張瀚元

摘 要：由于中提琴的尺寸較大，所以在中提琴的演奏技巧訓(xùn)練中，運(yùn)弓技巧的訓(xùn)練是極為重要的，它可以提升音樂作品的感染力和音色的連續(xù)性。因此，如何不斷深入發(fā)掘中提琴本身的音色魅力，成為中提琴學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)重點。

關(guān)鍵詞：中提琴演奏;運(yùn)弓技巧;訓(xùn)練

中提琴是提琴族中的中音樂器，外形及結(jié)構(gòu)與小提琴基本相同，只是形體略大。在現(xiàn)代社會中提琴越來越受到人們的喜愛，它的演奏聲音富有內(nèi)涵，略帶憂郁氣質(zhì)，技巧表達(dá)十分豐富。為了能夠使右手的技巧訓(xùn)練更上一層樓，需要在演奏的過程中注重科學(xué)規(guī)律和人體的結(jié)構(gòu)特點，提升右手對樂曲演奏的技巧支持力度。

一、進(jìn)行弓法的多樣性演繹

弓法在中提琴的演奏過程之中占有獨(dú)特的地位，這是因為弓法的使用能夠使音質(zhì)和音色進(jìn)行多樣性變化。弓法主要可分為分弓、連弓、跳弓、頓弓，不同的弓法對應(yīng)著不同的演奏效果。練習(xí)好基本的弓法，能夠為后續(xù)的技巧訓(xùn)練奠定一定的基礎(chǔ)，可以說沒有弓法的練習(xí)，就不會有流暢平穩(wěn)且有張力的音樂效果。在運(yùn)弓演奏技巧的過程中，教師需要從基礎(chǔ)的弓法訓(xùn)練入手，在最開始的弓法教學(xué)過程中，務(wù)必使每個同學(xué)都能夠得到良好的學(xué)習(xí)效果。學(xué)生們也要做堅持先聽后練的練習(xí)順序，先聽教學(xué)視頻或者是教師面授的演奏模板，掌握其中的音樂旋律，品味出明朗或者激昂的音樂效果，然后不斷進(jìn)行音節(jié)的模仿[1]。例如，斯塔米茨的《D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》中的短分弓是古典主義音樂派別的重要演奏技巧，在學(xué)習(xí)右手短分弓的時候，通過斯塔米茨的作品，能夠?qū)W習(xí)到樸素溫柔的音樂風(fēng)格。在這種作品中，左手沒有過多的技巧，但是在右手上有快速的弓法技巧，在快速的運(yùn)弓過程之中保證音樂的流暢和古典氣氛，同時在慢速運(yùn)弓的時候保證音符的飽滿和整體音量的協(xié)調(diào)靈活，所以需要通過練習(xí)斯塔米茨這種典型的中提琴作品，不斷在樂曲之中獲得綜合性的弓法訓(xùn)練。

二、堅持右手的節(jié)奏配合

中提琴的演奏過程中如何進(jìn)行節(jié)奏的配合，需要手指、手臂以及琴弓等多元素之間的相互配合，如何對演奏的節(jié)奏進(jìn)行流暢性處理，需要用靈敏的手指來保證起奏動作能夠在樂曲的開始階段給人帶來良好的音樂感受。以跳弓的演奏為例，第一弓演奏聲音需要在節(jié)奏上給聽眾“耳目一新”的感覺，尤其是在演奏兩個甚至是多個下弓的時候，第一下弓需要在演奏的力度上面進(jìn)行節(jié)奏鋪墊，最典型的節(jié)奏鋪墊能夠首先把聽眾帶入到樂曲的境界，讓不同音樂素養(yǎng)的聽眾都能夠享受到“溫暖”“平和”“激昂”等能夠用同感詞匯描寫的音樂境地。在第一下弓之后，為了保證節(jié)奏流暢，需要注意琴弓的“軟著陸問題”，即在第一個下弓之后的后續(xù)弓法，如何讓后續(xù)的弓法能夠保證運(yùn)弓速度和節(jié)奏流暢性，需要從換弦平面的準(zhǔn)確性進(jìn)行均衡。例如，在技巧練習(xí)的過程中，比較典型的是《克萊采爾小提琴練習(xí)曲42首》的中提琴改編版中，在C、G、D、A這幾個琴弦單面和其他雙音平面的基礎(chǔ)上，將琴弦G的后一拍換到另一個獨(dú)立的弦上面，中提琴需要在換弦工作之前，能夠在肌肉力量和琴弦的傾向上，保持換弦的基準(zhǔn)，保證換弦的節(jié)奏感不會產(chǎn)生明顯的音節(jié)斷裂或者音準(zhǔn)喪失[2]。節(jié)奏的練習(xí)，能夠避免手指的松弛以及手腕和右手之間配合不協(xié)調(diào)的問題，保證手腕在演奏這一部分音節(jié)的時候，手臂和手指具有一定的流暢性。

