錢京濤

[內(nèi)容提要]中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲一直是音樂界熱議的話題之一，從其產(chǎn)生到發(fā)展，其間歷經(jīng)了漫長的歲月，也誕生了數(shù)量眾多的優(yōu)秀作品。對(duì)于這些作品的演唱技法問題，不少學(xué)者們撰寫了相關(guān)的文章，其中涉及到氣息、咬字、情感等諸多方面，本文擬對(duì)中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲代表性作品演唱分析，以及對(duì)比近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格異同等方面來展開論述。

一、中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲概述

關(guān)于中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的界定問題，從時(shí)間上來劃分，是從1840年起至今由中國作曲家創(chuàng)作的全部藝術(shù)歌曲作品。若按此邏輯進(jìn)行細(xì)分，還可將其進(jìn)一步劃分為中國“近代”和“現(xiàn)代”藝術(shù)歌曲兩部分。即近代藝術(shù)歌曲的時(shí)間節(jié)點(diǎn)為1840年起至1949年，現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的時(shí)間節(jié)點(diǎn)為1949年起直至現(xiàn)今。因而，本文擬以上述時(shí)間段入手，對(duì)中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱中的諸多問題加以論述。

（一）中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲產(chǎn)生及發(fā)展

中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于上世紀(jì)20年代，以黃自、青主等人為代表，作品中歌詞多取自古詩詞，風(fēng)格典雅古樸。其中，青主的《大江東去》一曲被稱為中國近代藝術(shù)歌曲的“開山之作”，為其后的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。到了40年代左右，出現(xiàn)了像譚小麟、江文也、黎英海等作曲家，他們的作品更是在吸納、借鑒前人創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融入了西洋的作曲技法，形成了獨(dú)特的風(fēng)格，如譚小麟自創(chuàng)的“五聲十二音”技法等等。建國后，許多作曲家們熱衷于為毛澤東詩詞譜曲，創(chuàng)作出很多藝術(shù)歌曲。80年代及以后的作品風(fēng)格愈發(fā)貼近現(xiàn)實(shí)生活，一些是帶有明顯的歌頌真善美現(xiàn)實(shí)意義的歌曲。

（二）中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲代表作曲家及作品

縱覽中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的代表作品，二十年代有黃自的《花非花》、青主的《我住長江頭》等；四十年代有譚小麟的《清平調(diào)》、江文也的《水調(diào)歌頭》等；五、六十年代有《卜算子·詠梅》；八十年代有羅忠镕的《涉江采芙蓉》等，九十年代及現(xiàn)今的作品就更是不勝枚舉了。

從上述代表作品中可知，中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲在不同的發(fā)展階段各有特點(diǎn)，在演唱時(shí)，近代與現(xiàn)代的作品也必然會(huì)有所聯(lián)系、有所區(qū)別。對(duì)于中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱問題的論述，下文將按照近代與現(xiàn)代兩個(gè)時(shí)間段，并從中各選取兩例代表性作品進(jìn)行分析，并試圖探尋其中的相同與不同之處。

二、中國近代藝術(shù)歌曲的演唱分析

對(duì)于演唱藝術(shù)歌曲而言，需要注意行腔的平穩(wěn)性與氣息的流動(dòng)感，使聲音與音樂達(dá)到完美契合的狀態(tài)；在表演中還要表達(dá)出作品中隱含的細(xì)膩、含蓄的深摯情感，用質(zhì)樸、平實(shí)的歌唱力圖還原該曲的本真。下面以青主的《大江東去》與趙元任的《教我如何不想她》為例進(jìn)行分析。

（一）《大江東去》

作為中國近代藝術(shù)歌曲的鼻祖，《大江東去》具有極高的藝術(shù)價(jià)值，其創(chuàng)作也是別具一格，讓人在欣賞過之后沉醉其中、流連忘返。

《大江東去》是青主1920年在德國留學(xué)時(shí)根據(jù)蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》一詩所作，同時(shí)借鑒了西方的創(chuàng)作技法，使該作品中質(zhì)樸、平直的氣息與豪邁、雄渾的格調(diào)并存，既兼具中國古典的詩意，又富有幻想性的浪漫色彩，作品表現(xiàn)了作者的豪情壯志，同時(shí)流露出身在異國他鄉(xiāng)對(duì)祖國強(qiáng)烈的思念之情。

