姚逸葦、劉旭光

Brief Analysis of Innovation and Prospects of the Reality Show Super Vocal with the Theme of “Bel Canto”

2018年底，湖南衛(wèi)視推出的原創(chuàng)新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目《聲入人心》因高質(zhì)量的選手、新穎的形式和精致的制作收獲大量關(guān)注，以豆瓣評分9.2成為當年評分最高的電視綜藝節(jié)目，并獲2019年度“1號臺長嘉獎令”。

將《聲入人心》放在我國電視藝術(shù)史上看，其突破了以往“流行”題材音樂選秀的定勢與“美聲”題材大多依附專業(yè)比賽（如“全國青年歌手電視大獎賽”，下文簡稱“青歌賽”）的尷尬境地。創(chuàng)新無疑可貴，但我們?nèi)皂毲逍训乜吹剑叛蹏H電視制作業(yè)，也曾出現(xiàn)過韓國中央東洋放送株式會社制作的《幻影歌手》（The Phantom Singer）這樣突破音樂選秀壁壘、引起巨大市場反響的優(yōu)質(zhì)作品。《聲入人心》正是在“青歌賽”不再舉辦，大眾音樂選秀向偶像化偏移的背景下應運而生的交叉類型產(chǎn)品。

以史為鏡，可以知興替；放眼國際，可以知進退。本文擬從對比研究入手，探究以《聲入人心》為代表的“美聲”題材音樂節(jié)目的創(chuàng)新特點與差距，總結(jié)問題并提出合理的建議。

一、我國音樂節(jié)目中“美聲”題材的展現(xiàn)概覽

自1 9 8 4 年“青歌賽”創(chuàng)辦以來，我國電視熒屏上不乏各式各樣的音樂節(jié)目。音樂競賽節(jié)目作為一種重要類型，是以音樂技巧為考核內(nèi)容，通過一系列的競爭以選拔優(yōu)秀演唱者的節(jié)目。隨著我國綜藝節(jié)目策劃意識、技術(shù)手段的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化特征，音樂題材本身廣泛的受眾群體決定了創(chuàng)制的常態(tài)化。

若按觀眾參與程度分類，可分為兩類。一種是以“青歌賽”為代表的專業(yè)競技比賽，該類節(jié)目通常以唱法分類進行競技與評判。其評審通常由歌唱家、詞曲作家等專業(yè)性較強的專家及學者擔任，觀眾主要以“圍觀”的心態(tài)與“仰視”的姿態(tài)接受著精英文化的造勢與話語灌輸。另一種表現(xiàn)形態(tài)主要以“真人秀”為主，強調(diào)觀眾主體性、娛樂性，并將評判權(quán)交還給節(jié)目受眾。自2005年《超級女聲》火爆以來，到引起巨大反響的引進節(jié)目《中國好聲音》，無一不是充分尊重大眾意見，觀眾擁有（表面上）最終的決定權(quán)。在“限歌令”推出后，音樂選秀的熱潮開始降溫。近年來，在大眾輿論及市場機制的裹挾下，隨著《偶像練習生》《創(chuàng)造101》等偶像養(yǎng)成類節(jié)目火爆勢頭（該類節(jié)目通常會選擇“顏藝俱佳”的偶像型選手作為勝出者），音樂選秀類節(jié)目漸漸偏移傳統(tǒng)，走向更全面的選拔標準，但也存在因“造星”而忽視技能專業(yè)性與社會教育功能的傾向，值得警示與反思。

“美聲”源自意大利，其原文“Bel Canto”意為優(yōu)美的歌唱，它“以音色優(yōu)美、富于變化、效果共鳴、統(tǒng)一聲音，并且音與音連接勻凈平滑、花腔裝飾樂句流利靈活為其主要特點”①?！懊缆暋泵髁?、具有穿透力的音色特點，非常適合激發(fā)并表達人民的愛國主義情懷②，但也正是由于其主題的相對單一，使得其發(fā)展相對緩慢。

在大眾眼中，“美聲”以其高欣賞門檻著稱，其演唱者在熒屏上主要集中出現(xiàn)于“青歌賽”等傳統(tǒng)聲樂演唱比賽節(jié)目，其他常常以“美聲”混合“流行”“民族”等唱法的方式散見于更大眾化的“流行”題材真人秀節(jié)目中，如《中國好聲音》的平安、《十三億分貝》的廖佳琳等。這也在一定程度上導致了大眾對于“美聲”的誤讀，即“美聲”僅作為一種高難度唱法，通常追求技巧，而忽視了“美聲”實際上包含了對演唱者的氣質(zhì)、形體等綜合素質(zhì)方面的要求。

