【摘要】場地型交互藝術(shù)裝置作為一種新興的裝置藝術(shù)細分，以其優(yōu)秀的交互體驗和時下流行的沉浸式體驗設(shè)計，已經(jīng)廣為社會大眾所關(guān)注。本文主要以《Heal the Ocean》裝置為例，簡要說明交互性裝置的交互邏輯和藝術(shù)特征，以及其獨特的結(jié)構(gòu)和參與性帶給人們不同于其他傳統(tǒng)藝術(shù)裝置的體驗。

【關(guān)鍵詞】交互性藝術(shù)裝置;新媒體技術(shù);交互性;參與度

【中圖分類號】I222? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）33-0050-02

一、場地型交互藝術(shù)裝置創(chuàng)作手法及特征

場地型交互藝術(shù)裝置是一種新的當代藝術(shù)表現(xiàn)形式，一般指在一定的場地空間環(huán)境下，可以是封閉也可以是開闊場地，與參與者產(chǎn)生一定的互動，并且需要參與者親身參與其中，進行裝置設(shè)計者預(yù)先設(shè)定好的互動，才能完成藝術(shù)裝置的審美再創(chuàng)造，這種審美再創(chuàng)造的完成，也就代表著這一件藝術(shù)作品的真正完成。

現(xiàn)階段較為流行的表現(xiàn)形式，有預(yù)先捕捉觀眾的動作，并與之產(chǎn)生互動反應(yīng)的表現(xiàn)形式，并運用一定的感應(yīng)設(shè)備加以實現(xiàn);也有參觀者進行一些行為或設(shè)定好的動作、手勢等，參與到整個藝術(shù)作品的交互行為當中去。一般而言，場地型交互藝術(shù)裝置依賴于現(xiàn)代數(shù)字影像技術(shù)以及新媒體新型互動技術(shù)而實現(xiàn)，大屏幕、超聲波感應(yīng)、觸摸感應(yīng)以及紅外傳感器等設(shè)備，在當代裝置藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，已經(jīng)被廣泛運用。

與一般藝術(shù)作品的創(chuàng)作流程相同，交互性藝術(shù)裝置的產(chǎn)生也脫離不了首先從生活中得到啟發(fā)，汲取靈感;而后頭腦中藝術(shù)意象形成，藝術(shù)創(chuàng)作開始構(gòu)思;以及最終將構(gòu)思和意象物化的過程。要求藝術(shù)家頭腦清晰、統(tǒng)領(lǐng)全局，對整個藝術(shù)裝置創(chuàng)作的各個細節(jié)考慮周全，并進行全面化的把控。比如說親歷親為設(shè)計場地，如需要數(shù)字影像，則親自完成剪輯，以及對各類感應(yīng)裝置的調(diào)試工作等。

創(chuàng)作手法特點對于交互性藝術(shù)裝置而言，藝術(shù)家最初階段的整體構(gòu)思是非常關(guān)鍵的，它幾乎決定了整個作品最終將要呈現(xiàn)一種怎樣的形態(tài)。在創(chuàng)作的第一個階段，藝術(shù)家首先要依據(jù)整個場地的布置，來進行數(shù)字影像的處理。這一階段主要包括：完成場地布置的基本構(gòu)想、視頻腳本的制作、成片的剪輯、不同畫面采用不同的特殊效果、畫幅的控制以及背景音樂的選擇以及處理等。在第一階段的準備工作基本就緒后，第二階段便要對傳感器以及傳輸設(shè)備進行選擇，根據(jù)裝置整體布局以及要表現(xiàn)的主題布置，并運用程序語言使二者之間構(gòu)建聯(lián)系，要經(jīng)過多次調(diào)試，來判定是否符合藝術(shù)家所設(shè)定的預(yù)期效果。而后便可進入第三階段，依據(jù)預(yù)先的設(shè)定對場地進行最終布置，并依據(jù)場地的實際情況對數(shù)字影像LED屏幕以及傳感器進行一系列的鏈接，并借助當代聲光電技術(shù)，例如燈光、音樂、投影燈，渲染藝術(shù)家想要的整體氛圍。綜合各種表現(xiàn)手法和物質(zhì)手段，一個交互性藝術(shù)裝置，才算真正的建立起來。

