賴慧洋

摘 要：《超技練習(xí)曲》是李斯特于1826年在年僅十五歲時(shí)所作，并在法國(guó)第一次出版，是獻(xiàn)給老師車爾尼，最終于1852年定稿。其濃厚的交響性與高超的炫技性在鋼琴練習(xí)曲中占據(jù)著一席之地，是李斯特作品中最為世人熟知也是最為重要的作品之一。本文以作曲技法方面分析，講述《十二首超級(jí)練習(xí)曲》之一的《狩獵》高超的炫技性、濃厚的交響性、深刻的文學(xué)性等內(nèi)涵與特質(zhì)，同時(shí)論述其基本的演奏技巧與思維。

關(guān)鍵詞：李斯特;交響性;炫技性;內(nèi)涵;文學(xué)性

中圖分類號(hào)：J62文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）21-00-02

一、《狩獵練習(xí)曲》的結(jié)構(gòu)布局分析

（一）分析整首作品的調(diào)性布局、和聲變換以及相應(yīng)的演奏處理

首先，《狩獵練習(xí)曲》在整個(gè)《超技練習(xí)曲》中位于第八首，整首曲子有激昂、不安、活潑等情緒，有表現(xiàn)狩獵出行時(shí)的聲勢(shì)浩大，也有表現(xiàn)獵物對(duì)于獵者的靈巧躲避，還有表現(xiàn)對(duì)大自然的靚麗風(fēng)光的抒懷與敬佩，各種風(fēng)格與演奏技巧在這首練習(xí)曲中都有體現(xiàn)，這也正好符合了《狩獵練習(xí)曲》作為第八首在整套練習(xí)曲中所起到的作用，在整套曲子中承上啟下。

整首曲子的和聲色彩十分豐富，交響性的和聲被李斯特運(yùn)用自如，且調(diào)性變換十分頻繁，這也是李斯特的作品中除了炫技以外的特點(diǎn)之一。大量的和弦外音、各種導(dǎo)七和弦、半音階和弦進(jìn)行等和聲運(yùn)用為作品額外的增添了幾分色彩。[1]

整首練習(xí)曲的調(diào)性如圖表1所示，呈示部由c小調(diào)開始，在第11小節(jié)轉(zhuǎn)到f小調(diào)，在14小節(jié)由g小調(diào)的導(dǎo)七和弦的導(dǎo)入轉(zhuǎn)到g小調(diào)，重復(fù)模仿與發(fā)展后在20小節(jié)轉(zhuǎn)入同主音大調(diào)持續(xù)到31小節(jié)結(jié)束，32小節(jié)開始對(duì)前面進(jìn)行模仿與發(fā)展，在開始重復(fù)了第一部分的主題回到c小調(diào)之后在38小節(jié)立即轉(zhuǎn)入降B大調(diào)，直到55小節(jié)在一系列的離調(diào)過(guò)程中導(dǎo)入第二部分進(jìn)入并有了調(diào)性與演奏技巧上的發(fā)展并結(jié)束于58小節(jié);中部由降E大調(diào)主和弦開始，在73小節(jié)開始不斷地離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，調(diào)性色彩十分豐富，在83小節(jié)回到E大調(diào)。83-100小節(jié)調(diào)性穩(wěn)定了一段時(shí)間之后，101小節(jié)進(jìn)入G大調(diào)，109-115小節(jié)又開始與之前相似的不斷轉(zhuǎn)調(diào)，116小節(jié)回歸降E大調(diào)，123-133小節(jié)又是一輪不斷的離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào);再現(xiàn)部134小節(jié)剛開始就是一輪調(diào)性的動(dòng)蕩，并持續(xù)到163小節(jié)。164小節(jié)進(jìn)入C大調(diào)，調(diào)性溫暖且一股暗力推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展，持續(xù)到178小節(jié)開始變化。194小節(jié)回到C大調(diào)，雖然中間有些不穩(wěn)定并瀕臨轉(zhuǎn)調(diào)的邊緣，同時(shí)出現(xiàn)各種離調(diào)，但也堅(jiān)持到了最后的228小節(jié)并結(jié)束。[2]

（二）分析作品的曲式結(jié)構(gòu)

這首《狩獵練習(xí)曲》為三部曲式結(jié)構(gòu)，呈示部1-31小節(jié)，整個(gè)段落多為不方正的樂(lè)句，主題為1-3小節(jié)的左右手岔開的八度與和弦轉(zhuǎn)位進(jìn)行，之后便是對(duì)于這兩個(gè)織體的種種展開。32-62小節(jié)是以之前的主題與種種展開的模仿并且再次展開，發(fā)展了調(diào)性，但織體基本沒(méi)有太大的變化。

