張斌世

摘 要：一幅書法作品放在眼前，怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞，是我們每位書法學習者及欣賞者特別想知道問題。書法是反映生命情感的藝術，鑒賞書法，就是品讀書法者的情志趣味。文章簡單從書法作品的整篇布局、線條處理、落款、鈐印四個方面闡釋如何判斷書法作品之優(yōu)劣。然而，書法需要日積月累才能得以形成，書法鑒賞也需多聽多看，提升領悟能力。

關鍵詞：書法;布局;線條;鈐印

鑒賞能力是人們對藝術作品進行鑒別和欣賞的能力，是一種綜合能力，具體包括想象、領悟、回味等能力。這些能力在鑒賞中具有特別重要的作用，需要著力培養(yǎng)。鑒別是判斷書法作品美的一種能力，欣賞是個人根據(jù)自身的藝術素養(yǎng)和喜好對書法作品領略觀賞的能力。

一、書法作品的布局是否美觀是判斷書法作品優(yōu)劣的標準之一

古人十分注意書法的布局。清代鄧石如云：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃生。”一幅書法作品的優(yōu)劣，跟書家的書法作品整篇布局是否美觀有直接關系。那么如何判斷一幅書法作品整篇布局是否美觀呢？

（一）看作品的氣韻

潘天壽先生在《潘天壽談藝錄》中說：“為人、處事、治學、作畫，均須以整體之氣象意致為上，作畫須始終著眼于大處，運籌于全局方，不落細小繁屑、局促散漫諸病?！辈季?，也就是謀篇，是書家按照自己的書寫習慣，將選擇的文字內(nèi)容按照自己的創(chuàng)作安排展現(xiàn)于觀眾面前的作品整體面貌，也是書家文學修養(yǎng)、藝術素養(yǎng)、個人情懷的一種直接表達。書法作品形式有多種，有條幅、橫幅、豎幅、斗方、扇面、對聯(lián)，圓的、方的、菱形的，字多的、字少的，等等，但不管是哪種形式，行成一幅書畫作品都必須給人以美的享受。

好的書法鑒賞者，往往不是直接走到書法作品前駐足觀賞，而是先遠離作品，半瞇著眼，從整體上觀察作品是否有氣韻、氣勢。然后，走到跟前觀看書法作品中字與字是否是相互聯(lián)系的有機整體，每一行字的無形中軸線和每一個字的無形中心線是否重合、貫氣。再一個就是觀看上個字末筆回鋒收筆，和下個字的首筆逆鋒起筆，其勢是否暗接，即看字與字、行與行之間的筆順走向、體勢俯仰、筆意流通、行間虛實是否順暢。熟練書寫是書法作品有無氣韻的先決條件，只有一氣呵成的作品才能氣脈貫通，氣韻逼人。

（二）看作品的變化

一幅書法作品，不僅要有氣脈貫通、氣韻逼人、自然連貫之勢，還要體現(xiàn)一定的科學的變化，既有對比又有融合，既有參差又有均衡，形成對立統(tǒng)一的整體。變化是書法的精隨，從某種意義上說，不懂得變化，就不懂得書法，也就無從鑒賞書法。

書法作品的變化有多種形式，從字體上說，小字宜疏朗，大字宜致密。從尺幅上說，長卷宜疏朗，條幅宜致密。從通篇來說，應密則密，應疏則疏。行距寬者，字距宜寬，行距窄者，字距宜疏。總之，一篇之中字體要有大有小，有長有短，或欹或正，或寬或窄，以至“數(shù)畫并施，其形各異;眾點齊列，為體互乖”，但整體卻錯落有致、勻稱和諧。

（三）看字的結構是否美觀

字的結構要美觀大方，字體有篆書、隸書、楷書、行書、草書多種，每一種字體都有各自的臨習范本和法帖，每一種字體都有各自不同的書寫方式和書寫規(guī)則。書寫者只有在熟練掌握了這些法帖之后才能取長補短，去偽存真，把每一個字寫得具有美感，達到美的效果，讓人百看不厭。每一字都寫好了，那么一幅好的書畫作品的構成要素就具備了。

書法欣賞要先看宏觀，即先要從遠處，朦朦朧朧地對作品的整個風貌有所把握，再從細微處，即每個字的間架結構仔細審看，看每個字是否美觀，是否讓人賞心悅目。通過全局把握，小處審看，對書法作品的水準進行自我評判。當然，對于書法鑒賞還是剛剛入門的人來說，最好身邊有一位資深的鑒賞行家進行輔導，通過專家講解，與自我評判相結合，能在短時間里使鑒賞能力較大提升。

二、書法作品中書法線條是否講究是判斷書法作品優(yōu)劣的標準之一

書法是由線條組成的，書法的用筆有藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒、方筆、圓筆等。線條的質量直接影響著書法的質量。衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中說“點”似高山墜石。試想，高山上墜下一塊石頭，是多么有質感，多么有變化與重量。衛(wèi)夫人又說“橫”如千里之陣云。不難想象，浩浩蕩蕩的千里云彩，該是多么富有變化，多么富有氣勢！這就是用筆之妙。

