摘要:中國(guó)畫作為中國(guó)文化的精粹, 蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)文化天人合一的精神內(nèi)涵, 同時(shí)也體現(xiàn)了中國(guó)畫寫意的神韻。對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展而言, 寫生這個(gè)技能是中國(guó)畫訓(xùn)練當(dāng)中相對(duì)關(guān)鍵的環(huán)節(jié), 它不但能提高造型能力、強(qiáng)化創(chuàng)作意識(shí),還能豐富作品的語言和符號(hào), 表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的精神境界, 升華作品的意境。寫生又是繪畫創(chuàng)作的一個(gè)重要前提條件, 每一次藝術(shù)上的創(chuàng)新與突破, 都是藝術(shù)家們從生活中汲取經(jīng)驗(yàn)得到提升的一種結(jié)果,隨著繪畫理論的不斷發(fā)展以及技巧的不斷提升, 人們對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作的要求也逐漸提高。中國(guó)畫的創(chuàng)作既講求筆墨技巧, 同時(shí)也講求神韻, 只有二者完美的結(jié)合, 才能夠創(chuàng)作出具有藝術(shù)性的作品。本文通過論述中國(guó)畫寫生在創(chuàng)作中的重要作用, 從而為進(jìn)一步提高中國(guó)畫的創(chuàng)作水平提供有效借鑒。
關(guān)鍵詞:中國(guó)畫;寫生;以線造型;筆墨轉(zhuǎn)換
寫生在中國(guó)畫創(chuàng)作中的最典型的特點(diǎn)之一就是它的自然性, 寫生最基本要求就是刻畫事物是真實(shí)性。所以在創(chuàng)作的這個(gè)過程中,中國(guó)畫寫生應(yīng)該遵循的是事物它的最真實(shí)的一面, 也就是它自然的屬性。只有堅(jiān)持寫生的自然性, 才能夠讓中國(guó)畫創(chuàng)作寫生達(dá)到一定的高度, 為提高藝術(shù)家的創(chuàng)作水平奠定了相對(duì)的基礎(chǔ)。
“藝術(shù)來源于生活, 又高于生活”。但就寫生而言,它的確是對(duì)真實(shí)事物的一種描繪, 但在寫生創(chuàng)作的這一過程中, 并不過分的追求新穎大膽的改造與形式上的創(chuàng)新。但是在中國(guó)畫寫生的過程中, 我們卻不能只是單純地追求描繪事物的真實(shí)性, 與此同時(shí)更應(yīng)該關(guān)注的是中國(guó)畫寫生的藝術(shù)性。
中國(guó)畫的藝術(shù)性主要體現(xiàn)在其深刻的內(nèi)涵和讓欣賞者產(chǎn)生意猶未盡的聯(lián)想上。鑒于這樣認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)之上, 中國(guó)畫創(chuàng)作的過程中, 更應(yīng)該重視寫生的藝術(shù)性表達(dá)。寫生的藝術(shù)性可以表現(xiàn)在創(chuàng)作結(jié)構(gòu)和布局過程中這兩個(gè)方面, 同樣也可以體現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作手法上。但是,最重要的還是選擇適當(dāng)?shù)膭?chuàng)作事物, 這樣才能夠在寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)行有效的拓展與發(fā)揮。
雖然寫生并不需要具備太多的創(chuàng)作性, 也并不是異想天開的藝術(shù)表現(xiàn)。但是, 在進(jìn)行中國(guó)畫寫生創(chuàng)作的過程中, 我們也要有意識(shí)地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作, 這就要求藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作的一開始,就要對(duì)其主旨和靈感有一定的想法, 這樣在寫生的過程中才能夠有意識(shí)地運(yùn)用技巧, 滿足自身對(duì)于作品的情感表達(dá), 達(dá)到寫生創(chuàng)作的最終目的, 發(fā)揮創(chuàng)作的真正意義,同時(shí)在進(jìn)行中國(guó)畫創(chuàng)作的過程當(dāng)中, 應(yīng)該追求適度原則, 反而過分的創(chuàng)新會(huì)失去寫生的真實(shí)性, 而對(duì)于沒有意義的創(chuàng)作來說, 也會(huì)讓寫生的目的發(fā)生偏移,有部分創(chuàng)作作品, 同樣也會(huì)降低其藝術(shù)性, 難以發(fā)揮出寫生在中國(guó)畫創(chuàng)作中的作用。
在中國(guó)畫寫生創(chuàng)作的過程中, 存在著一定的抽象性,這也是寫生的一個(gè)特點(diǎn)。在繪畫藝術(shù)的這個(gè)領(lǐng)域中, 中國(guó)畫是較難理解的繪畫類型,但是中國(guó)畫寫生作為一種基本的繪畫形式, 反而更大程度的體現(xiàn)出了虛實(shí)結(jié)合的這一大特點(diǎn)。在眾多藝術(shù)家的手下, 事物往往被抽象處理, 但是也沒能夠脫離中國(guó)畫寫生的基本規(guī)律與特點(diǎn)。在多元?jiǎng)?chuàng)作要素的融合下, 中國(guó)畫寫生的繪畫對(duì)象變得更加的抽象, 與此同時(shí)也賦予了其更加深刻的藝術(shù)內(nèi)涵, 給欣賞者也有了更多意猶未盡的想象空間, 讓欣賞者能夠更好融入到中國(guó)畫中來, 達(dá)到人畫合一的藝術(shù)最高境界。