歌曲共分三個(gè)部分。即“大江東去”到“三國周郎赤壁”為第一部分；“亂石穿空，驚濤拍岸”到“一時(shí)多少豪杰”為第二部分；“遙想公瑾當(dāng)年，小喬初嫁了”到“一尊還酹江月”為第三部分。

歌曲開頭，采用了弱拍強(qiáng)音，稍慢的速度與4/4的方整節(jié)拍為全曲平添了莊嚴(yán)感?！按蠼眱蓚€(gè)字是上四度的跳進(jìn)，形象地描繪出大江拍岸的壯觀景象。之后，經(jīng)過一個(gè)簡短的環(huán)繞音，到了“浪淘盡”這一句時(shí)，力度陡然轉(zhuǎn)弱，與之前的強(qiáng)勁力度形成鮮明的對(duì)比。這一句的旋律線條明顯向下，經(jīng)過一個(gè)向下的五度進(jìn)行，落在了不穩(wěn)定的導(dǎo)音上，給人以未盡之感。接下一句轉(zhuǎn)為強(qiáng)音，旋律再次采用級(jí)進(jìn)下行的手法，此處出現(xiàn)降六級(jí)音，調(diào)性有向和聲大調(diào)轉(zhuǎn)換的傾向。

例1.

第二樂句，在經(jīng)過了一段漫長的間奏后，歌曲以較弱的力度進(jìn)入，運(yùn)用八分音符與十六分音符的組合節(jié)奏型描繪了“亂石穿空、驚濤拍岸”的壯闊場景，節(jié)奏的停頓將人們置身于赤壁古戰(zhàn)場的激烈戰(zhàn)爭場中。隨后重復(fù)手法的運(yùn)用有一種層疊的效果，有利于渲染“千堆雪”的壯觀景象。另外，在“畫”和“杰”這兩個(gè)字處，運(yùn)用了自由延長，并以導(dǎo)音作為終止音，給人以無限遐想。

例2.

在下段的開始處進(jìn)行了向下屬方向的轉(zhuǎn)調(diào)，這種向遠(yuǎn)關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)暗示著情緒的巨大變化。這一部分展現(xiàn)了對(duì)歷史的回首與追憶，在情感表現(xiàn)上也愈發(fā)深沉、濃厚。開始時(shí)旋律平穩(wěn)，首次出現(xiàn)的大跳在“小喬初嫁了”這一句，下一句“雄姿英發(fā)”則是運(yùn)用連續(xù)向上的級(jí)進(jìn)來展現(xiàn)周瑜堅(jiān)定挺拔的英雄形象。后句中的“綸巾”、“談笑”四個(gè)字則運(yùn)用短小環(huán)繞進(jìn)行的十六分音符來展現(xiàn)諸葛亮的從容氣度。而到了下一句時(shí)，從主音開始一直持續(xù)上升至全曲最高音，即小字二組的la，力度也達(dá)到了最強(qiáng)，展現(xiàn)了“檣櫓灰飛煙滅”的激烈戰(zhàn)爭景象。

例3.

之后力度突弱，到“早生華發(fā)”一句處出現(xiàn)了降低中音的處理，小調(diào)色彩透出?？傮w來說，與上片相比，這一部分跳進(jìn)頻現(xiàn)，跨度較大，臨時(shí)升降音運(yùn)用較少，情感的表現(xiàn)也更為直白。

例4.

最后一句被單獨(dú)列出，調(diào)性回到原調(diào)，前半句力度很弱，“人生”與“如夢”二字進(jìn)行了斷續(xù)處理，表現(xiàn)了人生正如虛幻的夢境一般，轉(zhuǎn)瞬即逝。最后“一樽還酹江月”有力地結(jié)束在了強(qiáng)音上，意味著全曲的情感得到統(tǒng)一與回歸。

例5.