作為一檔主要展現(xiàn)“美聲”題材的真人秀節(jié)目，《聲入人心》選取了36位來自專業(yè)音樂院校、接受過多年專業(yè)訓練或市場錘煉、氣質(zhì)與形象俱佳的男性演唱者，力圖扭轉(zhuǎn)大眾對“美聲”的刻板印象。廖昌永（歌唱家、聲樂教育家、上海音樂學院院長）、尚雯婕（歌手、電子音樂制作人、投資人）、劉憲華（加拿大籍華裔藝人，曾就讀于伯克利音樂學院）擔任出品人。傳統(tǒng)意義上，“出品人”作為主要出資方的法定代表人，一般決定作品的市場走向，節(jié)目組借用這個頭銜旨在幫助選手進一步接近市場。另外，每次公演舞臺均邀請一些歌唱家與制作人共同擔任評審，進行專業(yè)的點評與職業(yè)推介。

該節(jié)目已制作兩季，卻出現(xiàn)了第一季火爆和第二季相對沉寂的現(xiàn)象，這也引發(fā)了我們考量與反思：該節(jié)目在策劃與制作創(chuàng)新上到底有哪些進益與不足。

二、《聲入人心》的形態(tài)創(chuàng)新動因分析

一檔節(jié)目在策劃伊始自然需要考量宏觀背景與市場環(huán)境，《聲入人心》正是在市場“藍?！奔靶袠I(yè)風口上發(fā)力致效。

（一）審美文化轉(zhuǎn)向：宏大敘事轉(zhuǎn)向個人視角

2 0 世紀9 0 年代以來，在社會文化轉(zhuǎn)型和市場化浪潮的沖擊下，影視創(chuàng)作的敘述視角逐漸由宏大敘事轉(zhuǎn)向更私人化的表達?！扒喔栀悺弊鳛閭鹘y(tǒng)聲樂比賽，著重展現(xiàn)來自全國各地的歌手在聲樂領(lǐng)域的純熟技巧與綜合素質(zhì)。選手歷經(jīng)數(shù)月的比賽后，這種儀式化的塑造最終把人“神化”。再加之“美聲”自身專業(yè)門檻過高，觀眾更是報以敬而遠之的態(tài)度。廖昌永參加《聲入人心》時便說，此行是為了消除大眾對“美聲”的誤解。我們也看到節(jié)目所選擇的選手不僅擁有純熟的演唱技巧，也擁有俊朗的形象。風格統(tǒng)一的選手群像在節(jié)目宣傳品相上天然地呈現(xiàn)其優(yōu)質(zhì)地位，在很大程度上沖淡了大眾對“美聲”演唱者的誤解。

《聲入人心》參演選手

相比“青歌賽”強力競爭模式，《聲入人心》六分之一的入選比例更高。在真人秀節(jié)目的基本特征中，任務是決定其走向的核心，而具體規(guī)則保證了任務執(zhí)行中的方式和尺度③。在具體的節(jié)目進程中，為了考驗每個選手的團體配合度，展開了二重唱、三重唱、四重唱等組合方式，這也保證了選手之間能夠充分交流，彼此成為表演中的依賴者和生活中的互助者。

此外，節(jié)目邀請了諸位已經(jīng)成名的歌唱家、歌手參與節(jié)目，而為了防止選手在高壓的比賽氣氛之下產(chǎn)生過度緊張的情緒，取消了淘汰制度，從而吸引了諸多選手在舞臺上勇于嘗試多樣風格、展露“真我”。

（二）“大而全”向垂直細分題材聚焦

中國傳媒大學關(guān)玲教授曾指出：“中國綜藝節(jié)目有一個發(fā)展規(guī)律，大概在七年左右會有一個主要的形態(tài)。”④歷史發(fā)展到2017年左右，在政策規(guī)制、審美疲勞等因素的影響下，以往追求受眾最大化內(nèi)容的“大而全”題材被“小而?！钡拇怪奔毞诸}材所取代，它對個別題材進行聚焦和深度拓展，即通過“人無我有，人有我精”的特點滿足受眾，從而凸顯個性、確立自己的不可替代性⑤。