中部為對(duì)比中部，可分為三段：第一段59-84小節(jié);第二段84-115小節(jié);第三段116-133小節(jié)。第一段主要是以模仿之前旋律轉(zhuǎn)位為主，樂(lè)句大多方正，與它的旋律轉(zhuǎn)位一起給人一種規(guī)規(guī)矩矩的感覺(jué);第二段開始出現(xiàn)新的織體，且左右手交叉，并且出現(xiàn)四個(gè)聲部，旋律變得舒展優(yōu)美且搖擺;第三段116-133小節(jié)是對(duì)于84-115小節(jié)的模仿，但2/4拍與左右手切分配合，卻使旋律變得穩(wěn)定不再搖擺。

再現(xiàn)部為動(dòng)力再現(xiàn)，對(duì)于呈示部與中部的材料均有使用。134小節(jié)開始的一大段主題模進(jìn)使得調(diào)性上不斷地轉(zhuǎn)換，之后織體、音量等方面均有加厚與增強(qiáng)，節(jié)拍上也有了變節(jié)拍的出現(xiàn)。

二、《狩獵練習(xí)曲》的演奏思維與情感

（一）演奏技巧分析

《狩獵練習(xí)曲》全曲包括多個(gè)鋼琴演奏技巧的訓(xùn)練，如快速的八度進(jìn)行與進(jìn)行中手腕的抖動(dòng)訓(xùn)練，大跨度的八度以及和弦跳躍訓(xùn)練，快速的半音階進(jìn)行，多聲部復(fù)調(diào)式的旋律訓(xùn)練，快速的琶音與音程演奏訓(xùn)練，以及長(zhǎng)篇幅的全曲對(duì)于演奏者的耐力訓(xùn)練等等，涵蓋了繁多鋼琴演奏的需要掌握的基本技巧。

（二）演奏要求

全曲的基本演奏類型與演奏技巧有六類：1.左右手交錯(cuò)演奏的八度技巧;2.柱式和弦連接技巧;3.快速的級(jí)進(jìn)音技巧;4.大跨度的琶音演奏技巧;5.對(duì)多聲部時(shí)旋律聲部與伴奏聲部區(qū)分的技巧;6.雙手大跨度跳躍技巧。

1.本曲對(duì)于左右手交錯(cuò)演奏的八度技巧訓(xùn)練方式有兩種，第一種為極強(qiáng)且干凈利落類型，位于呈示部開始的第1和第3小節(jié)，這種技巧容易被忽略豐富的和聲變換與情感，當(dāng)然，他也確實(shí)有通過(guò)炫技獲得大眾的好感的想法，并且李斯特的音樂(lè)創(chuàng)作所運(yùn)用的高超技巧，都是為向觀眾制造音樂(lè)的緊張度，這個(gè)從fff力度的開始便可以看出，緊接著前一首《英雄練習(xí)曲》的大跨度快速進(jìn)行的八度技巧加上時(shí)不時(shí)第二排后半拍才出現(xiàn)的和弦，剛開始便給人以難以喘息的感覺(jué)，但在第三小節(jié)的休止又給人了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整時(shí)間，這個(gè)寫作特點(diǎn)在之后也頻頻出現(xiàn)。

2.對(duì)于柱式和弦連接技巧的訓(xùn)練貫穿了全曲，可分為以下三種：（1）快速且極強(qiáng)的和弦跳躍連接訓(xùn)練;（2）活潑輕巧的和弦連接訓(xùn)練;（3）左右手交叉錯(cuò)的和弦連接訓(xùn)練。

第一種快速且極強(qiáng)的和弦跳躍連接訓(xùn)練在曲子開始的2-3小節(jié)便可體現(xiàn)出來(lái)，強(qiáng)有力的一級(jí)和弦轉(zhuǎn)位在穩(wěn)定調(diào)性的同時(shí)也與之前雙手的交錯(cuò)八度做出了對(duì)比，配合譜面上頓音的標(biāo)記，在演奏過(guò)程中需要彈得干凈利落一些，而對(duì)于踏板的使用，由于是同一個(gè)和聲，所以可以從第1小節(jié)一直踩到第3小節(jié)第二大拍之前。