《大江東去》的演唱需要演唱者基于對(duì)作品的整體理解與良好把握，再對(duì)作品進(jìn)行二度詮釋。

進(jìn)行演唱時(shí)，首先要做到對(duì)氣息的完美把控。作品的整體風(fēng)格是肅穆、莊嚴(yán)、豪邁的，需要極強(qiáng)的氣息才得以塑造出雄渾的聲音效果，使聲音具有穿透力與感染性。歌曲的開頭，一出場便以強(qiáng)音開始，這就要求演唱者有雄厚的氣脈能壓住全場；而第二句突然的轉(zhuǎn)弱，就要求氣息的平穩(wěn)轉(zhuǎn)換，即從強(qiáng)過渡到弱。而在“千古風(fēng)流人物”中的“物”字，屬于一字多音，這就要求演唱者氣息一定要連貫，中間不能出現(xiàn)斷續(xù)、停頓的現(xiàn)象。此外，像在“故壘西邊，人道是”這一句中，有很多短小音符，要達(dá)到一個(gè)完美的效果就需要做到“聲斷而氣不斷”，即雖有頻發(fā)而又密集的空拍，但給人的整體感覺是音樂仍在進(jìn)行。

氣脈應(yīng)隨著演唱的需要而靈活變換，做強(qiáng)處理時(shí)，應(yīng)多使用胸腔和腹腔的共鳴，給予聲音以力量感，利用強(qiáng)氣息流來支撐，聲音是聚攏、收束的；而弱處理時(shí)，則應(yīng)迅速將聲音松下來，此時(shí)的聲音是松散、外放的。在第二段時(shí)，一字對(duì)多音頻現(xiàn)，特別是到“綸巾談笑間”處，音符密集且短小，這即是對(duì)演唱者氣息的圓滑、流暢度的考驗(yàn)。

（二）《教我如何不想她》

這首藝術(shù)歌曲也是近代藝術(shù)歌曲中的代表作品，為趙元任根據(jù)劉半農(nóng)的白話詩譜曲所成。該作品詩意濃厚，注重押韻，每一節(jié)中的韻腳皆有不同，這種富有特點(diǎn)的韻轍增進(jìn)了音樂的律動(dòng)感，使該藝術(shù)歌曲富有極高的藝術(shù)審美價(jià)值。

作品為降E調(diào)，旋律自由，節(jié)奏舒緩。每一節(jié)的開頭均采用弱起音，表現(xiàn)細(xì)膩真摯的情感。第一節(jié)“天上”二字便是mi sol小三度向上，之后的“飄著”是這二音的緊縮模仿。第二句與第一句構(gòu)成了合頭，第三句的起始音是一個(gè)襯詞“啊”屬于典型的一字多音現(xiàn)象，共拖出一個(gè)六拍的長音。此處的襯詞非常有特點(diǎn)，為環(huán)繞式進(jìn)行，囊括了主和弦的三個(gè)音，使調(diào)式更為清晰，使情感更顯柔和。后一句的開頭“微風(fēng)”二字同樣使用兩個(gè)中音sol，與前一句構(gòu)成了“魚咬尾”。在此句中“頭發(fā)”的“發(fā)”字，為六度的向下大跳，情緒也上升至高潮，之后情緒恢復(fù)平緩，來到主題句“教我如何不想他”，末尾落于主音。

例6.

第二節(jié)第一句開頭的“月光”處運(yùn)用了la re do三個(gè)音，到第二句結(jié)尾再次出現(xiàn)“月光”時(shí)，這三個(gè)音也再次出現(xiàn)。下一句“這般蜜也似的銀夜”與前一段的第三句“微風(fēng)吹動(dòng)了我的頭發(fā)”旋律一致，但主題卻有很大區(qū)別，此處向上大七度跳進(jìn)，最后也未回歸到主音，而是落在了屬音上，給人以回味無窮之感。

例7.

第三節(jié)的前兩句旋律平穩(wěn)，環(huán)繞進(jìn)行，前兩句的尾音落在主音E上。其后在襯詞處，向平行小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，過渡到e和聲小調(diào)，調(diào)性的轉(zhuǎn)換為音樂平添了一份憂郁與暗淡色彩，使全曲的情感表現(xiàn)更為豐富。

例8.

