濟(jì)困難時(shí)期，大本曲隨之從興盛走向低谷，很難聽(tīng)到三弦和大本曲的聲音了。但這不是“質(zhì)”的改變，玉石始終是玉石，一旦條件轉(zhuǎn)變，時(shí)機(jī)成熟，去掉覆蓋在玉石上面的污垢，它依然光彩熠熠。

1962年，國(guó)民經(jīng)濟(jì)逐漸好轉(zhuǎn)，大本曲又開(kāi)始復(fù)興，藝人們也開(kāi)始活躍起來(lái)。這段時(shí)間里，出了一位大本曲新秀——李明璋。他是大理海東明莊村人，23歲出道，25歲在海東、賓川一帶成名。1963年，他步入大本曲的發(fā)源之地——大理，開(kāi)始了他的演藝生涯。由于他的演唱風(fēng)格與眾不同，情感豐富，人物塑造生動(dòng)形象，第一場(chǎng)在大理鎮(zhèn)上雞邑村楊益先生家里演唱就一鳴驚人，于是請(qǐng)他演唱的人絡(luò)繹不絕，有的早早下了請(qǐng)?zhí)?，一月之后才輪到。李明璋聲名遠(yuǎn)播，足跡踏遍蒼洱間的村村寨寨，走遍鳳儀、賓川、洱源等地的山山水水，使大本曲之花在白族地區(qū)到處綻放。他的嫡傳弟子海東楊斌、賓川段鳳清、洱源楊學(xué)智，以及包括筆者在內(nèi)的其他無(wú)以數(shù)計(jì)的年輕人，就是看了他的演唱而愛(ài)上大本曲、學(xué)唱大本曲的。可以說(shuō)，他對(duì)大本曲的傳承、普及、發(fā)展所起的作用是不可估量的。

當(dāng)時(shí)的大理縣文化館面對(duì)如此興盛的大好局面，立即舉辦了大本曲培訓(xùn)班，請(qǐng)有經(jīng)驗(yàn)的知名藝人楊漢、黑明星、楊紹仁等老藝人，對(duì)新學(xué)員一板一拍、一招一式地言傳身教，培訓(xùn)出了一大批新人。如喜洲鎮(zhèn)的黃永亮、海東挖色的王瑞、灣橋鎮(zhèn)古生村的趙世英、大理鎮(zhèn)小芩村的張?jiān)蔓惖取？h文化館還組織了創(chuàng)作班子，請(qǐng)有一定創(chuàng)作能力的楊益、黑明星、施紹華、李子英等創(chuàng)作、移植、改編了一大批現(xiàn)代題材的新曲本。如《白毛女》《雙槍老太婆》《江姐進(jìn)山》《艷陽(yáng)天》《唱雷鋒》等。其中黑明星創(chuàng)作的《恩仇難忘》就是這一時(shí)期最紅的代表作。

這是繼大本曲農(nóng)村巡回演出八年之后的第二次高峰期。從縣文化部門(mén)召開(kāi)了第一次民間藝人座談會(huì)開(kāi)始，藝人們精神得到鼓舞，情緒高漲，通過(guò)大本曲的巡回演出，逐步形成了興盛局面。這期間，一些大本曲藝人的努力影響極大，農(nóng)村出現(xiàn)了學(xué)唱大本曲的熱潮，縣文化館立即抓住有利時(shí)機(jī)，舉辦培訓(xùn)班和組織創(chuàng)作班子，并把新創(chuàng)作的曲本印訂成冊(cè)，自然而然地把大本曲的傳承普及推向了高峰。

“文化大革命”時(shí)期，是大本曲遭受壓抑、走向低谷的時(shí)期。當(dāng)時(shí)有不成文的口頭規(guī)定，老本曲一律不準(zhǔn)唱，唱了除收繳曲本外，還要接受批判。大多數(shù)藝人銷聲匿跡，但部分藝人出于對(duì)大本曲的熱愛(ài)和群眾的要求，敢于逆風(fēng)而行，照唱不誤。如喜洲鎮(zhèn)知名藝人楊珍全（現(xiàn)知名藝人趙丕鼎師傅），應(yīng)群眾要求，在一家農(nóng)戶演唱《趙五娘尋夫》，正唱到熱烈處，突然有人進(jìn)來(lái)橫加指責(zé)，說(shuō)這是宣傳才子佳人，封建迷信，令其趕快收?qǐng)?，并要收繳曲本。群眾一聽(tīng)，人人怒發(fā)沖冠，質(zhì)問(wèn)此人：“我們聽(tīng)的是好兒媳婦趙五娘如何孝敬公婆的故事，這樣的好兒媳婦不值得大家學(xué)習(xí)嗎？”此人見(jiàn)犯了眾怒，灰溜溜地走了。此類事情倒是很多，每一次群眾都會(huì)站出來(lái)說(shuō)話，這不僅僅是保護(hù)了藝人，更重要的是保護(hù)了大本曲的傳承。

十年“文革”，大本曲艱難地傳承發(fā)展，它在藝人和老百姓心中的位置沒(méi)有變，依然鮮活的存在。

粉碎“四人幫”后，十年“文革”結(jié)束，縣文化局和縣文化館立即召開(kāi)新老藝人座談會(huì)。藝人們歡欣鼓舞，情緒高漲，因?yàn)樗麄冇滞χ毖鼦U、理直氣壯地唱大本曲了。會(huì)上，大家一致表示，要唱好曲本，多寫(xiě)曲本，培養(yǎng)新人，把十年的損失奪回來(lái)，重新開(kāi)創(chuàng)一個(gè)大本曲繁榮興盛的新局面。