交互過程始終離不開觀者的參與，僅僅建立一個完整的裝置還不夠，并不代表整個創(chuàng)作過程的完成，只有當觀者真正參與到整個作品的交互過程之中去，完成其審美再創(chuàng)造后，才標志著這一件交互性藝術(shù)裝置的創(chuàng)作的真正完成。這一切也都是基于藝術(shù)作品本身的開放性結(jié)構(gòu)，要留給觀者參與以及想象的空間，也可以理解為是一種召喚型的結(jié)構(gòu)。在裝置的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)與技術(shù)得到了充分的結(jié)合，當代藝術(shù)的表現(xiàn)手法與高科技的產(chǎn)物進行了完美的融合，而裝置和觀者的關(guān)系，正是通過互動性作為紐帶而得以實現(xiàn)。在整個裝置作品當中，渲染出的環(huán)境，輔助其本身要傳遞的藝術(shù)內(nèi)涵進行敘事，影像成為環(huán)境的延伸，鏈接性使得敘事空間變得既具體又無限，也給予了觀眾更大更廣闊的思考空間。

“五感化設(shè)計”在當代設(shè)計中，一直是一個被廣泛運用的概念，此概念主要傳遞的精神是：在設(shè)計作品在，依據(jù)視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺給觀者帶來的感受，盡可能給予觀眾多方面更加豐富感官體驗。在場地型交互設(shè)計中，最為注重觀者視覺與聽覺體驗的豐富，甚至增加了些許觸覺的體驗，使得整個交互過程更為豐富且完整。相較于較為常規(guī)的固定型的藝術(shù)裝置，互動性裝置可以更好地還原人們?nèi)粘Ｉ钪凶顬檎鎸嵉臓顟B(tài)，所以，給觀者帶來的共鳴以及震撼感，就更加的強烈。

二、場地型互動裝置案例分析

《Heal the ocean》互動藝術(shù)裝置，是一個場地型的交互藝術(shù)裝置，主要是關(guān)于海洋垃圾現(xiàn)象的反饋，體現(xiàn)出對于海洋環(huán)境的重視，以及對于環(huán)保主題的響應(yīng)，試圖去喚醒觀看者沉睡的心靈，保護海洋環(huán)境要從每一個個體做起。

在一個封閉的場地共設(shè)有兩個展廳，每一個獨立展廳長寬7米，高2.8米，各49平米，二者一墻之隔，分為展廳A和展廳B，觀者首先進入展廳A，內(nèi)部設(shè)置環(huán)繞式投射照明系統(tǒng)，三面掛滿海洋垃圾的墻面，是對于海洋污染最為嚴重的三種垃圾，塑料袋、易拉罐以及漁網(wǎng)，展廳B五面環(huán)繞LED屏幕，可以不依托任何照明設(shè)備;觀者首先進入展廳B觀看一段五分鐘左右的海洋垃圾危害的宣傳片，然后展廳B關(guān)門，在引導(dǎo)員的指引下分類摘取垃圾丟入對應(yīng)的垃圾桶內(nèi)。第四面墻鑲嵌三個垃圾桶，分別用來盛放這三種垃圾，內(nèi)有傳感器，裝滿一個展廳B開門一次，觀者可以通過開啟的門再次進入展廳B，觀看一段關(guān)于此類垃圾多海洋所構(gòu)成的危害的視頻，時長五分鐘左右，待所有垃圾桶裝滿后，展廳B播放未受污染的海洋的視頻，展廳B開放半小時。垃圾較大的體量以及垃圾桶容積的配合，足以支撐6小時左右的循環(huán)且不需要再次布置。這種藝術(shù)表現(xiàn)手法地采用，意在喚起觀者的重視以及獲取一定的成就感、對這一社會現(xiàn)象的重視和對自身行為的反思。

