王聰

雷諾阿曾說過：“在自然之中，絕無貧賤之分。陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝與貧窮的乞丐是平等的。”人的出生和成長的環(huán)境固然不同，后天發(fā)展也是千差萬別，但是無論何時何地，人們埋藏在心底的那一份鄉(xiāng)愁卻又異曲同工。每一個人都會用自己的方式描繪家鄉(xiāng)，表達一份誠摯的鄉(xiāng)土眷戀之情。

“鄉(xiāng)土油畫”描繪的是農民的生活狀況，是主題油畫創(chuàng)作的重要組成部分。最早以鄉(xiāng)土為題材的油畫可追溯到歐洲文藝復興時期，雖然在經濟全球化的今天，新的價值取向、新的藝術形式沖擊著人們，鄉(xiāng)土油畫曾一度低靡，但仍然有一些藝術家堅守在探索“鄉(xiāng)土油畫”的道路上。我認為這不僅是藝術家與世俗抗爭的表現(xiàn)，也是他們心靈深處的“鄉(xiāng)愁”之情的流露。

結合油畫創(chuàng)作的學習實踐，對如何表現(xiàn)鄉(xiāng)土風景中的“真、善、美”，我樂意分享自己的一些粗淺看法和體會。

一、選材“真”

（一）經常到戶外寫生，獲取自然景物的真實感受

早在19世紀法國的巴比松畫派就提倡自然寫生，還影響了后來的印象主義畫風。他們主張在自然光下對景寫生，尤其是印象主義畫家更是把物理學領域的光色研究成果運用到繪畫中來，以求獲得真實新鮮的感受，使畫面色調鮮亮起來。譬如莫奈的《草垛》和《睡蓮》堪稱經典，我們從中不僅能欣賞到景物豐富的色光變化，更能感受到莫奈運用嫻熟的繪畫技法進行創(chuàng)作的激情。每當欣賞這些經典之作，總能讓我聯(lián)想到自己童年時代和小伙伴們圍著金燦燦的草垛嬉笑打鬧的情景;或者躲在樹蔭下撅草根，或者劃著小船兒采摘蓮藕，或者……這一切都是那樣的純真美好。

現(xiàn)代人的生活節(jié)奏快、壓力大，如果說“經常走出去”，這也不太現(xiàn)實。但是，美好的景物往往就在自己身邊，只不過我們沒有留意罷了。一幅震撼人心的作品不一定非得由稀奇古怪的素材組成，而往往就是那些不起眼的東西反而能打動人，滲透到人的靈魂深處。譬如，“草垛”就是兒時的農村隨處可見的東西;“睡蓮”可能就是你老家門前池塘中的普通植物，它漂浮在透碧的水面上，誘惑著你。它們就是很好的懷舊題材，圍繞這些真實的景物，表現(xiàn)出來的就是人性的“真、善、美”。

所以，“戶外寫生”不一定非要寫“異國他鄉(xiāng)”之景，我們可以就地取材描繪自己最熟悉的事物。真實的題材總會給人親切感，容易引起共鳴。

（二）運用各種手段為自己積累創(chuàng)作素材

我們不僅可以戶外寫生，通過畫短期油畫作業(yè)、畫色稿、畫速寫等方法進行創(chuàng)作素材的積累，還可以利用攝影、查閱網(wǎng)絡和圖書資料來進行選材。

（三）根據(jù)創(chuàng)作主旨選材，大膽取舍和夸張

“外師造化，中得心源”要求我們既師法自然、尊重自然，但又不是一成不變地照抄自然景物，而要根據(jù)創(chuàng)作的主題進行選材。對那些不利于表達主旨的，要舍棄;對那些有利于表達主旨的，要重點對待。對處于畫面視覺中心的景物可以夸張其個性，從而使畫面重點突出、主次得當。如圖1、圖2，圖1是照片，圖2是本人的拙作。比較圖1和圖2，我在構圖時舍棄了不少雷同的景物，放大了草垛這一主體，在畫面調整階段還添加了三只雞和幾塊土疙瘩，目的是增強畫面視覺中心，增添一些生活情趣。

二、色調“真”

色調的和諧統(tǒng)一是色彩創(chuàng)作的宗旨。一幅油畫作品成功與否，是否能給人美好的第一印象，色調是否統(tǒng)一至關重要。這需要我們“練就一雙色彩的眼睛”，才能正確地辨析色彩，組織色彩，才能運用貼切的油畫語言創(chuàng)作出“真、善、美”的油畫作品。

（一）理解景物的色光變化原理

有光，我們才能見物;有光才有色。自從印象主義畫派的出現(xiàn)，藝術家就把光色原理運用到繪畫領域，不再拘泥于物體的固有色，而去捕捉景物在光線作用下的豐富變化。

1.光線的冷暖直接影響畫面色調的冷暖。晴天暖陽下，物體的表面由于受到暖色陽光的普照，而整體偏暖。夜晚寒月下，水銀一樣的月光瀉在景物上，就連原本金燦燦的草垛也像披上了一件青黛色的外衣。如莫奈的《草垛》。