最后一節(jié)的前兩句存在一個(gè)臨時(shí)的移調(diào)，即暫時(shí)轉(zhuǎn)向下屬方向調(diào)，前三個(gè)字“枯樹在”運(yùn)用和弦的第一轉(zhuǎn)位奠定了a小調(diào)的基調(diào)。第一句“枯樹在冷風(fēng)里搖”的“枯”字降至全曲的最低音，這一句的情緒觸及底部，旋律深沉而悠揚(yáng)，后一句“野火在暮色中燒”與前一句構(gòu)成“頂針”結(jié)構(gòu)，之后的“燒”字，經(jīng)過了一個(gè)倚音的波動(dòng)后落于主音上，與前一句落音保持相同，形成“合尾”。

隨后，在襯詞句處回到了原調(diào)降E大調(diào)，在經(jīng)過襯詞句的向上帶動(dòng)后，整體旋律再次回到了中音區(qū)。在倒數(shù)第二句“西天還有些殘霞”處兩次觸及到小字二組的主音，但“殘”字則下跳六度，使旋律陡然降低。全曲最后一句速度放慢，以較低音區(qū)起，逐步向上，最后的三個(gè)字“不想他”力度變強(qiáng)，最后落在主音上，形成全曲的完滿終止，再次點(diǎn)題，表現(xiàn)了對(duì)戀人的無盡思念。

例9.

這首歌曲含蓄細(xì)膩，深情真摯，因而在演唱這首歌曲時(shí)也要注意在技術(shù)充分展現(xiàn)的同時(shí)要將其中所蘊(yùn)含的感情如實(shí)地表達(dá)出來。

這首作品旋律較為平穩(wěn)，以級(jí)進(jìn)為主，跳進(jìn)較少，因而在氣息的處理上也應(yīng)平穩(wěn)。同時(shí)，氣息的強(qiáng)弱要作出對(duì)比，符合節(jié)拍特點(diǎn)，3/4拍要符合“強(qiáng) 弱 弱”的規(guī)律，為音樂塑造一種舒緩、悠揚(yáng)的整體效果。第一節(jié)前兩句旋律起伏不大，而在第二句的末尾處“些微”二字出現(xiàn)了上四度的小跳，此處前后銜接需順暢、連貫。下一句襯詞處是一個(gè)長連接句，句中的附點(diǎn)處理需要?dú)庀⒘鲿?，相?yīng)地，氣息要隨音符的從低升高而由弱轉(zhuǎn)強(qiáng)。

該曲旋律流動(dòng)性較強(qiáng)，常在平穩(wěn)的音樂中流露深沉的情感。首先，最能夠突出表現(xiàn)情緒轉(zhuǎn)化的就是跳進(jìn)的處理，該作品中幅度較大的跳進(jìn)象征了情感的突變，通常是由情緒的制高點(diǎn)迅速下落，或是從低谷處陡然上升到高潮，如此劇烈的變化直白地表現(xiàn)出內(nèi)心的起伏不定。除上述特征之外，調(diào)式的幾度轉(zhuǎn)換也有利于情感的表達(dá)。歌曲最先以大調(diào)出現(xiàn)，之后轉(zhuǎn)向同主音小調(diào)，并在小調(diào)的基礎(chǔ)上向下屬方向推進(jìn)，最后回到原來的大調(diào)收尾，大小調(diào)的交替出現(xiàn)象征情感的轉(zhuǎn)化，這就要求演唱者在表演時(shí)必須感同身受，深刻體會(huì)原曲的內(nèi)涵，將自己代入到情境中去，繼而將情感的變化完美地還原出來。

三、中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的演唱分析

中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，與近代作品相比，在題材、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)等方面均有變化和擴(kuò)充，在已歷經(jīng)了近百年的發(fā)展與變革，到這一階段，作曲家對(duì)于國內(nèi)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作已經(jīng)積累了不少的經(jīng)驗(yàn)。現(xiàn)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作正是在前人們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，在新時(shí)期進(jìn)一步向前發(fā)展，其創(chuàng)作水平與演唱技術(shù)也上升到新的高度。下文將以《看你的眼》、《故鄉(xiāng)梅雨》二首代表性的歌曲為例加以詳析。