每一個交互性藝術(shù)裝置，都需要體現(xiàn)并實現(xiàn)自身的美學(xué)價值。如何實現(xiàn)自身美學(xué)價值是每一個藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中不能夠繞開的一個主題。交互性藝術(shù)裝置美學(xué)價值的實現(xiàn)，是建立在觀者參與的基礎(chǔ)之上的，而其創(chuàng)作的核心，是依托于觀賞者在觀賞結(jié)束之后給出的反饋內(nèi)容的，在整個藝術(shù)鑒賞的過程中，堅持充分發(fā)揮觀者主卦能動性的原則。

這一作品中，借助了當代高科技手段，讓觀者充分參與到藝術(shù)創(chuàng)作之中，填補作品中召喚結(jié)構(gòu)的空白，切身體會到自己是藝術(shù)作品創(chuàng)作的一部分，而不僅僅是以局外人的身份進行了一次走馬觀花地觀賞。如果把整個裝置看作一個系統(tǒng)，那么系統(tǒng)內(nèi)部設(shè)置為雙向交流的形式，在一個封閉的場地內(nèi)，用有限的空間去創(chuàng)造無限的可能性以及帶給觀者無限的遐想，觀者在引導(dǎo)員的引領(lǐng)之下，用參與者的動作去喚起應(yīng)有的效果，依據(jù)裝置本身的內(nèi)部邏輯，實現(xiàn)藝術(shù)家最初設(shè)定好的，想要去達到的最為理想化的藝術(shù)效果

世界上關(guān)注海洋垃圾問題的藝術(shù)裝置并不算少，但是絕大多數(shù)并不具備交互性，此類作品可以瞬間給觀看者帶來視覺上的震撼以及心靈上的沖擊，但產(chǎn)生的靈魂深處的共鳴，以及觀賞完畢之后的思考，相較于交互性裝置會稍弱。而交互性藝術(shù)裝置，不僅僅帶來視覺的震撼，還有聽覺上的沖擊與滿足，既定的封閉或開放的場域，也更容易帶來沉浸式的體驗。同時在上述裝置中，摘取垃圾的過程還會給觀者帶來一些觸覺上的感受和實際體驗，似乎自己真正地進入了一個維護海洋生態(tài)環(huán)境的實際過程中，很大可能性會產(chǎn)生諸如此后生活中會不會真正加入海洋保護的人群中去的一類思考，這也是這一藝術(shù)裝置誕生的一大目的。

三、結(jié)語

目前，對于交互裝置的具體形式的界定與分類，暫時不具備一個明確的界限。但其內(nèi)部所必須具備的召喚型結(jié)構(gòu)，為觀者帶來的交互性的感受以及沉浸式的體驗，與觀眾所建立的連接性關(guān)系紐帶，是該裝置所必須具備的核心考量與用戶體驗。同時，諸如LED顯示屏的配合，各類傳感器的布置與實際運用，以及裝置內(nèi)部邏輯的全局考量，也都是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中必須去結(jié)合的一類因素。

我們并不能把交互性藝術(shù)裝置理解為上述各類要素的簡單堆砌，其藝術(shù)特色，也絕對不是幾個要素的簡單相加，而是多元化的綜合建構(gòu)。并要以這種方式，喚醒觀者甚至更大的社會群體的參與感、共鳴以及思考。相信在未來，隨著藝術(shù)家關(guān)注度的提升以及更深層次的理解，會有更多且更豐富的該類作品的涌現(xiàn)。

參考文獻：

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[2]（美）尼古拉·尼葛洛龐蒂.數(shù)字化生存[M].胡泳，范海燕譯.北京：電子工業(yè)出版社，2017.

作者簡介：

馬天馳，男，內(nèi)蒙古包頭人，中央財經(jīng)大學(xué)文化與傳媒學(xué)院，藝術(shù)專業(yè)碩士，研究方向為文創(chuàng)設(shè)計。