2.光源使得物體的明暗呈現(xiàn)冷暖補色傾向。如果光源是暖色光，則物體的亮部受光源的影響而偏暖，暗部則偏冷，且亮部和暗部成補色傾向;如果光源是冷色光，則物體的亮部偏冷，暗部偏暖。譬如陽光下的草垛，因為陽光是暖橙色的，所以草垛的受光面呈現(xiàn)金燦燦的黃，背光面帶著深紅紫色。就連碧綠的草地和蔥蘢的樹木也呈現(xiàn)暖暖的黃綠色，而它們的暗部和涼蔭下分明帶著綠紫色?；蛘呶覀冸S時抬頭看看陽光下的墻壁、地面，受光線直照的地方，暖橙色分外刺眼，而背光和投影處則是青紫色。這就是色彩表現(xiàn)“三要素”（光源色、固有色、環(huán)境色）的研究和運用。

（二）運用色彩“近純遠灰”的透視原理

由于人眼視力所限，近處的東西看得清楚，遠處的則會變得模糊。所以就有了“近實遠虛，近純遠灰”的繪畫原則。這也是畫面空間感體現(xiàn)的法則。

（三）運用補色原理

春秋時期的老子就提出“有無相生，難易相成，長短相形”，表明了對立面雙方的統(tǒng)一性。古希臘的赫拉克利特則認為“統(tǒng)一物是由兩個對立面組成的”。因此我們在油畫創(chuàng)作中組織色彩關系時，也會運用“相生相克，相互轉化”的原理。譬如前文所說的物體明暗部冷暖變化的規(guī)律。有時我們?yōu)榱嗽诋嬅嬷幸r托某個物體，會在它的周圍放上其補色，這就是“以暖襯冷，以冷襯暖”。有時，為了表現(xiàn)某個物體的鮮艷，我們會把它周圍的色塊壓灰，這是“以灰襯鮮”的手法。這也是“和諧之中求對比，對比之中求和諧”。我們還可以通過主觀地增加或減少對立面的方法使畫面統(tǒng)一而有變化，譬如“萬綠叢中一點紅”的“萬”和“一”就是矛盾的統(tǒng)一體。

（四）注意協(xié)調畫面色彩的節(jié)奏

節(jié)奏是音樂最重要的因素，眾多的樂音如果沒有節(jié)奏地組合則成為呆板的堆積。雖然說“應物象形，隨類賦彩”，但是我們要準確理解它深刻的含義。不能照抄對象，不是“呆板的堆積”。我們主要從“色彩三要素”著手：

1.色相上的節(jié)奏處理。色相指色彩的相貌。運用前文“（二）（三）”里的方法。尤其是色彩的鮮灰對比、色塊面積對比的處理。

2.色性上的節(jié)奏處理。色性指色彩的冷暖。從冷色調中尋找暖色，從暖色調中尋找冷色，注意同類色的鮮灰、冷暖變化，注意色調在主旋律中富有變化的節(jié)奏。這就是“和諧之中求對比”。

3.色度上的節(jié)奏處理。色彩的明度變化是素描關系，物體的體積和質感離不開素描關系的處理;畫面空間的營造離不開素描關系的表達。處理好這些素描關系也是協(xié)調畫面節(jié)奏感的重要組成部分。

色彩的純度變化，主要還是運用“近純遠灰”“以灰襯鮮”“受光鮮，背光灰”等原則。還要注意畫面的主色調的鮮灰，局部的小色塊則要服從于畫面大色塊，這也是由畫面的主旋律決定的。

繪畫強調人的主觀能動性，我們就是要運用豐富的油畫語言在鄉(xiāng)土題材的油畫創(chuàng)作中設置富有美感的色調，來表現(xiàn)鄉(xiāng)土景物中的質樸純真，表達濃濃的鄉(xiāng)愁之情，寄托我們心中的美好祝愿。

三、技法“真”

印象派繪畫為了追求表現(xiàn)豐富的色光變化，往往運用小筆觸來塑造物體，甚至于后來還出現(xiàn)了“點彩派”。他們往往運用“色彩并置”的方法，把幾種顏色（甚至是補色）放在一起，利用色彩的空間混合原理，以達到視覺上的調和。遠看是一塊顏色，近看則色彩異常豐富。這些手法是有科學根據(jù)的，是符合科學原理的，是繪畫語言上“真”的體現(xiàn)。

我們在進行鄉(xiāng)土風景油畫創(chuàng)作的時候，為了表現(xiàn)鄉(xiāng)土景物的“質樸純真”的特點，更需要“應物象形”，采取適當?shù)募挤ò岩徊菀荒颈憩F(xiàn)得“真”。譬如，藍天碧水的純凈、輕柔;大地的寬廣與厚實;墻壁的破舊而堅實;枯草的清脆……

我在創(chuàng)作中對天空和水面的處理技法基本是采用大筆涂抹、濕畫濕接的方法，筆觸含蓄。為了表現(xiàn)土地的厚實感，我往往用飽和厚實的顏色，甚至用刮刀堆砌，筆觸清晰、肌理厚實。尤其是對草垛枯草的質感表現(xiàn)，我還創(chuàng)造性地運用特殊材料。譬如，用尖銳的牙簽在畫好的底色上進行“劃”“挑”來表現(xiàn)枯草秸稈的細長、清脆的特點。如圖2運用恰當?shù)募挤ǎ褪菫榱吮憩F(xiàn)景物本身的真實感，所以也可以說是技法“真”。

四、結語

通過描繪鄉(xiāng)土風情來表達人們的鄉(xiāng)愁情懷，寄托人們對生活的美好祝愿，一直是油畫工作者孜孜不倦的追求。因此要想讓觀者和作者產生共鳴，就需要我們采用適當?shù)乃囆g語言來進行表達。以上文字是我在油畫學習中的一點點體會，很不成熟，甚至是拙見，懇請行家批評指正。

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作者單位：浙江省麗水學院美術學16