王清林

我熱愛唱歌已有50多年了，從2001年開始學(xué)習(xí)聲樂，研讀過弗·蘭皮爾蒂等的《嗓音遺訓(xùn)》、鄒本初先生的《歌唱學(xué)—沈湘歌唱學(xué)體系研究》（以下簡稱《歌唱學(xué)》）、金鐵霖老師的《金鐵霖聲樂教學(xué)法》等聲樂著作，學(xué)習(xí)過李雙江老師的《心兒在歌唱》、戴玉強老師的“戴你唱歌”聲樂慕課等視頻，并一字一句地反復(fù)“摳”過《歌唱學(xué)》和《金鐵霖聲樂教學(xué)法》中精華的內(nèi)容。經(jīng)過20年的刻苦學(xué)習(xí)和深入細(xì)致的實踐，我先后發(fā)現(xiàn)了“歌唱氣息的壓縮原理”、一種用發(fā)“bo”（波）字音打開喉嚨的方法，總結(jié)出“聲音塑造五步法”和“三個不變，四點一線唱法”，我還發(fā)明了測量歌唱者氣息壓力的“氣息力量測量表”（已獲得國家實用新型專利）。本文中，我將自己的一些心得體會詳做介紹，請各位專家、學(xué)者、老師批評和指導(dǎo)。

一、歌唱氣息的壓縮原理

學(xué)習(xí)唱歌先要抓住主要矛盾，學(xué)習(xí)的順序很重要。學(xué)習(xí)方法科學(xué)，就可以學(xué)得更好、更快，達(dá)到事半功倍的效果。反之，錯誤的學(xué)習(xí)方法將會影響學(xué)習(xí)的進(jìn)度，甚至?xí)尭璩磺埃猩跽?，將會影響身心健康?/p>

在《嗓音遺訓(xùn)》中，蘭皮爾蒂曾經(jīng)說過：“氣息的進(jìn)步必須比嗓音的進(jìn)步早一年?！碧拼伟补?jié)撰《樂府雜錄》中載：“善歌者必先調(diào)其氣?！睆囊陨线@兩句話可以看出，學(xué)習(xí)唱歌必須先鍛煉歌唱的氣息，因為一切歌唱都要建立在強大的歌唱氣息基礎(chǔ)之上?？茖W(xué)的發(fā)聲方法，高超的技巧，都是以氣息為前提。那么，歌唱的氣息與歌唱的聲音是什么關(guān)系？聲音的高低、音量的大小與聲帶的振動三者之間又是什么關(guān)系呢？下面我們就來討論一下。

為了解釋清楚上述問題，我畫了三條聲帶振動曲線圖，如圖1、圖2、圖3所示。聲帶在單位時間內(nèi)振動的次數(shù)叫作頻率；聲帶振動幅度的大小叫作振幅。

圖1 聲帶高頻率小振幅振動曲線圖

圖2 聲帶低頻率大振幅振動曲線圖

圖3 聲帶高頻率大振幅振動曲線圖

從第一條曲線（如圖1所示）可以看到，聲帶振幅較小，但振動的頻率較高。在這種情況下，聲帶發(fā)出的音調(diào)較高；反之，聲帶發(fā)出的音調(diào)較低。

從第二條曲線（如圖2所示）可以看到，聲帶振動的頻率較低，但振幅較大。在這種情況下，聲帶發(fā)出的音量較大；反之，音量就較小。

從第三條曲線（如圖3所示）可以看到，聲帶振動的頻率較高，且振幅也較大。在這種情況下，聲帶就會發(fā)出既高又響的聲音。

我們知道，當(dāng)風(fēng)速較大的時候，風(fēng)葫蘆就會轉(zhuǎn)得較快；反之，風(fēng)葫蘆就轉(zhuǎn)得較慢。同樣的道理，當(dāng)歌唱的氣息流速較快的時候去沖擊聲帶，就會使聲帶產(chǎn)生較高頻率的振動，聲音就較高。當(dāng)歌唱的氣息流量較大的時候去沖擊聲帶，就會使聲帶產(chǎn)生較大振幅的振動，音量就較大。當(dāng)歌唱的氣息流速快且流量大的時候去沖擊聲帶，就會使聲帶產(chǎn)生高頻率、大振幅的振動，聲音就會高且響。