黨的十一屆三中全會(huì)后，大本曲的藝術(shù)無(wú)論在創(chuàng)作還是培養(yǎng)新人方面都達(dá)到了前所未有的高潮。

首先，在創(chuàng)作方面有許多優(yōu)秀作品出現(xiàn)。如小段曲有黑明星的《我是一只畫(huà)眉鳥(niǎo)》、施珍華的《本主不吃?！?、黃永亮的《游大理》、李明璋的《計(jì)劃生育好處多》等三十余本。中本曲有楊益的《接姑娘》、李明璋的《紅管家》、施紹華的《兩把鐮刀》等二十余本。大本曲有李明璋的《望夫云》、張國(guó)新的《白扇記》等二十余部。這一大批新曲本的涌現(xiàn)，既充實(shí)了大本曲藝術(shù)寶庫(kù)的內(nèi)容，又滿足了廣大藝人和大本曲愛(ài)好者的需求。

其次，老藝人培養(yǎng)新一代在這一時(shí)期也非常顯著。如黑明星之徒楊發(fā)祥、趙全樂(lè)等在本地區(qū)演唱很受群眾歡迎;李明璋之徒段鳳清、楊斌等在唱腔上得到了李明璋的真?zhèn)?，在海東和海西大部分地區(qū)知名度極高;楊益之徒張國(guó)新在鳳儀壩區(qū)無(wú)人不知、無(wú)人不曉。喜洲一帶知名度極高、原汁原味的北腔傳人楊珍全，把一生唱功和曲本傳授給愛(ài)徒趙丕鼎，徒弟不負(fù)師傅所望，最終成為唱大本曲的一代名人。喜洲鎮(zhèn)的王祥、董學(xué)正，銀橋鎮(zhèn)的楊加元、李文忠，七里橋片區(qū)的戴仕達(dá)、周文武，洱濱的趙尚業(yè)等一大批藝人，都頗具實(shí)力，在老百姓心中有一定位置和影響。

還有唱小段曲的女歌手，如李麗、趙冬梅、楊惠梅、董小琴、楊現(xiàn)平、楊麗穩(wěn)等，用她們悅耳的歌喉贏得觀眾的陣陣掌聲。

大理許多村莊在每年的火把節(jié)或者本主節(jié)都有請(qǐng)藝人來(lái)唱幾天幾夜大本曲的習(xí)慣。由于請(qǐng)唱大本曲的村子較多，又都在同一時(shí)間內(nèi)，凡有點(diǎn)名氣的藝人都會(huì)提前接到請(qǐng)?zhí)Ｓ械拇遄诱?qǐng)?zhí)硐铝艘徊?，連一般藝人都很難請(qǐng)到了。于是有的藝人就一次接幾個(gè)請(qǐng)?zhí)?，到演唱時(shí)就把徒弟分別派往其他曲臺(tái)演唱。新一代的藝人就是這樣在實(shí)踐中成長(zhǎng)起來(lái)的。

這段時(shí)期，無(wú)論是大本曲的創(chuàng)作、培養(yǎng)新人還是演唱的廣泛性、影響的深遠(yuǎn)性都達(dá)到了高潮，是大本曲歷史上傳承、普及、發(fā)展達(dá)到最高峰的時(shí)期。

大本曲的現(xiàn)狀

最近幾年，通過(guò)實(shí)地調(diào)查、分析對(duì)比，大本曲演唱的“過(guò)去”與“現(xiàn)在”在傳承、普及、發(fā)展上，差異很大，令人擔(dān)憂。

過(guò)去，只要農(nóng)忙結(jié)束，我們經(jīng)常聽(tīng)到許多村莊組織演唱大本曲，特別到了每年農(nóng)歷七月間，私人請(qǐng)唱大本曲的更多，說(shuō)是“七月祖先回家，做三齋子不如唱一曲”，“唱一晚大本曲，家里就會(huì)平平安安，大吉大利?！辈怀?jiǎng)t已，一戶開(kāi)了頭，一唱就是幾十戶依次輪下去，不能停止。還有每年火把節(jié)、本主節(jié)，一唱就是幾天幾夜，每場(chǎng)聽(tīng)眾少則幾百人，多則上千人。整個(gè)大理壩區(qū)平均每天唱十多場(chǎng)，一個(gè)月就是三百多場(chǎng)，一年以三個(gè)月算就是九百多場(chǎng)次，就算沒(méi)有九百多場(chǎng)次，也不會(huì)少于五百場(chǎng)次。

現(xiàn)在，除了有關(guān)文化部門(mén)組織的大、中、小型集會(huì)，如三月街民族節(jié)、繞三靈和其他一些慶祝、宣傳等活動(dòng)可以聽(tīng)到小段的大本曲演唱外，在廣闊的農(nóng)村很少聽(tīng)到人們自發(fā)組織的大本曲演唱了。過(guò)去，每年火把節(jié)、本主節(jié)組織唱大本曲的村子，有些已經(jīng)取消了，比如三文筆村、馬久邑村等。繼續(xù)舉辦大本曲演唱的村子，每場(chǎng)聽(tīng)眾比過(guò)去明顯減少，多則的百十人，少的只有十來(lái)人，每年演唱的總場(chǎng)數(shù)僅僅是過(guò)去每年總場(chǎng)數(shù)的三分之一而已。