臨摹的過程是一個(gè)不斷發(fā)現(xiàn)、挖掘古人思想和技法的過程。臨摹是學(xué)習(xí)的重要捷徑,應(yīng)選擇最好的作品,首先,我們應(yīng)該通過讀書來了解文化的內(nèi)容、風(fēng)格、流派、技法等背景,然后再進(jìn)行臨摹作品。臨摹有對(duì)臨,即完整的按照原本臨摹名家作品,忠實(shí)于原作;再是意臨,需要有自己的理解和記憶,才能全面掌握;背臨則是對(duì)形神都掌握的基礎(chǔ)上記憶性地臨摹。臨摹不但要有原作的精神,更需要的是要有自己的理解和認(rèn)識(shí)。
而寫生的方式有很多,它體現(xiàn)了藝術(shù)家們對(duì)自然景物的理解與把握。因?yàn)閷懮菫榱藙?chuàng)作,所以寫生是有一定選擇性的。有時(shí)候我們需要寫生整體的形象,有時(shí)候也需要寫生局部的物象,但寫生也有熟悉事物,進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)事物的意義。有時(shí)可以寫生一枝一葉,有時(shí)則需要表現(xiàn)完整的對(duì)象,有時(shí)可以進(jìn)行藝術(shù)加工,大膽地剪裁,這便是中國(guó)畫寫生的特點(diǎn),寫生要有豐富的想象力,大膽夸張、大膽取舍。中國(guó)畫的寫生與西方繪畫不同,西方繪畫更加注重透視、色彩、結(jié)構(gòu)等等,而中國(guó)畫則可以根據(jù)需要只選擇其中的某一個(gè)部分,甚至可以改造、變化、嫁接,它可以把不同時(shí)間、地點(diǎn)、物象的內(nèi)容加工在一幅作品上。中國(guó)畫還有一種常用的方法叫默寫法,“目識(shí)心記”,即培養(yǎng)藝術(shù)家的記憶力和表現(xiàn)力,要求藝術(shù)家能夠抓住重點(diǎn)、突出精神,其實(shí)在中國(guó)畫的寫生過程中已經(jīng)有創(chuàng)作的成份了。
中國(guó)畫的學(xué)習(xí)是靠臨摹來入門的, 通過臨摹這個(gè)方式可以更深入地了解中華民族繪畫的傳統(tǒng), 從而學(xué)習(xí)繪畫的各種表現(xiàn)技巧。學(xué)習(xí)中國(guó)畫的重要方式就是臨摹, 但把它作為學(xué)習(xí)中國(guó)畫的唯一手段卻也是不對(duì)的, 在中國(guó)畫的造型能力方面上想要有所提高,就需要依靠大量的寫生創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)。讓中國(guó)畫寫生的技巧可以真正地融入到更多藝術(shù)創(chuàng)作的類型中去, 實(shí)現(xiàn)繪畫藝術(shù)融合發(fā)展, 滿足當(dāng)前繪畫藝術(shù)發(fā)展的需求。
寫生創(chuàng)作首先是培養(yǎng)藝術(shù)家獨(dú)特的觀察能力和感受能力這兩個(gè)技能, 培養(yǎng)他們對(duì)事物的整體把握能力, 而這些能力也是提高造型能力和創(chuàng)作能力的重要前提。面對(duì)客觀物象的形體、比例、線條、色彩等因素, 藝術(shù)家進(jìn)行形式上的組合, 從而達(dá)到提高造型能力的這個(gè)目的。其次, 寫生對(duì)豐富繪畫技巧具有直接的作用, 面對(duì)變化莫測(cè)的對(duì)象, 藝術(shù)家要客觀地感受對(duì)象、描繪對(duì)象、表現(xiàn)對(duì)象。同時(shí)寫生又是為創(chuàng)作積累更多的素材, 豐富藝術(shù)表現(xiàn)能力的重要過程。而這樣的表達(dá)是有血有肉的, 這種探索與感悟可以直接地關(guān)系到寫生創(chuàng)作作品的境界。
如今,由于新材料的使用、新技法的嘗試,新概念的形成等因素,中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫得到了極大的豐富。然而,隨著展覽的多樣化,作品的市場(chǎng)化、標(biāo)準(zhǔn)的多元化等趨勢(shì)影響,尤其是制作之風(fēng)日盛,寫生創(chuàng)作的發(fā)展在技術(shù)和精神層面都不盡如人意,傳統(tǒng)文學(xué)的藝術(shù)精髓正在逐漸淡出我們的視野,如果我們想要全面了解中國(guó)畫,就需要從中國(guó)復(fù)雜的文化歷史中尋找中國(guó)畫的淵源,探索其古典精神,領(lǐng)略中國(guó)畫的魅力。只有充分理解了中國(guó)畫,才能取其精華去其糟粕,將它發(fā)揚(yáng)光大。
一個(gè)時(shí)期的畫家既要接續(xù)歷史, 又要開創(chuàng)改新, 要依靠自身的藝術(shù)創(chuàng)造力, 走出畫室, 堅(jiān)持寫生, 積累生活,才能縱情揮灑, 自由發(fā)揮心中所想所感, 創(chuàng)造出具有時(shí)代精神價(jià)值的優(yōu)秀作品來。隨著現(xiàn)代藝術(shù)的快速發(fā)展, 中國(guó)畫寫生也達(dá)到一定的重要地位, 并與其他的繪畫表現(xiàn)形式有機(jī)的融合在了一起, 既豐富了中國(guó)畫的內(nèi)涵,同時(shí)也提升了中國(guó)畫寫生的影響力。 作為藝術(shù)創(chuàng)作與相關(guān)的藝術(shù)人員, 要遵循中國(guó)畫寫生的基本規(guī)律,探究其中的技巧內(nèi)涵和精神內(nèi)涵, 從而實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫寫生美學(xué)的有效傳播,實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫寫生的有效傳承與發(fā)展。
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作者簡(jiǎn)介:
陳寒,(1996—)女,民族:漢,江西上饒人,碩士學(xué)位,江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,研究方向:國(guó)畫。