綜上所述，聲音的高低、音量的大小與沖擊聲帶的氣息的流速、流量有直接關(guān)系。那么，我們在唱歌的時候怎樣才能使歌唱的氣息產(chǎn)生較快的流速和較大的流量呢？這就是我們在聲樂教學(xué)中要先訓(xùn)練氣息的原因。要想使歌唱的氣息產(chǎn)生快流速和大流量，就必須像空氣壓縮機一樣將儲存在肺內(nèi)的氣息進(jìn)行壓縮，使它產(chǎn)生一定的壓力，帶有一定壓力的氣息才會產(chǎn)生較快的流速和較大的流量。壓力越大，氣息的流速就越快，流量就越大。那么，我們在唱歌時怎樣去壓縮肺內(nèi)的氣息呢？說到這個問題，我想先談?wù)劤钑r怎樣吸氣和怎樣呼氣。胸腹聯(lián)合呼吸法，是聲樂界普遍使用的一種較科學(xué)的呼吸方法。

1.吸氣

站好姿勢后全身放松，閉著嘴，像聞花一樣用鼻子深深地吸氣，吸氣的同時小腹往里收緊，并繼續(xù)吸氣，吸滿后憋住氣。此時，除腹部和胸部存有氣息以外，可以全身放松。

當(dāng)小腹收緊，吸滿氣后憋住氣時，儲滿氣息的腹部和胸部就像空氣壓縮機的儲氣罐一樣，是一個氣息供應(yīng)站，因此，我把儲存氣息的腹部和胸部稱為歌唱氣息的“供應(yīng)站”（為便于敘述，以下簡稱“氣息站”，如圖4所示）。

圖4 大振幅“氣息站”示意圖

2.呼氣

胸腹聯(lián)合呼吸法中呼氣時使用的是“壓氣法”，即發(fā)聲時像吹氣球一樣用力往肚臍壓氣，如圖4所示。腹部和胸部就會同時向內(nèi)收縮，擠壓、壓縮儲存在“氣息站”中的氣息，使其產(chǎn)生一定的壓力。然后讓具有一定壓力的氣息去沖擊聲帶，此時，聲帶就會產(chǎn)生高頻率、大幅度的振動，從而發(fā)出又高又響的聲音。

壓縮“氣息站”中的氣息依靠的是小腹肌、腰肌、腹肌、胸肌等肌肉群（以下簡稱“呼吸肌肉群”）的肌肉力量。當(dāng)“呼吸肌肉群”具有強大的肌肉力量，將儲存在“氣息站”中的氣息壓縮出強大的壓力，方能唱出很高的音和很大的音量?！昂粑∪馊骸睆姶蟮募∪饬α砍擞脕韷嚎s“氣息站”的氣息之外，還有一個作用，那就是控制“氣息站”的氣息。當(dāng)“氣息站”的氣息具有強大的壓力時，由于歌唱的需要，氣息還不能一下子呼出去，要利用“呼吸肌肉群”的肌肉力量調(diào)節(jié)氣息的流速、流量，按照聲樂作品旋律的高低、快慢有控制地呼出，這就是歌唱氣息的壓縮原理。此原理揭示了歌唱氣息在腔體中壓縮的方法，歌唱氣息壓力與聲帶振動的頻率、振幅之間的關(guān)系，也客觀地詮釋了歌唱氣息的壓力與聲音的高低、音量的大小之間的關(guān)系。而“用力往肚臍壓氣”這一描述歌唱用氣的說法，與意大利美聲唱法所說的“吸著唱”“嘆著唱”的說法相比，既簡單明確，又通俗易懂，便于掌握。

通過以上分析，我們知道了歌唱聲音的高低、強弱、長短，都與“氣息站”氣息儲存量的多少和壓力的大小有直接的關(guān)系。而“氣息站”氣息儲量的多少與肺活量的大小有關(guān)，“氣息站”氣息壓力的大小與“呼吸肌肉群”肌肉力量的大小有關(guān)。一般來說，沒有經(jīng)過歌唱訓(xùn)練的人，“氣息站”不會有太大的氣息儲量，“呼吸肌肉群”也不會有太大的肌肉力量。所以，對于剛開始學(xué)習(xí)唱歌的人來說，鍛煉肺活量和“呼吸肌肉群”的肌肉力量是重中之重。

