王珧

摘要：剪紙是源于中國民間的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，被列為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要的一部分，已經(jīng)成為中國民間藝術(shù)標志性的文化符號之一。究其原因，在于剪紙藝術(shù)自身具有獨立的語言系統(tǒng)，別具一格的表達方式，和表現(xiàn)手段。其中黑土民間剪紙藝術(shù)具有獨特的藝術(shù)風格，它夸張、質(zhì)樸、強烈的藝術(shù)形式反映的是黑土民間剪紙人對生活直接的觀察、思考。由于生活體驗、審美觀念不同，不同的剪紙藝術(shù)家在剪紙風格方面也呈現(xiàn)出不一樣的特點。最終呈現(xiàn)的藝術(shù)作品也風格各異。

關鍵詞：黑土民間剪紙藝術(shù);海論剪紙;視覺設計;民族特色

中圖分類號：J804 ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ?文章編號：（2019）02-000-00

隨著我國經(jīng)濟的社會化水平不斷提高，人民對精神文明的需求也不斷提高。受不同文化的影響，文化產(chǎn)品日趨多元化，人們對產(chǎn)品的設計風格也更加嚴格。受外來文化的沖擊，如何利用民間文化固有的優(yōu)勢與當代藝術(shù)設計相結(jié)合，便成為重要課題之一。

一、黑土民間剪紙藝術(shù)代表——海倫剪紙

海倫剪紙：海倫剪紙在民間剪紙藝術(shù)中有著較高的藝術(shù)成果。海倫剪紙帶頭人傅作仁創(chuàng)作的大型剪紙《東方紅》18幅，進京展出，其中《葵花向陽》等3幅作品被周恩來總理轉(zhuǎn)贈鐵人王進喜和東海艦隊。1987年，在中國民族文化宮舉辦了傅作仁滿族剪紙展覽，在美術(shù)界引起了轟動，影響深遠。傅作仁的皮影剪紙開創(chuàng)海倫剪紙的新篇章。目前，他已出版了《黑土藝術(shù)》、《傅作仁滿族剪紙》、《中國剪紙藝術(shù)研究》、《雪花剪紙集》、《中國風俗剪紙》等9部書。傅家是滿族剪紙世家，幾代人都喜愛剪紙，家里收集、復印、創(chuàng)作的剪紙作品10萬余張。傅作仁還把他的皮影剪紙藝術(shù)作品專輯8張32幅以明信片的形式向社會公開發(fā)行。1999年在曼谷獲第二屆世界華人藝術(shù)大獎國際金獎。以畢再生、劉衛(wèi)平等人為代表、以海倫文化館為創(chuàng)作陣地、以精品剪紙創(chuàng)作為核心的創(chuàng)作隊伍在1995-1998年創(chuàng)作的大型剪紙《滿族風情》、《鄂倫春婚俗》、《金陵十二釵》等264幅作品4次在國家級展館展出，3600多幅剪紙作品赴歐美、東南亞等30幾個國家和地區(qū)展銷。138幅作品被中國民間藝術(shù)館、徐悲鴻紀念館、民族文化館收藏。2001年，省美術(shù)出版社用中、英兩種文字出版發(fā)行了海倫文化館創(chuàng)作的《剪紙京劇臉譜》，創(chuàng)下了海倫剪紙史上四個之最，即創(chuàng)作時間最長——歷時8個半月;創(chuàng)作人員最多——直接參與25人;幅數(shù)最多——達308幅效果最佳——達到國粹與民粹的完美結(jié)合。單幅排列可達百米長卷，一人完成需15年時間。此書參加了全國重點圖書展銷，并參加了新加坡舉辦的國際圖書展銷，把海倫剪紙向系列化、產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展推進了一大步。2002年春節(jié)前后，中央電視臺1、2、4頻道4次報道海倫剪紙，省電視臺新聞節(jié)目和文藝頻道3次報道海倫剪紙，《黑龍江日報》兩期連載海倫剪紙專題報道。海倫剪紙每年在各級報刊上發(fā)表百余件，同國內(nèi)外進行交流幾百幅。

二、民間剪紙藝術(shù)在現(xiàn)在視覺設計中的應用

民間剪紙藝術(shù)帶給我們的是最原始的樸素之美，之所以流傳甚久生生不息是因為有著無數(shù)民間藝人的傳承，剪紙也被他們賦予了各種美好寓意。運用著相同的材料來表現(xiàn)自己的想