這其中的原因，主要有兩個(gè)方面：

一個(gè)是對(duì)大本曲的概念認(rèn)識(shí)不清，產(chǎn)生誤導(dǎo)，使傳承走偏。

所謂“大本曲”，顧名思義，即很長(zhǎng)的曲本。每一曲本就是一部敘事長(zhǎng)詩(shī)，講述一個(gè)很長(zhǎng)的故事。它的規(guī)格是由唱詞、唱腔、說(shuō)白詩(shī)（五言律詩(shī)或七言律詩(shī)）組成。唱詞四句一小段，前三句每句七個(gè)字，第四句五個(gè)字。如“大理蒼山十九峰，十八溪水流朝東，清清洱海明如鏡，月亮映海中?！迸紶栆灿形寰湟恍《蔚模麨椤稗濉?，前兩句每句五字，三、四兩句每句七字，第五句五字。如“大理好風(fēng)光，洱海對(duì)蒼山，下關(guān)風(fēng)迎上關(guān)花，風(fēng)花雪月好景致，是文獻(xiàn)名邦?！背~以白語(yǔ)音韻四大韻“花”“好”“園”“艷”，中的一韻為韻腳。唱腔按大理地區(qū)地理位置分布和語(yǔ)音區(qū)別，大理古城以南為“南腔”，北面為“北腔”，洱海東面為“海東腔”，總稱為“三腔九板”。九板即是“平板、高腔板、黑凈板、脆板、大哭板、邊板、提水板、小哭板、陰陽(yáng)板”。三腔各有特點(diǎn)，南腔悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、北腔奔放高昂、海東腔流暢自如。此外，藝人們?cè)陂L(zhǎng)期演唱過(guò)程中，又不斷加入各種白族民間小調(diào)，南腔有十八調(diào)，北腔有十三調(diào)，到現(xiàn)在就更多了?！熬虐濉笔浅坏闹黧w，所加入的各種雜調(diào)只是大本曲的附加成分（掙曲）。當(dāng)曲本中出現(xiàn)某一調(diào)時(shí)，“調(diào)”與“板”共同起到完成曲本內(nèi)容的作用。當(dāng)調(diào)離開(kāi)“九板”和曲本作為娛樂(lè)性的單獨(dú)演唱時(shí)，就不能說(shuō)這是在進(jìn)行大本曲演唱了。只能說(shuō)唱的是“魚(yú)調(diào)”“白族調(diào)”或“劍川調(diào)”等等。就好比一鍋“砂鍋魚(yú)”為了使魚(yú)味更美，魚(yú)湯更鮮，魚(yú)湯中又加入香菇、土豆、豆腐等各種食品，無(wú)論附加了多少食品，它還是一鍋砂鍋魚(yú)，我們感受到的還是魚(yú)味。但當(dāng)這些附加的食品離開(kāi)魚(yú)湯單獨(dú)做菜時(shí)，我們只能叫它們炒香菇、炒土豆，不能說(shuō)是在做砂鍋魚(yú)了。砂鍋魚(yú)好比于大本曲的九板（載體），附加的食品相當(dāng)于各種雜調(diào)（客體），當(dāng)“調(diào)”在曲本中出現(xiàn)時(shí)，我們可以說(shuō)是在用大本曲形式演唱，當(dāng)“調(diào)”離開(kāi)曲本單獨(dú)使用時(shí)，不再局限于大本曲音樂(lè)范疇，不能把唱“調(diào)”說(shuō)成是唱“大本曲”。還有，“大本曲”這個(gè)名稱及唱腔“九板”的民族風(fēng)格決定了大本曲是一門(mén)以演唱大本曲故事為主、小段或幾句式次之的地方傳統(tǒng)性曲藝。

有些藝人為了豐富大本曲音樂(lè)唱腔，更美地表現(xiàn)曲本主題，在曲本主題、曲本中加入了各種雜調(diào)，效果確實(shí)很好。李明璋在《望夫云》曲本中不僅大量運(yùn)用了“魚(yú)調(diào)”“劍川調(diào)”“吹吹腔”等，還在“盤(pán)歌”一節(jié)中大膽用了“白族調(diào)”、繞三靈中的“花柳曲”，使故事情節(jié)達(dá)到了盡善盡美的最佳效果。也正因?yàn)槿绱耍械娜苏`以為只要曲本中出現(xiàn)的腔調(diào)，都屬大本曲的范疇。如三月街民族節(jié)對(duì)歌臺(tái)上的對(duì)歌或趕廟會(huì)場(chǎng)上的對(duì)歌，無(wú)論唱的是“白族調(diào)”或“魚(yú)調(diào)”，還是“麻雀調(diào)”或“劍川調(diào)”，都看成是用大本曲形式演唱，于是有些年輕人以為只要學(xué)會(huì)幾段調(diào)就傳承了大本曲藝術(shù)，不從“九板”上下功夫，傳“形”而不傳“本”，破壞了大本曲的嚴(yán)謹(jǐn)性、規(guī)范性，產(chǎn)生誤導(dǎo)，致使傳承走偏。

第二個(gè)原因是大本曲藝人守舊的思想觀念跟不上新的文藝發(fā)展趨勢(shì)，導(dǎo)致農(nóng)村大本曲局面逐漸衰敗。

隨著國(guó)家的日益強(qiáng)盛，人民生活水平的不斷提高，人們對(duì)文化生活水準(zhǔn)的要求也越來(lái)越高，各種文化藝術(shù)也在飛快地改進(jìn)、創(chuàng)新、發(fā)展。過(guò)去最愛(ài)聽(tīng)傳統(tǒng)故事大本曲的老一輩們已逐步衰老，相繼離世而去。有文化的一代代后人對(duì)傳統(tǒng)曲藝不是十分適應(yīng)。特別在電視、網(wǎng)絡(luò)、錄音等科學(xué)十分發(fā)達(dá)的今天，他們渴求的文化生活是現(xiàn)代型的。過(guò)去大本曲坐式唱法、一成不變的老唱腔、演唱時(shí)肢體、情感的單一呆板，曲本的守舊，都很難達(dá)到他們的思想境界。