二、氣息力量測量表

在男高音歌唱家戴玉強錄制的“戴你唱歌”聲樂慕課里，戴老師讓范唱嘉賓按住他的腹部，范唱嘉賓按后說“戴老師的腹部非常堅硬”。這里“腹部非常堅硬”就是指戴老師的腹部內(nèi)存有壓力非常大的氣息。為什么戴老師歌唱的聲音那么結(jié)實？就是因為他的“呼吸肌肉群”力量強大，能壓縮出壓力強大的氣息。那么，這種力量是否可以量化呢？

我曾發(fā)明了一種“氣息力量測量表”（如圖5所示），該表是由一塊壓力表、一根進(jìn)氣管、一個吹嘴組成，使用方便?！皻庀⒘α繙y量表”不但可以準(zhǔn)確測量學(xué)唱者的氣息壓力，而且學(xué)唱者每天堅持吹“氣息力量測量表”，還可以快速提高“呼吸肌肉群”的肌肉力量。

圖5 氣息力量檢測示意圖

假設(shè)戴老師吹了這個表，就可以準(zhǔn)確地測量出他的氣息力量到底有多大了。如果以此為標(biāo)準(zhǔn)，再測量每個聲樂學(xué)習(xí)者氣息壓力大小，就知道他們與“標(biāo)準(zhǔn)”的氣息力量有多大的差距，從而可以根據(jù)每個學(xué)生的具體情況有針對性地制定鍛煉氣息力量的方案。

三、聲音塑造五步法

聲樂藝術(shù)說到底是一門聽覺藝術(shù)，它的審美標(biāo)準(zhǔn)首先是聲音的美。著名聲樂教育家金鐵霖老師在他所著的《金鐵霖聲樂教學(xué)法》一書中提出的聲樂教學(xué)選才育才七字標(biāo)準(zhǔn)（“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”）中，把“聲”放在了首位，由此可見，聲音在聲樂藝術(shù)中的重要性。所以我們學(xué)習(xí)唱歌，首先要學(xué)習(xí)的就是聲音的塑造。根據(jù)我的學(xué)習(xí)體會，為方便教學(xué)，我總結(jié)出了“聲音塑造五步法”。

1.閉口哼鳴

人生來就有真聲（也叫真嗓）、假聲（也叫假嗓）兩種聲音，如果只用真聲或假聲唱歌，“真嗓雖然結(jié)實，聲音富有光彩，但音域有限，高音難唱；假嗓雖然唱的很高，但聲音虛弱，缺乏聲音的力度，況且，真聲與假聲截然分家，音色不能統(tǒng)一，音量無法均衡”①。如果將真聲與假聲混合，“將這兩種音色糅合在一起，從而增強了自然聲區(qū)的柔和度和高音區(qū)的響亮度，使不同聲區(qū)里的音色基本上達(dá)到統(tǒng)一的效果”②。

那么，我們怎樣才能在真聲中混入一部分假聲呢？

閉口哼鳴的方法不但可以獲得混聲，還可以獲得高位置的聲音。因為，哼鳴時是用鼻子哼的，哼的聲音是在鼻腔和頭腔里形成的?！瓣P(guān)于‘高位置’的感覺，不同的聲樂教師有不同的提法。但對于共鳴所產(chǎn)生的音色，總的效果都是要求聲音出現(xiàn)在上口蓋弧以上的鼻腔和頭腔里，也就是鼻腔和頭腔共鳴?！雹郾３珠]口哼鳴的狀態(tài)開口唱歌，不但可以唱出混聲，還可以唱出明亮、年輕的頭腔共鳴音色。

2.開口哼鳴

當(dāng)我們會唱閉口哼鳴后，在保持這種發(fā)聲狀態(tài)下張開嘴，唱開口哼鳴。張開嘴唱，怎么還叫“哼鳴”呢？因為我們雖然張開了嘴，但仍然保持了閉口哼鳴的狀態(tài)，聲音是從口腔里發(fā)出來的，卻還保留著鼻腔共鳴的聲音。所以，用閉口哼鳴的狀態(tài)張開嘴發(fā)出的聲音叫“開口哼鳴”，開口哼鳴的聲音就是混聲。這種聲音既有真聲的結(jié)實，又有假聲的明亮，是一種朝氣蓬勃、圓潤柔美的聲音。更重要的是，混聲的音域?qū)拸V，一般可以達(dá)兩個八度以上。

3.面罩唱法

掌握了混聲唱法后，下一步就是如何讓聲音集中。雖然開口哼鳴唱出來的聲音是混聲，但卻不一定能夠獲得集中的聲音。只有讓聲音集中起來，才能傳得很遠(yuǎn)。就像手電筒一樣，集中起來的光線才能照得很遠(yuǎn)。那么，我們怎樣才能把聲音集中起來，集中在什么地方呢？美聲唱法所使用的“面罩唱法”就是集中聲音的一種很好的方法。