書法線條要有豐富的層次感。就像一處山居，需有幾處假山、一泓清泉、一條鵝卵石小徑、幾株紅梅白梨、一眼望不到底的宅子，才有意境;就像一條老巷子，需要有一條坑坑洼洼，帶有歷史滄桑感的的青石板路，賦予它歲月的痕跡和豐富的氣息。就書法線條來講，當線條非常纖細的時候，必須有弧度，線條不能直，直則僵硬，僵硬則無生機，無生機就是沒有活力。書法線條只要有或粗細、或斷續(xù)的變化，或者線條邊緣有飛白或有筆斷而意連的變化，就會增加線條的層次感。

雖然清秀的書法作品往往討人喜愛，但從審美角度看，其線條質感屬于較低檔次。如果除去清秀中存在的單薄感，用筆殷實一些，柔婉一些，筆跡略隱含一些，則書法作品的水平就會略高一些。若用筆入力強，頓挫重，多用鋒，少用筆肚，按下僅三四分，則線型雖細但挺，再加上提按分明，走筆兩端慢中間快，則又提升一個檔次。如果在用力上再文氣一些，提按相對緩和，棱角略有收斂，但力感仍足，則又勝出一籌。將剛與柔融合得恰到好處，用筆輕靈柔婉又處處堅實，轉折處強調(diào)骨力，但不顯外，線跡粗細適中，邊緣爽利，則是書法的又一個境界。用筆既不輕飄也不狂動，在運筆時總是處于半提半按的狀態(tài)，既不重按又不輕提，速度不快不慢，則書法境界就又高了一層次。

若用鋒按下的程度變大，則線形相對變粗，顯得飽滿、堅實，但仍有鋒芒，這是書法最高境界的低級水平。在此基礎上用力加穩(wěn)加重，隱去鋒芒，顯現(xiàn)柔性。筆鋒按至七八成，行筆緩和，轉折處調(diào)鋒提按過渡自然，以轉筆代替提筆換鋒，將棱角隱沒在粗重的線條中，則是書法最高境界的中級水平。線條變粗變重，但不濁，用筆始終以中鋒為主，這是書法最高境界的中高級水平。用筆重、實而近于滯者，筆力蒼老雄厚，線條或線條兩邊有枯澀之感，但這種枯澀線絲堅實，力量充足，甚至有時濃有時枯，形成澀節(jié)，則基本上達到了書法的最高境界。

三、書法作品中落款是否合理是判斷書法作品優(yōu)劣的標準之一

書法作品的落款，一般是“文古款今”“文正款活”，內(nèi)容通常包括創(chuàng)作緣由、贈送對象、創(chuàng)作時間、作者姓名等。在字體方面，如果正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆書、章草、楷書、行書。如果正文是隸書、楷書、魏碑的，落款可用楷書或行書。而實際中運用最多的還是行書，既易識別，又顯活潑。另外要注意，落款的字要小于正文的字，并應與正文相協(xié)調(diào)，且題款不能題在整個正文的上面。

四、書法作品中印章蓋得是否合理是判斷書法作品優(yōu)劣的標準之一

書法作品上的印章，是書法作品中不可缺少的組成部分，歷來書家都非常重視用印章的使用，使書、印有機地結合起來，產(chǎn)生更美更強的藝術感染力。

我們在鑒賞書法作品的時候，一要看印章的大小。印章大小要與書法作品的幅式相匹配，且與題款字相當，可小不可大，大則不雅。如若款字細小，可用小聯(lián)珠印。一幅作品用大小不一的兩枚印章時，要上小下大以求平穩(wěn)。倘書法作品乃幾人合作完成，幾人印章大小亦應相當。二要看鈐印數(shù)目是否得當，“用一不用二，用三不用四，蓋取奇數(shù)，其扶陽抑陰之意乎”。而且印數(shù)不宜多，過多則易雜亂，甚至喧賓奪主。如若一幅作品用數(shù)印，需選用不同形式的印面，避免雷同。三要看鈐印位置。一幅作品，密處不夠緊湊，可用印章補之，疏處如覺空蕩，可借印章充實，使畫面均衡?？钗残彰?、字號章的位置要安排得當，若題款下留有空白，則鈐在署款之下。若無空白，宜左不宜右?？钗灿≌乱３诌m當距離，既要忌擁擠亦要防松散。一幅作品同時用引首章和壓角章，則忌排放在一邊。壓角章宜放在左下角，與引首章成對角之勢。四要看印的色彩。墨色淡雅之作，適合用鈐朱文印，保持兩者和諧一致。墨色濃重之作，適合用鈐白文印，使紅彤彤的朱色與烏黑的墨色產(chǎn)生強烈對比。若一幅作品鈐用數(shù)印，印色應有主次，或多朱配少白，或多白配少朱，使之既有變化又協(xié)調(diào)一致。五要看印章的風格。如奔放雄健的書法作品，不宜鈐蓋娟秀工麗的鐵線印章，否則，便格格不入，直接影響書法作品的藝術效果。鈐用閑章，不僅要注意使其內(nèi)容與作品正文渾然一體，而且應注意保持印章內(nèi)容與風格的協(xié)調(diào)一致。

作者單位：

新鄉(xiāng)市群藝館