第二種活潑輕巧的和弦連接訓(xùn)練從中部的59小節(jié)開始，此時(shí)沒(méi)有使用各種高超演奏技巧寫作，在力度上也僅僅是mp，這樣簡(jiǎn)單與寧?kù)o的音樂(lè)進(jìn)行也給了聽者無(wú)限遐想的空間，雖然技巧變得簡(jiǎn)單，但在對(duì)于聲音的處理上，演奏者卻需要花費(fèi)更多的心思。這里在演奏時(shí)每四個(gè)小節(jié)都可以稍有停頓，使讓聽者從呈示部的屏氣凝神的狀態(tài)中舒緩下來(lái)，這里需要演奏者很好的連起這兩句使音樂(lè)聽起來(lái)不會(huì)覺(jué)得突兀。

第三種左右手交叉錯(cuò)的和弦連接訓(xùn)練，在172-177小節(jié)得到體現(xiàn)，雙手交錯(cuò)演奏配合拍號(hào)的變動(dòng)，演奏者需要將音效演奏出相互追趕的感覺(jué)，但又需要一氣呵成，有跑步時(shí)向前沖刺的感覺(jué)，中間不能停頓。

3.快速的級(jí)進(jìn)音技巧訓(xùn)練，27小節(jié)的連續(xù)四個(gè)八度連接式的半音階進(jìn)行緩釋了前面聽者對(duì)于高強(qiáng)度快速的音響效果的壓迫感，同時(shí)也增加了音樂(lè)感覺(jué)與技巧訓(xùn)練的多樣性，瀑布式的旋律配合極快的速度使演奏者的半音階技巧得到訓(xùn)練。

4.大跨度的琶音演奏技巧，第52小節(jié)所示，雙手開始有了三個(gè)八度的距離，雙手的反向與巨大的音差使得在聽覺(jué)上有了更大的張力，節(jié)奏在這里可以稍微拉寬，與譜面上配合使得音樂(lè)具有更強(qiáng)的張力，但是在這之后需要馬上漸弱并且轉(zhuǎn)入降E大調(diào)開始向展開部過(guò)渡，突然的漸弱也給了聽者在腦海中上有了回味的感覺(jué)。而且李斯特似乎也有意在作品中多次運(yùn)用這樣雙手八度大跨度的反向行進(jìn)來(lái)使手臂的靈活性得到訓(xùn)練。

5.對(duì)多聲部時(shí)旋律聲部與伴奏聲部區(qū)分的技巧，左右手相對(duì)整齊發(fā)展，從85小節(jié)開始出現(xiàn)三聲部的旋律線，主旋律出現(xiàn)在第一聲部安靜的音量使得簡(jiǎn)單的旋律線變得更加清晰，也更易于讓聽者銘記于心中。剛開始的8小節(jié)的主題并沒(méi)有太多情感與力度上的起伏，只需要做了一點(diǎn)小的漸強(qiáng)與漸弱使音樂(lè)不那么單調(diào)，但是這樣的寧?kù)o需要像暴風(fēng)雨之前下在水池的幾滴雨一樣，雖然平靜，但也暗示著之后“風(fēng)暴”的來(lái)臨，同時(shí)左手還是與第三段前半部分一樣使用在第二拍后半拍的和弦音來(lái)暗示主題。

6.雙手大跨度跳躍技巧，186-193小節(jié)這一段進(jìn)入全曲對(duì)于觸鍵精準(zhǔn)訓(xùn)練最難的一段，右手不斷的八度跳動(dòng)的同時(shí)需要兼顧左手的旋律，并且演奏者的耐力也不如剛開始那般，所以這一段的技巧難度的攻克顯得尤為困難，這一段剛開始可以以較慢的速度進(jìn)入，然后進(jìn)行加速與漸強(qiáng)，在到達(dá)頂峰時(shí)突然結(jié)束在193小節(jié)。在練習(xí)右手時(shí)可以通過(guò)單獨(dú)對(duì)大拇指和小拇指進(jìn)行跳音練習(xí)以達(dá)到精準(zhǔn)觸鍵的目的。

參考文獻(xiàn)：

[1]勞倫斯·克拉默，柯?lián)P.李斯特音樂(lè)中的文學(xué)性[J].中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（01）：93-98+127.

[2]曾立毅.李斯特《12首超級(jí)練習(xí)曲》的作曲技法與音樂(lè)內(nèi)涵分析[J].中國(guó)音樂(lè)學(xué)，2012（04）：113-117.