（一）《看你的眼》

《看你的眼》是由阮志斌作詞、金奇作曲，石倚潔演唱的藝術(shù)公益歌曲。歌曲記述了一個(gè)感人至深的眼角膜捐獻(xiàn)的故事，是為紀(jì)念捐獻(xiàn)者而作。旋律樸實(shí)，感人肺腑，深入人心，多次運(yùn)用節(jié)拍的變換來表現(xiàn)情感的變化。該曲共分三個(gè)部分，情感也是通過這三個(gè)部分的發(fā)展而逐層推進(jìn)的。第一部分開頭為慢速，運(yùn)用悠揚(yáng)的4/4拍，充滿著對(duì)捐獻(xiàn)者的深情懷念。第二句是下屬和弦的分解，分解和弦式的繞行將回憶中親切的情態(tài)盡善盡美地展現(xiàn)出來。第三句的前兩拍位仍然采用主和弦的分解，后面則采用級(jí)進(jìn)式的逐級(jí)下行。第四句出現(xiàn)漸慢處理，之后在“流連”二字處運(yùn)用切分音，其后伴隨帶前倚音的四度上跳。旋律的推進(jìn)形象地描繪了冬去春來、日落月圓的歲月更迭之景象，為下一句“每當(dāng)看到你的眼時(shí)，心中就會(huì)產(chǎn)生幸福感”做鋪墊。本節(jié)的最后一句以主音結(jié)束。

例10.

第二段與前一段的首句運(yùn)用相同的旋律構(gòu)成合頭，從第二句處開始發(fā)生變化，此處運(yùn)用臨時(shí)的降音暗示樂曲的情感發(fā)生了變化，即同時(shí)降低三級(jí)與七級(jí)音構(gòu)造出小二、小三度來表現(xiàn)壓抑、晦暗的情緒，同時(shí)暗合了“陰陽分隔的瞬間”。其后的一個(gè)半小節(jié)與前段保持一致，變化從“多少眷戀”開始，此處旋律盤桓至高音區(qū)，并從“眷戀”二字起，速度漸慢，節(jié)拍拉長，僅“眷”字便占據(jù)三拍，“戀”字后又運(yùn)用自由延長來表現(xiàn)對(duì)已故的捐獻(xiàn)者的深切依戀與無盡懷念。之后回歸原速，旋律同前段，用“花謝、天塌、地陷”來表現(xiàn)對(duì)于自己的心碎，后一句的基本與前一節(jié)相同，形成合尾。

例11.

下一節(jié)在開始處向中音方向轉(zhuǎn)調(diào)，也是本曲的最后一段。情緒進(jìn)行至高潮，開頭在高八度音位完成了對(duì)主旋律的再現(xiàn)與詮釋，高亢的旋律使音樂更為深摯感人，仿佛從他的眼神中又看到了捐獻(xiàn)者的音容笑貌。其后回到原調(diào)，旋律進(jìn)行變化再現(xiàn)，表現(xiàn)人雖已不再，但大愛無疆，這份愛心將永遠(yuǎn)綿延下去，此節(jié)中的最后一句經(jīng)過漸慢處理，再次高度稱頌了捐助者無私的愛，結(jié)尾兩句再次漸慢反復(fù)，最終以漸弱的長音結(jié)束，表現(xiàn)出對(duì)捐獻(xiàn)者的思念就像月光一樣相伴自己無眠，再度表現(xiàn)了對(duì)捐助者的深深懷念。

例12.