大本曲演唱的主要市場(chǎng)是廣闊的白族農(nóng)村，對(duì)象是廣大的白族群眾。近幾年，藝人們已意識(shí)到農(nóng)村請(qǐng)唱大本曲的無(wú)論是集體還是私人，已一年不如一年了。為了適應(yīng)形勢(shì)的需要，他們各自在實(shí)際演唱過(guò)程中，對(duì)原有的唱腔、音樂(lè)、演技都進(jìn)行了一些改進(jìn)，如坐式唱法改為站式唱法，一人樂(lè)器配奏改為二、三人配奏，有的在演唱時(shí)進(jìn)行簡(jiǎn)單的形體表演，使人物形象化。為了豐富音樂(lè)唱腔，還加入了各種白族雜調(diào)。這些改進(jìn)雖收到一些效果，但離人們的要求還差得遠(yuǎn)。

當(dāng)然，我們也應(yīng)該看到近幾年社會(huì)上的集會(huì)、慶祝、錄音播放、電視等大本曲小段式演唱給社會(huì)帶來(lái)形式上的興盛現(xiàn)象，這對(duì)大本曲的宣傳、普及確實(shí)起了積極的作用。然而，我們更注意到在民間像過(guò)去一樣，群眾經(jīng)常自己組織唱“大本曲”的傳統(tǒng)現(xiàn)象越來(lái)越少了，這必須引起我們的注意。

老樹(shù)終會(huì)開(kāi)新花

怎樣搶救這一門(mén)珍貴的文化遺產(chǎn)，讓它像一朵絢麗的小花在祖國(guó)的文藝花園中永遠(yuǎn)綻放，這是當(dāng)前擺在白族文藝工作者和藝人們面前急需解決的一個(gè)課題。除了藝人們?cè)趯?shí)際演唱中努力探索新路子外，還需要政府有關(guān)文化部門(mén)的重視。

關(guān)于人選傳承。沒(méi)有傳承，無(wú)所謂發(fā)展，只有真正地從“本”上傳承，才能繼續(xù)發(fā)展，這是一個(gè)根本性的問(wèn)題。傳承有“家傳”和“外傳”，兩者必須具備一定的條件，如興趣愛(ài)好、素質(zhì)、扮相，是否有一定的文化素養(yǎng)、家庭條件等。傳承有幾種方式，一是老藝人收徒，老藝人在民間各有各的演唱風(fēng)格、區(qū)域和市場(chǎng)，他們和這些地區(qū)的群眾關(guān)系非常密切，群眾也聽(tīng)?wèi)T了他們的唱腔和板調(diào)，經(jīng)常請(qǐng)他們唱大本曲。許多新藝人受他們影響而愛(ài)上了大本曲，向老藝人借抄曲本學(xué)唱，有機(jī)會(huì)就替換老藝人唱上幾小段，他們就是這樣在實(shí)際鍛煉中逐漸成長(zhǎng)起來(lái)的。所以，老藝人是傳承大本曲的根基和財(cái)富，應(yīng)該受到重視和愛(ài)護(hù)。二是定期組織大本曲培訓(xùn)班。從中華人民共和國(guó)成立至今，我們舉辦過(guò)無(wú)數(shù)次的大本曲培訓(xùn)班，培訓(xùn)了數(shù)不清的學(xué)員。然而若實(shí)事求是的說(shuō)，真正有成效的學(xué)員不多。為何出現(xiàn)此種狀況？一是培訓(xùn)班學(xué)員人選有問(wèn)題;二是培訓(xùn)班結(jié)束后，對(duì)學(xué)員培訓(xùn)后的學(xué)習(xí)、鞏固、活動(dòng)進(jìn)行摸底調(diào)查，并采取相應(yīng)措施加強(qiáng)引導(dǎo)有問(wèn)題。假如做到求“質(zhì)”不求“量”，求“實(shí)”不求“虛”，求“本”不求“形”，省時(shí)、省力、省錢(qián)，就能培養(yǎng)出一大批能唱“大本”的新一代新人。

當(dāng)新學(xué)員把大本曲唱腔“九板”學(xué)會(huì)掌握以后，請(qǐng)幾位老藝人示范演唱。老藝人各有各的唱腔和演唱風(fēng)格。知名藝人可一人或二人唱一本;一般藝人可用相接法二至三人唱一本。一天唱兩本，兩天唱四本。若有條件，先把曲本復(fù)制印好發(fā)送給學(xué)員，藝人在臺(tái)上唱，學(xué)員在臺(tái)下看著曲本學(xué)唱，效果極佳。這一階段是學(xué)員鞏固練習(xí)的重要階段，必須多聽(tīng)、多看、多練才能徹底鞏固。培訓(xùn)期間，有組織機(jī)構(gòu)協(xié)調(diào)，學(xué)員自愿拜師。一位藝人可聯(lián)系二至四個(gè)學(xué)員，造冊(cè)存檔，便于日后考察?？疾炱陂g，三個(gè)月集中一天，學(xué)員每人唱十至十五分鐘左右。所唱內(nèi)容必須是傳統(tǒng)老曲本選段，其中有引頭詩(shī)、說(shuō)白、人物和“板”的交替轉(zhuǎn)化。由多個(gè)藝人和少個(gè)文藝專業(yè)人員組成評(píng)委小組，對(duì)學(xué)員演唱評(píng)分，獲前三名者發(fā)給獎(jiǎng)狀以資鼓勵(lì)。一年四次，期滿發(fā)給合格證書(shū)。