“美聲”作為一種專業(yè)要求甚高的演唱技術(shù)，需要付諸大量時間用以磨礪技術(shù)與養(yǎng)成綜合素質(zhì)。因此，普通大眾對帶有精英文化色彩的美聲唱法向來敬而遠之，諸多大眾認為“美聲”等同于“炫技”，常常以發(fā)聲位置稍稍挪后從而“戲仿”這一嚴格的唱法?！堵暼肴诵摹纷匀恍枰灾T多手段回應這種大眾誤讀與誤解。

2016至2017年，韓國《幻影歌手》的制播成功也深度啟發(fā)著《聲入人心》團隊的策劃者。2018年國內(nèi)素人選秀成為一大風口，最終這一“美聲”題材的新節(jié)目方案在湖南衛(wèi)視內(nèi)部的創(chuàng)新大賽上一舉中標。

《聲入人心》在選曲與編排上，兩季共演繹創(chuàng)作241首歌曲，大部分為藝術(shù)歌曲、歌劇與音樂劇選段，緊扣主題，便于純正的“美聲”演唱展示。同時，節(jié)目大量編排了耳熟能詳?shù)拿窀?、流行歌曲，選手通過“美聲”的演繹激活了通俗歌曲，煥發(fā)出神奇魅力，其中《慢慢喜歡你》《她真漂亮》《鹿 be free》等歌曲更是在社交媒體上廣泛“出圈”轉(zhuǎn)發(fā)傳播。此外，還在每首歌曲演唱前以壓屏字幕條的方式注明歌曲的出處、作者、創(chuàng)作時間、原作情節(jié)梗概等，這也方便大眾在欣賞歌曲前隨著前奏逐漸進入歌曲意境，更能了解作品的創(chuàng)作背景，產(chǎn)生代入感。

題材的細分不僅體現(xiàn)在表現(xiàn)內(nèi)容，也影響了規(guī)則與評判標準的設(shè)定。由于《聲入人心》不采用淘汰賽制，但引入了音樂劇制作中區(qū)分演員A/B角的分類方式，選手通過數(shù)周的車輪戰(zhàn)爭奪“首席”方能有機會演唱，否則只能作為“替補”并有可能得不到該周的演唱機會。這種角色的區(qū)分，一方面補充了因缺少淘汰環(huán)節(jié)帶來的戲劇張力缺失，另一方面也引領(lǐng)觀眾更全面地認識了音樂劇市場的殘酷現(xiàn)狀—只有成為A角才能享受更多觀眾的青睞。

（三）內(nèi)容碎片化與傳播立體化

如今，互聯(lián)網(wǎng)社交媒體傳達內(nèi)容更為碎片化，電視節(jié)目內(nèi)容因“媒體融合”能夠?qū)崿F(xiàn)瞬時傳播，而真人秀節(jié)目形態(tài)因記錄方式更為多元，因而龐雜的素材更利于推廣。

具體來說，在“青歌賽”的舞臺上，參賽選手除了展示歌聲及回答評委提問以外，因其“即時傳真”的現(xiàn)場形態(tài)，幾乎沒有其他的表現(xiàn)機會；但真人秀節(jié)目都可以運用戲劇的手法在沖突中表現(xiàn)性格，塑造鮮活的人物形象。真人秀節(jié)目還可以將戲劇性結(jié)構(gòu)與紀錄片式語態(tài)相結(jié)合，突破以往“青歌賽”封閉而固定的現(xiàn)場空間，展開現(xiàn)場追述。如《聲入人心》第一季第三期的二重唱組合環(huán)節(jié)，選手賈凡不顧眾多“傾心”于與他組合的選手，選擇了相對實力較弱的陸宇鵬。在這一行為完成后，便采用現(xiàn)場追述的方式，講述了賈凡實際上早就打定主意要選陸宇鵬，想和他一起完成音樂夢想，成功利用紀錄片式話語的自由揭示懸念，塑造更鮮活立體的人物。

以上內(nèi)容的碎片化再結(jié)合多種渠道的社交媒體傳播方式，能夠多方位地延展節(jié)目宣傳效應，甚至粉絲還會利用節(jié)目資源進行內(nèi)容的再生產(chǎn)，如“表情包”等?！罢嫒诵?多屏聯(lián)動”更能激活互動方式，利于節(jié)目的傳播與收益。

