田家寶

摘 要：每個聲樂學習者的歌唱機能都需要長期不斷的科學訓練，才能在演唱時對歌唱器官有較自如的控制力，從而達到好的舞臺效果。那么這樣的訓練過程必定是漫長且枯燥的，對此，一個良好的心理狀態(tài)、有效的訓練方式以及對音樂的無限熱愛顯得尤為重要，這些因素都推動著每個學習者在聲樂道路上走向可持續(xù)性的發(fā)展。

關鍵詞：聲樂學習;心理建設;音樂藝術(shù)

許多聲樂初學者和部分還未解決基本技術(shù)問題的聲樂學習者出現(xiàn)了自己不敢練、不會練甚至不想練的情況，由于歌唱機能在課余得不到系統(tǒng)的、持續(xù)性的訓練，導致演唱技術(shù)和其他各方面能力都停滯不前。可見，除了要定期接受指導性的訓練以外，自身日常練習的科學性和持續(xù)性的也非常關鍵。

一、建立積極的心理狀態(tài)

聲樂作為一門表演藝術(shù)，建立一個積極的心理狀態(tài)是首要條件，不僅是在正式演出時對演唱者心理素質(zhì)的要求，而且平時的歌唱習慣也決定了演唱者是否能迅速的投入到演唱中。

所以除了表演前的心理建設，積極的心態(tài)還體現(xiàn)在平時的練習中，由于演唱時的心理和生理狀態(tài)與日常生活的狀態(tài)差距較大，那么在練聲前，我們就需要通過各種方式來使身心活躍起來，從而幫助我們更好的進入歌唱狀態(tài)，尤其對于學習聲樂不久的人來說，各方面都是習慣性的處于一種自然說話的狀態(tài)，雖說有人比喻唱歌要像說話一樣自然，但是真正歌唱的狀態(tài)一定是有別于一般人說話的狀態(tài)，所以練聲或唱歌前的心理準備和熱身活動就十分有必要了。

一方面，心理準備即把心態(tài)調(diào)整到一個想要唱歌的狀態(tài)，可以聽一些自己喜歡的有助于調(diào)動自己情緒的歌曲，當你內(nèi)心真正的想要做一件事比你被動強迫自己去做效果要好得多。另一方面，關于熱身活動，除了上面提到過的情況以外，在情緒低落或者冬天雨天等難以達到興奮的狀態(tài)時，適當?shù)臒嵘聿粌H能調(diào)動積極性還能更好地打開喉嚨找到氣息，對此，可以借鑒許多合唱團的熱身方法，例如八秒合唱團的“呼吸操”就巧妙的將運動和氣息訓練結(jié)合起來;另外還有龔琳娜老師獨特的“哼哈”練習，這些都可以借鑒過來結(jié)合自身情況為我所用。如果沒有條件，可以在練習前在走廊邊走邊做深呼吸也同樣能起到熱身效果。

另外，積極的心態(tài)還體現(xiàn)在不急于求成的心境中。像歌唱家一般動人的歌喉、完美的技巧是許多人想達到的理想境界，但這往往會使我們過于著急的去練習一些高難度的、不適合自身情況的歌曲，這樣做的結(jié)果就是可能會損傷聲帶，而且也容易產(chǎn)生挫敗感而迷失方向。所以達到可持續(xù)的狀態(tài)的關鍵之一是認清自身的程度并能潛心修煉。

二、制定有效的學習方法

在課堂上，老師會指出我們的聲音問題，而在平時的練習中，對聲音辨別能力的好壞就決定了自己練習方向的正確與否。這也是許多聲樂學習者自己很少練習，或者練習無效的原因。如何提高聲音的辨別能力，其實除了多聽還要多看、結(jié)合自身多反思多對比。一個好的聲音狀態(tài)也一定伴隨著一個好的形體狀態(tài)，如果仔細觀察歌唱家的表演，會發(fā)現(xiàn)他們頭部、胸部、腰腹的形態(tài)等都是相似的。但內(nèi)部的歌唱器官就需要我們對其各個部分的運動變化有敏銳的覺知，比如最常見的氣息喉頭上提與氣息下沉、喉頭放松的狀態(tài)，兩種狀態(tài)的內(nèi)部運動及其所產(chǎn)生的聲音也一定是有區(qū)別的。那么在察覺到聲音的不良狀態(tài)后如何能迅速的調(diào)節(jié)歌唱器官，就需要對各個部分有針對性的訓練。

像氣息的運動、口腔的打開、喉頭的放松以及高位置的保持等，要根據(jù)自身的情況有側(cè)重的去練習，而不是無頭腦的張口就唱，如果沒有明確的目的性，那么每一次練習就等于是完成任務式的走流程。當然歌唱是一項全身心的運動，我們不可能把每個部分割裂開來，只是在練習時要有意識的針對自己的主要問題進行強化。因為身體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是看不見的，我們只能通過感覺，這時通過對特定部分的強化訓練就會逐漸提高歌唱器官敏銳的覺知力。要注意的是在練習過程中也不能放棄各個歌唱器官的協(xié)調(diào)配合。

最后，及時的記錄和反思能快速的發(fā)現(xiàn)和解決問題。能夠見證到自己成長，堅持也就并非難事了。

三、回到對音樂藝術(shù)本身關注

在從興趣到專業(yè)，我們通常會忘了歌唱的初始之心，掙扎在解決技術(shù)的難題之中，泯滅了對音樂藝術(shù)美的追求和探索，或被狹隘的思想囚禁在單一的音樂圈子內(nèi)，喪失了年少時對音樂的熱情。這并不是音樂本身的問題，而是我們從單純的欣賞者轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菡咧?，沒有進一步提升對音樂藝術(shù)的審美力，并且太過于關注技術(shù)，音樂本身的藝術(shù)性很少去挖掘了，這不僅會使我們在表達作品時顯得空洞乏味，而且也容易使自己在聲樂學習的道路上迷失方向。

首先，音樂沒有高低之分，只有好與不好之別[1]。我們應該具備全方位的音樂視野，用開闊的胸襟去接納不同風格不同領域的好作品，并能將其服務于自身的專業(yè)。以聲樂演唱為主，其他音樂形式為輔，多聆聽藝術(shù)水準較高的音樂會，積累豐富的感性知識。

其次，欣賞作品要學會從感官欣賞到理性欣賞[2]，即從好聽不好聽之言到學會從作品的曲式、和聲以及調(diào)性的變化去欣賞，揣摩作者的構(gòu)思和音樂風格，預測音樂情緒的發(fā)展脈絡等，將音樂的內(nèi)涵與魅力充分挖掘。當我們真正品嘗到音樂的趣味之后，對音樂的熱愛便不可阻擋，隨之而來的就是強烈的使命感去敦促自身為達到理想的狀態(tài)而努力。

結(jié)? 語

聲樂學習的可持續(xù)性發(fā)展涉及到上述的方方面面，但其實歸根結(jié)底就是強調(diào)自身學習的主動性和思想性，不僅要有行動力也要用心用腦，踏實的走好每一步，同時不要忘記音樂的本質(zhì)。

參考文獻

[1] 任海杰.王維倩.活色生香的上海老歌[J].音樂愛好者，2016，（07）.

[2] 瞿懿.淺議受眾音樂欣賞層次[J].音樂愛好者，2016，（08）.