關(guān)于演唱傳承。為適應(yīng)新的文藝發(fā)展趨勢(shì)，讓大本曲藝術(shù)之花在民族百花園之中立足，絢麗多彩，對(duì)音樂(lè)唱腔和演技要分別進(jìn)行改進(jìn)、創(chuàng)新。

在唱腔方面，必須在“九板”上下功夫。但無(wú)論怎么改，前提是不能失去民族傳統(tǒng)特色。李明璋先生在這方面早為我們做了榜樣。他在前半期唱的是純正的海東腔，后半期在唱腔上逐漸改進(jìn)，融匯了南、北兩腔的顯著特點(diǎn)，再加上自己的一些創(chuàng)新，使唱腔既具有濃厚的民族特色，又增加了唱腔音樂(lè)的美感，聽(tīng)了讓人覺(jué)得是一種民樂(lè)的享受。他改創(chuàng)得最成功的是“平板”和“哭板”。有一次，他在龍龕一場(chǎng)觀眾不下兩千人的曲場(chǎng)上演唱，臺(tái)下鴉雀無(wú)聲，觀眾聽(tīng)得入了迷。唱到半中，一段哭板唱完后，臺(tái)下一位中年男子突然情不自禁地拍起掌來(lái)，大聲地說(shuō)道：“李師傅，這段哭板唱得太好了，實(shí)在太感人了！”接著，全場(chǎng)響起了雷鳴般的掌聲，那情景實(shí)在太感人。他在唱腔上的改進(jìn)在當(dāng)時(shí)也遭到許多老藝人的反對(duì)。當(dāng)時(shí)有人曾諷刺他：“李明璋唱大本曲，南腔北調(diào)都混入，再加一點(diǎn)海東味，突出！”意思是說(shuō)，他唱的大本曲南腔、北腔、海東腔都有，是大雜燴，不規(guī)范，不合乎藝人們唱大本曲的規(guī)矩。現(xiàn)在，形勢(shì)變了，回過(guò)頭再看看這句話，當(dāng)時(shí)的貶意變成了現(xiàn)在的褒義。他突破了“三腔”框架的束縛，取“三腔”之長(zhǎng)，避其所短，形成了自己獨(dú)特的傳統(tǒng)特色，又增強(qiáng)了音樂(lè)唱腔的美感。

大本曲“三腔”風(fēng)格雖然不同，但主旋律大致相同，我們既要保留“三腔”的各自風(fēng)格，又要允許在唱本中同時(shí)有三腔的出現(xiàn)，并且對(duì)唱腔進(jìn)行適當(dāng)?shù)母倪M(jìn)，逐漸形成一種適應(yīng)新形勢(shì)的大本曲腔調(diào)。

在演技方面也要進(jìn)行改進(jìn)。過(guò)去，曾聽(tīng)村里老一輩們講述當(dāng)年楊漢先生演唱大本曲的動(dòng)人情景。那時(shí)候，南、北兩腔的藝人在曲臺(tái)上演唱時(shí)，坐的方位是不同的。北腔藝人的座位在曲臺(tái)正中，前面是一張唱桌，面對(duì)臺(tái)下觀眾，伴奏則坐于右側(cè)，面對(duì)藝人。南腔藝人和伴奏者則分別坐在唱桌的左右兩頭相對(duì)，藝人在右，伴奏在左。據(jù)楊漢先生說(shuō)，這是為了演唱者和伴奏者能互相對(duì)視，演唱時(shí)達(dá)成情感上的溝通。唱到劇情歡樂(lè)時(shí)，兩人相視微笑;唱到抒情敘事時(shí)，兩人相視點(diǎn)點(diǎn)頭。楊漢先生每唱一句，就要把頭往左轉(zhuǎn)向觀眾，或微笑、或氣憤、或悲傷，情感根據(jù)唱詞內(nèi)容從面部表情和音調(diào)中表現(xiàn)出來(lái)。唱到哭板時(shí)，他雙手捧手絹拭淚，唱到極為傷心處，他雙手緊握住手絹兩頭執(zhí)于胸前，如扭干濕衣服上的水滴一樣，邊唱邊用勁扭，把手絹扭成麻花似的，那神態(tài)真是悲痛欲絕。這時(shí)，整個(gè)曲場(chǎng)除了聽(tīng)到許多人的哭泣聲外，聽(tīng)不到其他一絲絲的嘈雜聲，整個(gè)曲場(chǎng)沉浸在一片凄慘的氣氛中。

李明璋先生是眾所周知的大本曲演唱的高手。農(nóng)村唱大本曲有個(gè)習(xí)慣，晚上唱什么曲本往往是由村中有點(diǎn)名望的老者來(lái)決定的，名叫“點(diǎn)本”。點(diǎn)本時(shí)間多數(shù)在晚上吃飯時(shí)邊吃邊商談唱哪一本，一旦曲本決定就不再變更。所以演唱者是無(wú)法事先做好準(zhǔn)備的。演唱時(shí)，在三平方米大小的曲臺(tái)上，座椅和唱桌間的一點(diǎn)空隙就是演唱者的表演之地。劇中的一切人物都是由演唱者一人即興扮演，邊演還要邊看桌上的臺(tái)詞。這一切即使是專業(yè)演員也是很難做到的。