演唱這首藝術(shù)歌曲，首先就是要掌握其中的情感處理。若想完美地詮釋出作品所要表現(xiàn)的對(duì)于無私奉獻(xiàn)的歌頌之情和對(duì)于捐獻(xiàn)者深深的懷念之情，演唱者需通過自身感情的代入將其完美詳盡地展現(xiàn)出來。

下面以原唱石倚潔的演唱版本為例進(jìn)行詳析。作品開始處，便充滿了回憶性，好似在訴說著與捐助者的過往。環(huán)繞悠長的聲音將這種對(duì)于故人深情的懷念展現(xiàn)得十分到位。注意此處的演唱性藝術(shù)在于這三段在演唱音色與情緒上有對(duì)比，層層推進(jìn)。第一段主要以平穩(wěn)的音調(diào)來表現(xiàn)對(duì)往昔的追憶，聲音是含蓄平緩、向內(nèi)收攏的。當(dāng)發(fā)展到第二段時(shí)，情感得到進(jìn)一步推進(jìn)，此處的聲音充滿著壓抑、酸楚，音色非常黯淡，力度也控制得較弱，為下一段情感的全面抒發(fā)奠定了基礎(chǔ)。在第二段后有一個(gè)連接句，這一句借用了詠嘆調(diào)中花腔高音的假聲演唱的方法，聲音由高向低、由外放趨于收攏。這一句直接影響了第三段的情感基調(diào)，第三段作為全曲最后一段，是全曲情感的高潮與升華，此處的聲音完全放開，力度很強(qiáng)，聲音升至高峰處則宏亮寬廣，降至低壑則細(xì)膩悠長，可謂剛?cè)岵?jì)、虛實(shí)相生。最后通過氣息的持續(xù)延長收束在低位置的處理給人以意猶未盡之感，使人產(chǎn)生無限的追思。

（二）以《故鄉(xiāng)梅雨》為例

《故鄉(xiāng)梅雨》是由呂中作詞、張顯真作曲的中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲作品。歌曲主要借故鄉(xiāng)梅雨之景來表達(dá)游子對(duì)于故鄉(xiāng)的思念。

歌曲短小精悍，為二段體，采用分節(jié)歌形式，簡單的旋律中流露著對(duì)于故鄉(xiāng)深切的眷戀。前兩句在音高上構(gòu)成鮮明對(duì)比，表現(xiàn)了離家的人們想起家鄉(xiāng)時(shí)心中強(qiáng)烈的情感變化，第三句中間經(jīng)過了一個(gè)八度的上跳，情感急劇上升。繼而沿著經(jīng)過音下行到六級(jí)音，此處使用多個(gè)相同的音增強(qiáng)堆疊感，營造一種迂回反復(fù)的效果，表現(xiàn)梅雨所帶來的枝葉繁茂、綠意盎然的故鄉(xiāng)景象。本段的最后一句開頭處運(yùn)用小二度的環(huán)繞進(jìn)行作為起始音，表現(xiàn)綿綿的春雨無聲滋潤著大地此后，旋律經(jīng)歷了八度的跳進(jìn)，直接將情緒代入高潮。

例13.

進(jìn)入第二段，整體上升到了高音區(qū)。前三小節(jié)采用了模仿手法，其中的后附點(diǎn)逐次下降，好似由遠(yuǎn)及近，將梅雨中傳來的牧童歌謠和山姑的歡聲笑語諸多故鄉(xiāng)之景一點(diǎn)點(diǎn)帶到了我們的面前。其后，出現(xiàn)由高音do級(jí)進(jìn)下行至si，并銜接下一小節(jié)的la，經(jīng)過展衍后下行五度結(jié)束在mi上，為后一小節(jié)的中低音作下鋪墊。緊隨其后的是對(duì)前一小節(jié)樂句的模仿，此處相同的旋律在不同音位上的處理手法再度強(qiáng)調(diào)了故鄉(xiāng)梅雨在“我”心中的重要地位。最后一句再次用舒緩的情緒表達(dá)了對(duì)于故鄉(xiāng)景色的熱愛以及對(duì)于家鄉(xiāng)的思念，速度放慢，節(jié)奏拉寬，是倒數(shù)第二句歌詞的慢重復(fù)，最后以下中音結(jié)束了全曲，給人以余音未盡的感覺。

例14.