“面罩唱法”不是一種生理活動，而是一種心理活動。假設(shè)歌唱的嘴長在眉心之間的共鳴焦點上，唱歌時就要想著歌唱的嘴就長在這個共鳴焦點上，聲音是從眉心之間的這個“嘴”里發(fā)出來的，而且每個字都要咬在那里。更重要的是，當(dāng)你的思想集中在眉心之間的共鳴焦點上時，就忘記了聲帶，使喉嚨獲得解放，從而唱出松弛的聲音。所以，“我們也理解：聲音是從喉出來的，但絕對不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時，大概是過分緊張用力了。學(xué)唱者應(yīng)牢牢記住沈湘教授的指導(dǎo)，請‘忘掉你的喉頭’?！雹?/p>

4.打開喉嚨

唱歌必須打開喉嚨，并且要保持相對的穩(wěn)定。打開喉嚨的方法很多，比如用模仿打哈欠的方法、模仿小聲哭泣的方法、發(fā)“u”母音的方法等。我在用意大利語學(xué)唱《我的太陽》時，意外發(fā)現(xiàn)發(fā)“bo”（波）音也可以將喉嚨打開。在剛開始學(xué)習(xí)唱歌的時候，要想打開喉嚨，并不是一件很容易的事情，打開后要保持相對的穩(wěn)定就更難。

5.整體共鳴發(fā)聲法

“基音只有得到各種腔體的‘混合共鳴’之后，共鳴的音響效果才能變得豐滿、圓潤而又富有明亮的色彩。因此不能片面地追求單一的共鳴位置，而是打開所有的共鳴腔體，使基音在這些腔體中按照‘和聲含量’的關(guān)系產(chǎn)生‘共振’?！雹葸@句話中所說的“混合共鳴”其實就是整體共鳴。頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴混合在一起的共鳴被稱為“整體共鳴”，我把用整體共鳴歌唱的方法稱為“整體共鳴發(fā)聲法”。

《歌唱學(xué)》中提道，沈湘教授特別指出：“把聲音落下來，在胸口上有一大塊共鳴音響，是美聲唱法胸腔共鳴的基礎(chǔ)特征。”⑥那么，怎樣把聲音“落”下來呢？經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)唱的時候要有意識地“往心口處用力”，盡力讓胸腔振動起來，我把這種唱法稱為“胸振唱法”。

“聲音塑造五步法”是一種塑造好聲音的方法，具體方法如下：站好后，抬起笑肌，吸滿氣后憋住氣，在吸氣的同時打開喉嚨和胸廓并保持住，然后往后腰和心口處同時用力，從口腔發(fā)出“a”母音。一口氣唱完后，仍然保持喉嚨打開的狀態(tài)，換一口氣，按照上述方法再發(fā)“a”母音。反復(fù)地發(fā)“a”母音，由于往心口處用了力，聲音就會落下來，胸腔產(chǎn)生振動，從而產(chǎn)生胸腔共鳴。當(dāng)“a”母音由口腔發(fā)出來時，就會產(chǎn)生口腔共鳴。所以，剛才發(fā)的“a”母音是口腔共鳴和胸腔共鳴混合在一起的混合共鳴。有了這種感覺后，再用上述方法去發(fā)這個“a”母音，但這次要想著歌唱的嘴長在眉心處，讓“a”母音從眉心處的共鳴焦點發(fā)出來。這時發(fā)出的“a”母音要比從口腔發(fā)出來的高很多（不是音高提高了，而是聲音的位置提高了），而且聲音更明亮、圓潤了。這就是用“整體共鳴發(fā)聲法”塑造出來的高位置的混聲。

四、三個不變，四點一線唱法

“聲音塑造五步法”塑造出的聲音雖然好聽，但只是塑造出了一個好聲音的雛形。我通過反復(fù)深入學(xué)習(xí)，最后找到了歌唱姿勢、打開喉嚨、收緊小腹“三個不變”，往后腰或肚臍壓氣點上壓氣、往心口處用力、口腔焦點、眉心焦點“四個歌唱的點”和一條歌唱的“氣息線”，我將它們概括為“三個不變，四點一線唱法”，用這種唱法可以唱出通暢、圓潤、集中、純凈、松弛的聲音，而且音域?qū)拸V。如圖6所示：