李明璋在長(zhǎng)期演唱過(guò)程中，結(jié)合觀看電視、電影中的戲劇人物，抓住其顯著特征，把它運(yùn)用到大本曲的表演上。久而久之，從陌生到熟悉，從成熟到老練，練就了一身大本曲表演的高超本領(lǐng)，比其他藝人就多了一份本錢(qián)。難怪只要看過(guò)他演唱的人都說(shuō)，李明璋唱大本曲，扮演誰(shuí)就像誰(shuí)。

有一次，李明璋家建造新房，他不慎從高架上摔下來(lái)傷了腿，不能站立。李明璋唱大本曲主要靠表演。人們都以為要等他腿傷好了以后才能繼續(xù)演唱，但由于請(qǐng)他演唱的太多，他只好應(yīng)邀帶傷去演唱。曲臺(tái)上，人們?yōu)樗麥?zhǔn)備了一把靠椅，椅子上鋪放了墊子、枕頭之類。準(zhǔn)備開(kāi)演了，只見(jiàn)兩人把他攙扶到曲臺(tái)上。他端坐在椅子上，燈光照射著他那寬額門(mén)、高鼻梁、光滑紅潤(rùn)的臉龐，顯得神采奕奕。像往常一樣，他先端起唱桌上的小泡壺喝口茶水潤(rùn)潤(rùn)嗓子，然后坐直身軀，抬頭亮相，目光掃視整個(gè)曲場(chǎng)，右手執(zhí)扇，左手一舉，向左側(cè)伴奏者發(fā)出叫板暗號(hào)，在“咚咚”的三弦聲中響起他那純正渾厚、微帶點(diǎn)鼻音的演唱聲。頓時(shí)，千人觀眾的曲場(chǎng)鴉雀無(wú)聲，被他那藝人的獨(dú)特魅力吸引。隨著時(shí)間的流逝，曲本故事情節(jié)向縱深發(fā)展，生、旦、凈、丑各種人物，形象地從他面部表情中表現(xiàn)出來(lái);喜、怒、哀、樂(lè)的人物內(nèi)心世界從他唱腔的聲調(diào)中流露出來(lái)，人們聽(tīng)得津津有味，直到曲終。就這樣，他用坐式唱法，一場(chǎng)接一場(chǎng)地唱下去，直到腿傷完全好轉(zhuǎn)，他才改為站式唱法。

我曾多次去過(guò)楊漢先生家里拜訪他老人家。記得有一次我問(wèn)他：“楊老伯，唱好大本曲的絕招是什么？”他回答：“沒(méi)有絕招。若說(shuō)有的話，一是音色要好，口談要清白（吐字要清楚），二是要用‘心去唱，唱出真情實(shí)感?！蔽彝瑯佑眠@個(gè)問(wèn)題問(wèn)李明璋先生，他回答：“絕招就是要首先理解曲本中的各種人物性格和故事情節(jié)，表演時(shí)除形體動(dòng)作外，最重要的是‘戲全在‘臉上，要把劇中的各種人物性格特征從面部表情的變化中表現(xiàn)出來(lái)。這需要長(zhǎng)期的、艱苦的實(shí)踐磨煉才能逐步做到。”

通過(guò)楊漢、李明璋兩位大本曲藝術(shù)大師、名副其實(shí)的民間藝術(shù)家的簡(jiǎn)單事例，我們得到的啟示是：大本曲演唱不能只站在為唱大本曲而唱的立場(chǎng)上，照本宣科，舊式唱法一成不變，沒(méi)有感染力，不能引起觀眾的共鳴。而是在唱前就要深刻理解唱本內(nèi)容，吃透唱本中的各個(gè)故事環(huán)節(jié)，對(duì)人物事件的發(fā)展、沖突了然于胸，把自己置身于故事發(fā)展的情景之中。像楊漢先生一樣，真情實(shí)感地用心去唱，像李明璋先生一樣，各種人物的顯著特征從面部表情和唱腔的聲調(diào)中流露出來(lái)，引起觀眾的共鳴，產(chǎn)生互動(dòng)，融為一體。只有這樣，大本曲藝術(shù)才能逐步跳出舊的模式，以一種新的姿態(tài)匯入歷史的文化藝術(shù)潮流，滿足人們“現(xiàn)代型”的文化生活需求。

關(guān)于曲本傳承。一部電視劇，如若內(nèi)容好、情節(jié)生動(dòng)感人，收視率一定高。反之，內(nèi)容情節(jié)一般，顯得平淡，即使劇中人物由著名演員扮演，收視率還是很低的。大本曲藝術(shù)也是如此，有好的藝人，同時(shí)也需要好的曲本，演唱才可能成功。有一定演唱經(jīng)驗(yàn)的老藝人，對(duì)此都有很深的體會(huì)。第一次召開(kāi)的民間藝人座談會(huì)上，初步統(tǒng)計(jì)大本曲曲目有四十余本，后來(lái)逐年增多，至今據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，新老曲本共計(jì)達(dá)到一百多本。然而數(shù)量雖多，藝人們經(jīng)常愛(ài)唱的曲本僅有二十本左右，占總數(shù)的五分之一。