這是一首親切、抒情的藝術(shù)歌曲，重點(diǎn)在于演唱者對(duì)于歌曲中所流露出的深摯感情的把握。在樂曲剛開始時(shí)，前兩樂節(jié)在音高上形成了較大反差，首句起音較高，聲音要飽滿，滿含著對(duì)故鄉(xiāng)的懷念。而第二樂節(jié)則是對(duì)比性質(zhì)的低音，八度跳進(jìn)要求演唱者有寬廣的音域以及精準(zhǔn)的音位定位。在“催綠了”這一句，其后緊跟的一小節(jié)全部都由同音反復(fù)的la構(gòu)成，此處要求演唱者的氣息平穩(wěn)，斷連分明，將每一個(gè)字都清晰表現(xiàn)。其后在演唱襯詞句時(shí)的上跳八度，氣息需流暢，過渡自然。從下一段中的“梅雨里飄來”這一句開始，聲線上揚(yáng)到了高音區(qū)，此處的聲音熱烈而飽滿，空拍處氣息自如靈活，同音后附點(diǎn)突顯聲音良好的彈跳性，連續(xù)幾處遞進(jìn)的模仿樂句更是將這種故鄉(xiāng)的梅雨景象展現(xiàn)的淋漓盡致。在尾句的“灑在我愛里”這一句處，飽含深情的聲音在經(jīng)過四度上跳后，情緒到達(dá)全曲頂峰，表現(xiàn)了故鄉(xiāng)的綿綿的梅雨好似無盡地灑在自己心中，再次高度展現(xiàn)了自己對(duì)于故鄉(xiāng)的熱愛。

四、中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格異同

從上文的論證中，可以看出中國的藝術(shù)歌曲按時(shí)間段可以劃分為近代和現(xiàn)代作品，這兩個(gè)時(shí)間段的作品在演唱上各有自己的風(fēng)格與特征。它們在風(fēng)格上既存在借鑒與承襲，又有變化與不同。

首先，值得肯定的是，二者是存在相當(dāng)程度的聯(lián)系的：現(xiàn)代藝術(shù)歌曲借鑒和繼承了近代作品的演唱風(fēng)格和特點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上，結(jié)合時(shí)代的要求，對(duì)其進(jìn)行了進(jìn)一步完善和創(chuàng)新。但二者亦在許多方面存在不同。下文中將從發(fā)聲狀態(tài)、表演風(fēng)格、情感表達(dá)和咬字吐腔四個(gè)方面來比較二者在演唱方面的同與不同。

（一）從發(fā)聲狀態(tài)論述中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱的異同

首先，二者在發(fā)聲狀態(tài)的相同之處是他們都注重發(fā)聲狀態(tài)要自然，氣息要均勻飽滿，從而達(dá)到最佳的展現(xiàn)效果。

再說不同之處：從發(fā)聲狀態(tài)的角度來看，中國近代藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)是較為突出展現(xiàn)雄渾的氣息，更加注重對(duì)于全曲整體氣勢的把握。如《大江東去》在演唱上就要展現(xiàn)出洶涌浪濤的宏大場面。而像《我住長江頭》等同樣具有這一特點(diǎn)。作品的發(fā)聲較為平直樸實(shí)，追求原聲的本質(zhì)展現(xiàn)。對(duì)于氣息的要求則多為平穩(wěn)流暢，注重上下句的對(duì)稱與均衡。

而現(xiàn)代藝術(shù)歌曲作品則更注重細(xì)節(jié)處的對(duì)比，句與句之間以及句子內(nèi)部都有較大的反差，起落幅度較大，這在演唱的實(shí)際發(fā)聲中表現(xiàn)為帶有一定的炫技性質(zhì)。像《看你的眼》和《故鄉(xiāng)梅雨》中的高潮段落，就是對(duì)于高音的挑戰(zhàn)。

（二）從表演風(fēng)格論述中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱的異同

從表演風(fēng)格的角度來看，二者的共性在于都強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)效果對(duì)于整體表演的重要性。

但近代藝術(shù)歌曲在表演上比較重視舞臺(tái)效果的藝術(shù)性，往往對(duì)舞臺(tái)的布景有較高的要求，偏重于程式化，目的是為較好地還原該作品所要表現(xiàn)的內(nèi)涵與意蘊(yùn)。