法的現(xiàn)代藝術(shù)家們，卻采用了不同的手法將其以新的視角展現(xiàn)給世人，他們給我們展現(xiàn)的是現(xiàn)代藝術(shù)的美。黑土民間剪紙藝術(shù)也在不斷的探索的過程當中。發(fā)展的方向何去何從？值得我們深思和探討。

剪紙藝術(shù)在的符號及意義隨著社會文明的發(fā)展不斷的增加，日趨完善，不斷地在滿足人們和民間藝人的祈求財源旺盛、人丁興旺以及官運亨通等等美好愿望，也集中體現(xiàn)了農(nóng)耕文化的集中特點和普遍心理。剪紙的最普遍功能便是裝扮美化人們的日常生活。它的使用范圍很廣，家居裝飾、瓷磚紋樣、建筑裝飾物等等都經(jīng)常會運用到剪紙作為裝飾。將傳統(tǒng)文化元素恰到好處的運用到現(xiàn)代視覺設計中，不僅能夠使傳統(tǒng)文化得到更好的傳承，同時也能提高視覺設計的內(nèi)涵和豐富設計的靈感，為現(xiàn)代視覺設計的發(fā)展拓寬了道路。

（一）虛實結(jié)合

黑土民間剪紙及剪紙藝術(shù)與一身，它與繪畫藝術(shù)有很大差別，繪畫可以用色彩顏色的不同來表現(xiàn)食物的遠近明暗層次關樂。但是剪紙則不同，因為剪紙材料的底色是相同的，所以很難在一個剪紙畫面中生動的表現(xiàn)出一個場面的層次感與明暗關系，為了解決這個問題，黑土民間剪紙創(chuàng)作者們便拋棄了事物原有的形狀和彼此之間的關系，在二維平面上進行創(chuàng)新，使得物體不管大小遠近和層次關系，統(tǒng)統(tǒng)都疊加到一個平面中來表現(xiàn)。在現(xiàn)代視覺設計中，比較流行的剪紙風格的設計就是參考了黑土民間剪紙藝術(shù)的精髓，利用虛實結(jié)合的手法來表現(xiàn)更好的傳達出設計作品想要表達的信息?！?】

（二）民族標志

民間剪紙藝術(shù)是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在設計作品中應用到剪紙元素，能夠提高國民的民族自豪感，增強民族自信心。喬曉光，中央美院藝術(shù)系教授，中國剪紙藝術(shù)的見證者和推動者。很多人稱贊喬曉光是“民間文化的守望者”，但喬曉光說;“這個名譽太高，我不能被稱之為真正的民間守望者，鄉(xiāng)村里的那些剪花娘子和將剪紙藝術(shù)代代傳承下來的勞動人民才是真正的民間守望者，我只是傳統(tǒng)文化的受益者，一個被中國傳統(tǒng)文化浸染的文化人，一個走近了傳統(tǒng)的幸運的人?！薄?】

但可喜的是，國內(nèi)的不少設計師已經(jīng)意識到民族文化的重要性，并投身與將民族文化與現(xiàn)代設計結(jié)合的潮流之中。但是也有不少設計師對中國的傳統(tǒng)文化認識不夠，鉆研的還不深，進而忽視了傳統(tǒng)文化繼承與發(fā)展，相對的減少了對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的探索。因此面對當今設計中出現(xiàn)的狀況，我們應當在借鑒國外優(yōu)秀文化的同時重視對傳統(tǒng)文化的繼承，因為只有民族的東西才是國際的。本文所提到的剪紙藝術(shù)正是浩瀚的本土文化中的一隅，希望對其的研究能夠激發(fā)國內(nèi)設計師充分發(fā)掘珍貴的傳統(tǒng)文化的激情與使命，以期使我們的本土文化能夠發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1]詹朋偉，《民間剪紙藝術(shù)的造型方式及其在現(xiàn)代平面設計中的運用》，藝術(shù)設計，大舞臺，2014年，第1期，第68頁

[2]謝凱陳薈潔，《喬曉光：守護民間剪紙的母親河》，視界，第21頁

基金項目：

《2018年度黑龍江省藝術(shù)科學規(guī)劃項目》，省級，《黑土民間剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代視覺設計中的發(fā)揚與傳承研究》編號：2018D043