三、《聲入人心》的策劃差距—與《幻影歌手》對比

《幻影歌手》是2 0 1 6 年底韓國推出的以尋找四重唱組合成員為目標的“美聲”題材音樂選秀節(jié)目，《聲入人心》在節(jié)目流程、花字包裝、舞美設(shè)計上對《幻影歌手》略有借鑒。但經(jīng)過仔細分析，我們發(fā)現(xiàn)，二者在制作水平和策劃意識上仍有一定差距，以下列舉兩點具體分析。

（一）政策規(guī)制下節(jié)目定位與訴求不清晰

相比而言，《聲入人心》不僅在概念上模糊化處理，在“限歌令”的背景下，有意回避了其競賽屬性，而且在節(jié)目包裝的視覺識別上，借鑒了前幾季《歌手》的鎏金型包裝，失去了其獨特的品牌識別力與儀式化符號。《幻影歌手》的英文名是“The Phantom Singer”，很明顯來源于英國經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》（The Phantom of the Opera），節(jié)目借用這個音樂劇的概念互文闡釋了節(jié)目尋找尚未走入公眾視野的、擁有融合“美聲”與“流行”演唱技能的歌手。同時，音樂劇的經(jīng)典標志（LOGO）便是主人公的面具，這也成為《幻影歌手》的主LOGO和儀式道具，加強了節(jié)目整體的品牌辨識度，也增加了節(jié)目本身的神秘感與魅力。

《幻影歌手》作為選秀節(jié)目，自始至終貫穿了要尋找最合適的四重唱組合成員的概念，因此在節(jié)目架構(gòu)規(guī)則時，便從二重唱、三重唱逐漸過渡到四重唱的組合對決試驗，整體安排較為合理。而《聲入人心》最終角逐出的“六大首席”實際上既可以是“六重唱”，又可以進行內(nèi)部多元組合，這仿佛還是承續(xù)了傳統(tǒng)比賽選出“第一”的邏輯，而且是六個“第一”。

不清晰的節(jié)目訴求直接關(guān)系到規(guī)則設(shè)置時顯露出的隨意性，如《聲入人心》前幾期還是二重唱之間的對決，勝者上位首席，敗者繼續(xù)成為替補；后幾期卻匪夷所思地出現(xiàn)二重唱對決三重唱、獨唱對決重唱的對決。

與《聲入人心》明顯打著“美聲大眾化”的旗號不同，《幻影歌手》從選拔伊始便提出題材范圍包括“傳統(tǒng)聲樂（藝術(shù)歌曲）”“流行歌劇”“音樂劇”“K-POP（韓國流行音樂）”，實際上內(nèi)含融合“美聲”與“流行”的鴻溝之意。而《聲入人心》第一季第一期后采時，阿云嘎提出“讓觀眾們了解音樂劇”，而上方字幕卻打的是“讓歌劇的風采走進大眾的視野”，這也折射出節(jié)目制作者對于二者概念的分辨不清，還不如索性專注營造走向大眾的“新形態(tài)音樂”的概念來得討巧。

（二）不完備的市場機制導致出品人功能失當

據(jù)統(tǒng)計，韓國音樂劇制作公司有20多家，每年制作200多部音樂劇，其中10%能夠長盛不衰，每年為韓國創(chuàng)收3000億韓元（約20億人民幣）。⑥相比之下，中國音樂劇市場不僅創(chuàng)收較低，規(guī)模也較小，這是由于我國政策扶持力度不足、市場培育和運作體系不完善、音樂劇教育體系不全面、表演和主創(chuàng)人才匱乏等多方面因素綜合作用形成的。因此，筆者以為，《聲入人心》應當著重指導選手成長，進行市場推介，不能停留在表面的“欣賞式”點評。

《幻影歌手》的評審陣容既有演唱專業(yè)的評審，聚集了“流行”（韓國稱“歌謠”）與“美聲”（韓國稱“唱曲”）雙重領(lǐng)域的演唱專家，又有作曲家、指揮家等“幕后”專家，整體結(jié)構(gòu)上更為合理。《幻影歌手》的評委還承擔了具體指導選手的功能，如在第一季第一期中，選手樸有謙名聲在外，但現(xiàn)場發(fā)揮不盡如人意。評委金文靜直言很失望。隨后，經(jīng)過金文靜的引導，樸有謙的演唱發(fā)生了脫胎換骨的變化，演唱效果大大加強，也因此得到了晉級機會。相比而言，雖然《聲入人心》的出品人同樣承擔評委功能，但對于選手歌曲的演唱發(fā)揮僅能做到基本的表現(xiàn)力點評而甚少做到具體指導（僅廖昌永會就演唱技術(shù)做一定點評）。