而對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的表演要求則要簡單、靈活得多。演員的表情、動(dòng)作也較自由，現(xiàn)代化的舞美賦予演員一定的自由發(fā)揮空間。如公益性歌曲《看你的眼》中，演唱者石倚潔在唱到高潮片段處，手臂向外延伸，身體也伴隨音樂大幅度地彎曲伸展。身體語言直白地印證了該作品的情感。

（三）從情感表達(dá)論述中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱的異同

相同之處在于二者都將情感視作必須，在演唱中強(qiáng)調(diào)情感對(duì)于提升渲染力的功用。

差異在于：近代作品的情感表現(xiàn)較為含蓄，這與近代的作品多取材于詩歌是密不可分的。像近代的一些古詩詞藝術(shù)歌曲作品，一般通過借景、借物來寄托自己的情感?！洞蠼瓥|去》就是一個(gè)典型，相似的表現(xiàn)方式還有《紅豆詞》、《南鄉(xiāng)子》等作品，這些歌曲的共性就是情感表現(xiàn)更深刻、更細(xì)膩、更內(nèi)斂。像取材于現(xiàn)代詩歌的《教我如何不想她》也是通過對(duì)四季景物的描寫來抒發(fā)自己的深切情感。

而現(xiàn)代作品的情感表現(xiàn)則更為直白、奔放。如在《看你的眼》和《故鄉(xiāng)梅雨》中的最后一段處，就是演唱者情感的直抒，即分別表現(xiàn)了對(duì)于捐獻(xiàn)者深深的懷念及對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀情感。

（四）從咬字吐腔論述中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲演唱的異同

共性在于二者都注重咬字和吐腔的準(zhǔn)確與到位，將其視作演唱中的基本功。

在咬字吐腔上，近代作品比較注重每一個(gè)字的“韻”。吐字講求字字珠璣，整體腔調(diào)突出吟誦性。實(shí)則上是對(duì)于歌曲文本層面上的深度挖掘，即音樂要遵循詩歌的韻律，節(jié)奏要與聲韻契合。在吐字上，幾乎每一個(gè)字都會(huì)慢吐，字字都有被強(qiáng)調(diào)的意味，就像念誦一首古詩一樣，字要正，腔要圓，具體可參見《大江東去》的演唱方法。

現(xiàn)代藝術(shù)歌曲在這一方面要求不是十分嚴(yán)格，不會(huì)每個(gè)字都突出強(qiáng)調(diào)，而是注重連接起來后整體的效果。

結(jié) 語

本文從四方面論述了中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的演唱問題，首先對(duì)中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的界定與發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行概述，繼而以近代和現(xiàn)代兩大時(shí)間節(jié)點(diǎn)為軸，并在每個(gè)時(shí)間段舉兩例代表性歌曲對(duì)其加以詳析。最后從四個(gè)方面將近現(xiàn)代歌曲的演唱風(fēng)格異同加以對(duì)比分析，以求盡可能對(duì)這一特定領(lǐng)域的演唱加以全面把握。

中國的藝術(shù)歌曲在近代和現(xiàn)代這兩個(gè)時(shí)間段中各自形成了自身的特點(diǎn)與風(fēng)格，近代的作品委婉含蓄，古韻氣息更為濃厚，藝術(shù)性鮮明，常與古詩詞或現(xiàn)代詩詞結(jié)合，文學(xué)性更強(qiáng)，在演唱上要力保細(xì)節(jié)的精致與完美，在發(fā)聲吐字上都有嚴(yán)格的要求；而現(xiàn)代的作品則是更為貼近時(shí)代，生活性與大眾型更強(qiáng)，演唱注重的更多是對(duì)歌曲情感的把控，使歌者與聽者更能形成情感的共鳴。

綜上所述，中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲在經(jīng)過了漫長的發(fā)展后，已形成了多樣化的風(fēng)格，而它的發(fā)展也終將沿著現(xiàn)代化多元化的道路前行，并在以后的歲月中持續(xù)凸顯它的價(jià)值，涌現(xiàn)更多符合時(shí)代審美與契合群眾價(jià)值觀念的作品。