三、學(xué)習(xí)不同持弓流派特色

在20世紀(jì)的中提琴演奏藝術(shù)中，中提琴的持弓方式一直與小提琴持弓相似。小提琴持弓方式有三大種類的持弓學(xué)派，分別是德國派、法國和比利時派以及俄羅斯派，其差別在食指的關(guān)節(jié)持弓位置上。對于目前學(xué)習(xí)中提琴的學(xué)生來說，選擇哪種持弓方法都需要做到手指靈活，才能夠保證細(xì)膩的情感得到發(fā)揮。“空弦”是初學(xué)者和專業(yè)練習(xí)者都需要經(jīng)常練習(xí)的，即進(jìn)行右手對弓的掌控能力練習(xí)。“空弦”的練習(xí)要點是右手手指關(guān)節(jié)、大臂和小臂之間的變化協(xié)調(diào)，在運(yùn)弓的時候要先從一個接觸點上面進(jìn)行練習(xí)，這樣能夠保證在演奏的過程中不同音節(jié)在同一個平面上。為了能夠?qū)崿F(xiàn)自我監(jiān)督，在進(jìn)行“空弦”練習(xí)的時候，可以先面對著鏡子來練習(xí)，最好是能夠側(cè)對鏡子，保證自己在練習(xí)的過程中能夠觀察到自己演奏時的身體狀態(tài)和持弓細(xì)節(jié)，尤其是運(yùn)弓的軌道和整個手臂的運(yùn)動線條。除此之外，不同流派的持弓技巧在發(fā)力上面，都是以用大臂來帶動小臂作為基礎(chǔ)，將自己的手臂運(yùn)動想象成為一種軸動，肘部為運(yùn)動中心，大臂在整體的演奏過程中保持輕微的原地移動，而不是整個手臂的僵硬運(yùn)動。因此，即使是不同流派的運(yùn)弓方式，在貼合手腕的靈動性上，弓桿和琴碼必須平行運(yùn)動，作為一條直線來進(jìn)行持續(xù)性的運(yùn)動，在上弓的時候，腕上抬而手下沉，保證音樂的圓潤柔和。

四、練習(xí)單音平面和發(fā)音技巧

在中提琴的練習(xí)過程中，單音平面是初學(xué)者的一大難題，中提琴運(yùn)弓時保證弓毛觸弦的平穩(wěn)，需要將單音的練習(xí)作為壓力大小保持的重點。在練習(xí)的時候，練習(xí)者需要保證琴弦的壓力大小能夠平均，在壓力大的時候，琴弦振動會被阻礙，在聲音上會變得模糊和嘶啞。如果能夠聽出來聲音的變化，就說明在練習(xí)的時候已經(jīng)出現(xiàn)了錯誤，為了避免這樣的錯誤出現(xiàn)，需要在練習(xí)的過程中進(jìn)行全弓演奏。全弓的演奏辦法需要在節(jié)奏上把握住一分鐘五十拍的速度，因為基礎(chǔ)的曲子都能夠按照分鐘進(jìn)行切割，所以演奏好一分鐘的練習(xí)曲，就能夠在正式的演奏曲目上把握住聲音的節(jié)奏。除了按照節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)之外，在日常的練習(xí)過程中，還需要靠近琴碼進(jìn)行演奏，保證力量上具有足夠的壓力。除此之外，指板的演奏聲音容易出現(xiàn)暗淡的情況，所以在控制弓子的時候，需要進(jìn)行平衡把握，用小指來發(fā)揮力度技能，在遇到節(jié)奏激烈的曲子時，需要用小指來承擔(dān)其緩沖作用，保證整體肌肉力量的舒緩[3]。

五、持弓和不同弓法進(jìn)行結(jié)合

在中提琴的練習(xí)中，換把是最基礎(chǔ)的弓法，在目前的論文庫中，一些學(xué)者常常將持弓和各種弓法進(jìn)行結(jié)合，將持弓和不同的弓法割裂看待，這種布局方法具有條理性，但有的時候需要將持弓和具體的弓法進(jìn)行結(jié)合，用實際的案例來進(jìn)行練習(xí)。在持弓的手法上面，演奏者需要在力度的控制上運(yùn)用技巧，右手的不同手指具有各自的職能，例如，中指需要掌控琴弓中樞，保證第一關(guān)節(jié)和拇指能夠成為圓圈狀。在慢弓的練習(xí)上面，食指需要有一定的壓力，這時候食指和拇指的圓圈就具有了力量感，但是在拉弓的過程之中，卻不能夠太重，因為一味進(jìn)行力量的壓沉，容易造成壓力過大，使得演奏出現(xiàn)噪音，所以在圓圈具有力量感的時候，也需要控力，保證弓子能夠施加微小的壓力，使得琴弦的振動有有韻律，這樣也能夠保證在慢弓的練習(xí)過程中，長音不會發(fā)虛。在分弓、跳弓、拋弓、連弓、連頓弓等弓法上面，需要結(jié)合持弓的手指壓力，優(yōu)秀的連弓需要輕巧且有慣性，這時候右手需要進(jìn)行幅度一致的慣性動作，使右手和左手的平衡效果能夠無縫隙結(jié)合。跳弓具有類似的性質(zhì)，在自然的跳弓上面，用力輕巧能夠產(chǎn)生類似彈簧的彈跳式感覺，配合手腕的控制，減少手臂的運(yùn)動幅度，從而產(chǎn)生輕巧的感覺。

綜上所述，中提琴的演奏需要演奏者從技術(shù)的基礎(chǔ)上不斷強(qiáng)化自己，在基礎(chǔ)的弓法上面進(jìn)行自我的檢查和審視，從而達(dá)到良好的音樂效果根據(jù)不同的樂曲進(jìn)行完美呈現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙永波.對中提琴演奏的思考：以中提琴教育家沈西蒂的理論成果為線索[J].音樂大觀，2013（9）：127.

[2]叢倩男.中提琴演奏中右手運(yùn)弓的重要性解析[J].大眾文藝，2015（7）：174.

[3]劉曉寧.淺析中提琴和小提琴演奏技巧異同與訓(xùn)練[J].大眾文藝，2015（20）：168-169.

作者單位：

四川文理學(xué)院