第一類經(jīng)典曲本有《梁山伯與祝英臺(tái)》《磨房記》《遼東記》《王石鵬祭江》《趙五娘尋夫》《孟宗哭竹》《王樹(shù)珍觀燈》《韓順龍退親》《黃氏女對(duì)經(jīng)》《張四姐大鬧東京》。

第二類一般化曲本有《雙釘記》《雙槐樹(shù)》《陳光遠(yuǎn)上任洪州府》《酒醉失妻》《唐王游地府》《傅羅伯尋母》《張宗認(rèn)親》《廟善修行》《四下河南滴血珠》《陳世美不認(rèn)前妻》《天仙配》。以上兩類曲本是藝人們翻來(lái)覆去愛(ài)唱的曲本，第一類所唱的次數(shù)比第二類多。其余第三類幾十部曲本是很少唱到的，甚至有些曲本不但沒(méi)有唱過(guò)，放在曲箱里就沒(méi)有動(dòng)過(guò)。有曲本為什么不唱？用藝人們的話說(shuō)：不好聽(tīng)，群眾不喜歡。曲本的創(chuàng)作是藝人們把各種戲曲和地方傳統(tǒng)故事改編成大本曲，由于受文化水平和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的限制，許多曲本雖然寫(xiě)出來(lái)了，但是質(zhì)量很差。如音韻不順、結(jié)構(gòu)散亂、層次不清等，這樣的曲本是很難吸引觀眾的，是上不了臺(tái)面的，沒(méi)有絲毫實(shí)用的價(jià)值，只有擺放在曲箱底充數(shù)了。

曲本的傳承指的是老百姓喜歡的優(yōu)秀的曲本傳承。列舉的前面兩類曲本，民間老一輩都大多數(shù)反復(fù)聽(tīng)過(guò)，熟知這些故事內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上，應(yīng)該增加一批好的曲本，擴(kuò)大一、二類曲本范圍，滿足現(xiàn)階段新形勢(shì)的需求。

關(guān)于藝德傳承。大本曲演唱，一方面是為了活躍群眾文化生活，讓生活更充實(shí)，更陽(yáng)光;另一方面，從曲本中受到啟發(fā)和教育，明確為人之道，端正做人態(tài)度。在二十四孝《趙五娘尋夫》《孟宗哭竹》《丁郎刻木》等許多曲本中，通過(guò)一些感人的片段，讓我們進(jìn)一步明確孝敬父母，奉養(yǎng)老人是兒女的一種責(zé)任，是中華民族的一種美德。在《磨房記》曲本中，隨娘子（那季子）淳樸、耿直、憨厚的可貴品質(zhì)與其母喬氏貪婪、奸詐、毒蛇心腸的丑惡嘴臉形成了鮮明的對(duì)比。在正與邪、善與惡的道德天平上形成極大的反差，那季子的品格成了人們學(xué)習(xí)的榜樣。在大本曲的所有唱本中，幾乎百分之九十以上的唱本用各種不同的方式宣傳做人的道德標(biāo)準(zhǔn)。事實(shí)證明，白族女性賢德善良，白族兒女通情達(dá)理，孝敬老人，除了是本民族的優(yōu)良傳統(tǒng)外，與受大本曲故事的熏陶影響是分不開(kāi)的。

記得20世紀(jì)60年代初，文藝界曾有這樣一句口號(hào)：“唱英雄，先要學(xué)英雄;唱先進(jìn)，先要學(xué)先進(jìn);唱模范，必先學(xué)模范?！币簿褪钦f(shuō)，要想唱好這些正面人物，就要努力縮小和他們的思想差距，用他們的思想言行來(lái)衡量、約束自己。楊漢先生在大本曲藝術(shù)方面有很高的造詣，很受人敬重，是曲藝界的一代名人。然而他從不居功自傲、目中無(wú)人。每次藝人座談會(huì)上，他都手握一根一米長(zhǎng)的煙桿，話語(yǔ)不多，顯得平易近人。他那和藹可親的面容，一嘴又白又長(zhǎng)的美胡須給人留下了深刻的印象。會(huì)間休息時(shí)，許多年輕的藝人向他請(qǐng)教曲藝上的各種問(wèn)題，他都不厭其煩地一一為其解答。有一次，我去他家里看望他，我倆談了許多有關(guān)大本曲的問(wèn)題。我突然好奇冒昧地問(wèn)他：“楊老伯，人們都說(shuō)你大本曲唱得好，你認(rèn)為自己真的是曲藝界的第一人嗎？”他一聽(tīng)臉色大變，雙手直搖擺，說(shuō)：“不能這樣說(shuō)，大本曲的演唱是不分誰(shuí)是第一的，因?yàn)樗嚾烁饔懈鞯难莩L(fēng)格，例如我的是以洪亮的嗓音，純正的南腔，吐字清楚見(jiàn)長(zhǎng);李明璋是以流暢的海東腔和即興表演見(jiàn)長(zhǎng);黑明星是以清麗的聲音、口才和即興編詞見(jiàn)長(zhǎng)。說(shuō)句實(shí)在話，我的師兄董加發(fā)唱得比我更好，他在中華人民共和國(guó)成立前就早已成名，是正宗的北腔代表，只可惜早就不在人世了！”他的這番話讓我欽佩至極，看到了這位德高望重的老藝人身上謙虛大度的高尚品質(zhì)，同時(shí)又感到莫名驚訝。我問(wèn)他董加發(fā)何許人也？你們一個(gè)唱南腔一個(gè)唱北腔，又怎么會(huì)成為師兄弟呢？他說(shuō)，董加發(fā)在中華人民共和國(guó)成立前就是知名藝人，比楊漢大十余歲。兩人雖然身居大理的一南一北，唱的是兩種不同的腔調(diào)，然而相互慕名已久，早有相見(jiàn)結(jié)識(shí)之意。一次，兩人剛好在相隔不遠(yuǎn)的兩個(gè)村莊演唱，利用休息時(shí)間，兩人終于見(jiàn)面了，通過(guò)傾心交談，心意相通，只覺(jué)相見(jiàn)恨晚。從此，兩人經(jīng)常來(lái)往，互借曲本轉(zhuǎn)抄，并以師兄弟相稱。楊漢先生還說(shuō)了這樣一件事：有一天，下著傾盆大雨，董加發(fā)冒雨來(lái)訪，向楊漢先生求教“放羊調(diào)”的唱法。當(dāng)日，楊漢先生一字一句毫不保留地把“放羊調(diào)”教給了董加發(fā)。楊漢先生在八十多歲高齡的時(shí)候，下關(guān)大關(guān)邑村派代表來(lái)請(qǐng)他去演唱，他再三推辭，說(shuō)年紀(jì)大了，加上視力模糊，無(wú)法再唱了。代表們說(shuō)：“您一定要去，能唱幾句就唱幾句，您可以帶著您的傳人去替您唱。重要的是我們村里的老一輩們多年沒(méi)有聽(tīng)您唱了，他們想念您，很想見(jiàn)您！”楊漢先生被感動(dòng)了，眼眶充滿淚水，激動(dòng)地說(shuō)：“好，好，我去，我一定會(huì)去！”于是，他帶著徒兒，去大關(guān)邑村圓滿地完成了他人生中最后一次演唱。