圖6 “三個不變，四點一線唱法”示意圖

1.三個不變

我們知道人體是會唱歌的“樂器”，既然是樂器，就要有一定的形狀。二胡有二胡的形狀，小提琴有小提琴的形狀，那么人體“樂器”是什么形狀呢？我認(rèn)為，人體“樂器”在唱歌的時候是這樣的：首先要站好，像站崗的軍人一樣，身體不能有很大的變化（美聲唱法和民族唱法是這樣的）。其次是打開喉嚨，并且保持相對的穩(wěn)定。再次是收緊小腹（使用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”是這樣的），在歌唱中身體不能過于放松。這就是人體“樂器”在歌唱時的形狀，而且這種形狀在歌唱中要保持不變，這就是“三個不變”。

2.四點一線唱法

（1）第一個點：壓氣點

使用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”唱歌，在呼氣時，“后通道唱法”要往后腰壓氣，“前通道唱法”要往肚臍壓氣，那么具體往后腰的哪個地方壓氣呢？我在后腰具體壓氣的地方畫了一個“壓氣點”（如圖6所示），唱的時候要往這個壓氣點上用力壓氣。這是第一個點。

（2）第二個點：心口振點

使用“胸振唱法”唱歌，唱的時候要往心口處用力，盡力讓胸腔振動起來。我在心口處畫了一個“心口振點”，這是第二個點。

（3）第三個點：口腔焦點

沈湘教授指出：“唱的過程中，始終要感覺從胸腔、經(jīng)過咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）與口腔、鼻腔、頭腔中的空竇互為通氣。讓聲音從胸口‘嗓子眼’貼著咽腔后壁（咽壁）向上傳送，一部分聲音從鼻咽口進(jìn)入鼻咽腔，形成了聲音的‘渦流’，一部分聲音反射到上口蓋，于是，在上口蓋的中部產(chǎn)生共鳴焦點。隨著音高上升，共鳴焦點向后面移動，到了換聲區(qū)，聲波就進(jìn)入了軟口蓋后上方的空間，感覺鼻腔后面多了一大塊聲音。”⑦我把沈湘教授所說的“在上口蓋的中部產(chǎn)生共鳴焦點”即“口腔焦點”。這是第三個點。

（4）第四個點：眉心焦點

“面罩唱法”要求歌唱時要想著聲音從眉心處的共鳴焦點上發(fā)出來，我把眉心處的共鳴焦點稱為“眉心焦點”，這是第四個點。

（5）一條線：氣息線

戴玉強老師曾說：“唱歌只有八個字，‘打開喉嚨，氣息歌唱’?！蔽以诙嗄甑穆晿穼W(xué)習(xí)和歌唱實踐中也深深地體會到：歌唱時，氣息在歌唱通道中從胸腹出來，貼著咽壁進(jìn)入鼻腔，而且像長號的拉管一樣隨著聲音的高低上下運動。我把歌唱通道中運動的氣息形容為“氣息線”?！八狞c一線”中的一線就是“氣息線”。

“三個不變，四點一線唱法”的具體使用方法如下：身體站好，抬起笑肌，吸滿氣后憋住氣，在吸氣的同時打開喉嚨和胸廓并保持住。歌唱中，要保持歌唱的姿勢、打開喉嚨、收緊小腹“三個不變”（也就是相對的穩(wěn)定）。歌唱的時候，用力往后腰或肚臍壓氣，同時往心口處用力讓胸腔振動產(chǎn)生共鳴，聲音要在口腔內(nèi)產(chǎn)生明亮的口腔焦點，然后想著聲音從眉心處的共鳴焦點上發(fā)出來，并且每個字的吐字、咬字都要在眉心處的共鳴焦點上進(jìn)行?！皻庀⒕€”在歌唱的通道內(nèi)隨著聲音的高低上下移動，形成華麗優(yōu)美、情感動人的音色。這就是“三個不變，四點一線唱法”的使用方法。

以上是我學(xué)習(xí)和從事聲樂教學(xué)的一些淺見，成文于此，與大家交流探討。

注 釋

①鄒本初《歌唱學(xué)—沈湘歌唱學(xué)體系研究》，人民音樂出版社2004年版，第101頁。

②同注①。

③同注①，第21頁。

④同注①，第67頁。

⑤同注①，第81頁。

⑥同注①，第82頁。

⑦同注①，第5頁。