綜上所述，《聲入人心》雖然在“美聲”題材的展現(xiàn)上較我國以往的音樂節(jié)目有一定的突破，但放眼國際，與同形態(tài)的節(jié)目相比，如《幻影歌手》，仍在策劃上有一定的差距。

四、從《聲入人心》看“美聲”題材音樂節(jié)目的發(fā)展方略

前文對《聲入人心》進行了橫向、縱向的對比，總結(jié)了其創(chuàng)新和不足之處，下面我們試圖從節(jié)目定位、節(jié)目操作、節(jié)目推廣三個角度，為以《聲入人心》為代表的“美聲”題材音樂節(jié)目提出發(fā)展策略，以求節(jié)目能夠取得經(jīng)濟效益與社會效益的雙豐收。

（一）明確節(jié)目定位，辨析基本概念

節(jié)目定位的不準確會導致方向的偏移與制作的失當。如《聲入人心》在首期節(jié)目中，借鑒《偶像練習生》《創(chuàng)造101》等節(jié)目搭建了華麗的座位陣，加入了“選座位”的真人秀環(huán)節(jié)。該環(huán)節(jié)在選秀節(jié)目中已泛濫，毫無新意的設(shè)計反而會讓觀眾產(chǎn)生觀感上的排斥。

此外，“美聲”演唱的作品主要來源于經(jīng)典歌劇、音樂劇，但二者在演唱要求上差距甚遠。歌劇歷史悠久，要求演唱者經(jīng)過科學的聲音訓練，習得高超的演唱技巧，“唱”大于“演”；而音樂劇則是現(xiàn)代商業(yè)化之后出現(xiàn)的市場產(chǎn)品，主要依靠麥克風拾音并加以混響，在一定程度上，強調(diào)“演”大于“唱”。因此，節(jié)目制作者需要對二者概念進行深入辨析，方能做到節(jié)目呈現(xiàn)中不鬧笑話，根據(jù)歌曲風格適當?shù)剡M行舞臺包裝。

蒙特威爾第曾說過，一切好的音樂都是為了撥動心弦。聲樂作品要風格多元化，具有時代性和民族性，具有中國風韻，易被接受。⑦要讓美聲唱法融入中國民族特色和時代流行元素，方能將之推廣到百姓中間，保持藝術(shù)的傳承與活力。

在《聲入人心》第二季中，由于節(jié)目固守第一季的制作邏輯與類型，導致內(nèi)容僵化、傳播乏力，依靠少數(shù)明星的引流措施無法生效，值得警示。后續(xù)第三季應當抓準富于熒屏表現(xiàn)的“美聲”歌唱家和音樂劇演員，不妨以老帶新，以舊選手與新人碰撞，激活新的人物關(guān)系火花。

（二）優(yōu)化評判標準，貼近“美聲”本體

在評判內(nèi)容上，“青歌賽”自第十四屆開始，不僅考察選手對音樂作品的演繹，也引入了益智競賽的思路，用現(xiàn)場答題的方式對選手進行綜合素質(zhì)考核，既豐富了節(jié)目內(nèi)容，又嘗試了專業(yè)知識的科普教育?！堵暼肴诵摹冯m然以“先導片”的方式展現(xiàn)過一次“音樂知識測試”，但其作用與意義卻講述不清，形式大于內(nèi)容，讓人摸不著頭腦。在第三期歌曲演唱前，還會以“音樂知識”的小片來介紹歌曲的背景信息，到后期則一律簡化為壓屏字幕條的方式介紹。

一方面，由于“美聲”本身有較高的欣賞門檻，而大眾媒介需要考慮更多的受眾，因此需要將傳統(tǒng)“美聲”題材作品進行音樂改編以適應大眾。另一方面，“美聲”擁有較為嚴苛的訓練方法和演繹技巧，在保證其情感傳達的同時，評委更應該著重分析其演唱的難度并給予專業(yè)的引導，這樣才能使觀眾對陌生化的內(nèi)容感到好奇，從而對這門藝術(shù)感到敬畏而尊重。