另外，在大本曲全面?zhèn)鞒小⑵占暗耐瑫r(shí)，要善于發(fā)現(xiàn)人才。有些年輕藝人通過(guò)他們?cè)诿耖g的多年演唱，已積累了一些實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，具備了一定的實(shí)力，并擁有了一部分區(qū)域和觀眾。像這樣的人才在民間是很多的，我們要善于發(fā)現(xiàn)他們，引導(dǎo)他們，為他們多創(chuàng)造一些演唱的機(jī)會(huì)，讓更多的人認(rèn)識(shí)他們，提高他們的自信心和知名度，以點(diǎn)帶面，少數(shù)帶動(dòng)多數(shù)，這對(duì)大本曲的傳承普及發(fā)展是很有效的。

大本曲有史以來(lái)都是男性演唱。中華人民共和國(guó)成立至今，雖有越來(lái)越多的女性演唱大本曲，但都是幾句式或小段式，還沒(méi)人敢單獨(dú)演唱“大本”的傳統(tǒng)敘事長(zhǎng)曲。因?yàn)橐汛蟊厩?，至少具備以下幾點(diǎn)：一是對(duì)唱腔“九板”要運(yùn)用自如，板調(diào)之間的轉(zhuǎn)化要非常熟練;二是曲本中說(shuō)白部分的人物對(duì)話、語(yǔ)氣、節(jié)奏要把握好;三是演唱時(shí)根據(jù)故事內(nèi)容的情感表現(xiàn);四是要有一定的耐力，唱完一個(gè)曲本至少兩個(gè)小時(shí)以上，有的需要三四個(gè)小時(shí)才能唱完，這不僅需要體力，還需要嗓子經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的磨練，否則會(huì)出現(xiàn)聲音沙啞、發(fā)聲困難等癥狀。但是，男人能做的事，女人同樣可以做到，所以我們應(yīng)該大膽地培養(yǎng)一批能唱“大本”的女藝人，在我們這一代，打破只有男人才能唱“大本”的先例。在此基礎(chǔ)上，還可以逐步試驗(yàn)性由一人演唱改為男女二人演唱。曲本中出現(xiàn)男性人物的由男的演唱，出現(xiàn)女性的由女的唱，效果可能會(huì)好一些。

組織大本曲巡回演唱，在民間掀起唱大本曲、聽(tīng)大本曲的熱潮，吸引有文化的年輕一代，讓他們逐步感受到傳統(tǒng)大本曲的魅力，愛(ài)聽(tīng)大本曲，學(xué)唱大本曲，既活躍了農(nóng)村文化生活，又傳播了大本曲的影響，把民間大本曲又一次推向高峰。

編輯手記：

大本曲是白族特有的一種集唱、演、教于一體的民間藝術(shù)形式，在大理地區(qū)有長(zhǎng)時(shí)間、廣地域的流傳發(fā)展，受到當(dāng)?shù)厝罕姷南矏?ài)。本文作者是一名大本曲表演藝人，從學(xué)唱大本曲至今已有50多年時(shí)間。他以自己從事表演的經(jīng)歷，概述了大理大本曲從新中國(guó)成立至今起起伏伏的發(fā)展階段，體悟現(xiàn)今大本曲存在的一些問(wèn)題，從中可以看到老先生對(duì)大本曲真摯的情感。通過(guò)作者的講述，我們還能看到老一輩大本曲表演者們認(rèn)真、刻苦的從藝態(tài)度，看到他們對(duì)民族文化傳統(tǒng)的堅(jiān)持和對(duì)這片土地上生活的熱愛(ài)。如作者文中所說(shuō)，大本曲需要發(fā)展，但發(fā)展不等于拋棄，通過(guò)傳承優(yōu)秀的藝術(shù)成果，吸收新的藝術(shù)要素，大本曲的明天將會(huì)越來(lái)越好。