（三）完善市場策劃，形成產(chǎn)業(yè)承接

當前市場上音樂選秀節(jié)目的后續(xù)發(fā)展方向較為單一，即簽約節(jié)目合作方經(jīng)紀公司并展開演出對接等活動。完善的節(jié)目后續(xù)運營方案既是比賽選手的動力，也是維持品牌運行的活力源泉?！痘糜案枋帧吠瞥龅乃闹爻M合雖然短暫地延續(xù)了節(jié)目熱度，但取得的市場反響與后續(xù)活力仍然有限。從“美聲”題材來看，或許以重唱方式進行演唱會巡演還過于偏向“流行”做派。歌劇、音樂劇演員最終還是需要回到自身的市場以實現(xiàn)其價值最大化，正如《聲入人心》人氣選手鄭云龍所說，“我不會改行”。對于職業(yè)的堅持是選手可貴的品質(zhì)，節(jié)目運營也應該與演出機構(gòu)、演出團體進行充分合作，從節(jié)目直接輸出到劇目市場再獲得大眾的關(guān)注，是一條良性的產(chǎn)業(yè)承接路徑。

相比電視制作的“季播化”，許多劇目的演出采用全國巡回多輪制。目前，《聲入人心》的全國巡演暢銷不衰，但如果節(jié)目與歌劇、音樂劇等演出深度綁定合作，既可以助推劇目演出的宣傳，又可以反向促進節(jié)目影響力的擴大，有利于激活后續(xù)節(jié)目制作。

此外，《聲入人心》第二季在編排上過于緊靠第一季，造成了粉絲應接不暇、節(jié)目事倍功半的效果，這提示我們需要做好充分的市場調(diào)研，以音樂沙龍等多種有效形式耐心覓人才、做精品。

結(jié) 語

音樂節(jié)目作為我國重要的節(jié)目類型，其題材范圍也隨著時代的變遷而逐漸擴大?！堵暼肴诵摹穼⒛抗怄i定“美聲”題材，相較以往的音樂節(jié)目在策劃與制作上進行了較大的創(chuàng)新，尤其是以真人秀的方式延展了多重敘事空間，這其中更關(guān)注個人視角、垂直細分題材、內(nèi)容碎片化與傳播立體化的特點也有力地推動了“美聲”逐漸走向大眾。雖然《聲入人心》傲居豆瓣2018電視綜藝評分榜首，但我們也需要清醒地看到，與韓國《幻影歌手》這樣同題材、同類型的節(jié)目橫向比較時，仍存在品牌辨識度低、節(jié)目定位與訴求不明晰、出品人功能失當?shù)葐栴}，第二季節(jié)目反響的平淡也給制作平臺與團隊敲響警鐘。今后，“美聲”題材音樂節(jié)目需要在節(jié)目定位、評判標準、市場策劃等幾大方面進行優(yōu)化升級，以求我國綜藝節(jié)目生態(tài)的健康發(fā)展，用精英文化內(nèi)容引導社會關(guān)注與尊重各藝術(shù)門類，從而繁榮社會主義文藝事業(yè)。

注 釋

①唐福珍《當前美聲唱法在我國發(fā)展的誤區(qū)及技術(shù)規(guī)格的把握》，《樂府新聲》2015年第2期。

②劉嘉華、張禮仁《音樂真人秀節(jié)目火爆背后的缺憾—解析美聲在我國的傳播困境與出路》，《新聞戰(zhàn)線》2017年第6期。

③苗棣、畢嘯南主編《解密真人秀：規(guī)則、模式與創(chuàng)作技巧》，中國廣播影視出版社2015版。

④關(guān)玲《〈中華好詩詞〉的歷史價值與現(xiàn)實意義》，《中國廣播電視學刊》2018年第12期。

⑤劉波維《電視綜藝節(jié)目垂直細分傳播研究》，《中國廣播電視學刊》2018年第8期。

⑥陳健瑩《管窺韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)化之路—首爾、大邱音樂劇節(jié)調(diào)研之行》，《歌劇》2014年第8期。

⑦張策《美聲唱法在中國—由“中國好聲音”引發(fā)的幾點思考》，《音樂創(chuàng)作》2014年第6期。