孫曉燁 郭曉偉

2020年3月4日至7日，美國西部合唱指揮協(xié)會WACDA（Western American Choral Directors Association）舉辦的西部分區(qū)合唱指揮小年會在美國猶他州鹽湖城召開，該活動至今年為止已經(jīng)成功舉辦了52年，云集了來自世界不同國家的學者和專家。此次會議邀請了安德烈·托馬斯 、埃里克·惠克特 、斯蒂芬·齊爾克等當下著名的指揮家和作曲家;由7支邀請合唱團、3支榮譽合唱團、18支展演合唱團和楊百翰愛樂管弦樂團呈現(xiàn)了10場高水平的音樂盛宴;此外，還有16場學術(shù)講座、數(shù)十個工作坊學習板塊以及作曲家座談等高規(guī)格學術(shù)活動，對合唱指揮的專業(yè)問題進行深入探討和交流。會議活動高密度持續(xù)近三天半，可謂是群賢畢集、群英薈萃，筆者通過參會受益匪淺，特將此次會議的信息與感受和大家分享。

美國合唱指揮協(xié)會ACDA（全稱American Choral Directors Association）最早可以追溯到1959年，當時在兩年一度的美國音樂教師協(xié)會（Music Teachers National Association）的會議上，來自美國各地的35名合唱指揮家相聚在密蘇里州堪薩斯市，成立了美國合唱指揮協(xié)會（ACDA），并明確了該協(xié)會的十個初衷和目標 。隨著數(shù)十年的發(fā)展和推廣，現(xiàn)已成為世界最具權(quán)威和影響力的合唱指揮交流平臺和展示舞臺，其成員大都來自世界多地的各類合唱團的指揮家或教師。協(xié)會不僅每年舉辦國際會議，而且還組織出版了《合唱雜志》（CHORAL JOURNAL）、《合唱教學》（CHORTEACH）、《國際合唱研究雜志》（INTERNATIONAL JOURNAL OF RESEARCH IN CHORAL SINGING）學術(shù)刊物以及系列著作，為合唱指揮專業(yè)領(lǐng)域提供了豐富的演出信息、教學資源和研究成果。

今年，美國合唱指揮國際會議以區(qū)域為單位，分散在威斯康星州密爾沃基（中部和北部中部）、紐約州羅切斯特（東部地區(qū)）、阿肯色州小石城（西南地區(qū)）、猶他州鹽湖城（西部地區(qū)）、華盛頓州斯波坎（西北地區(qū)）和阿拉巴馬州莫比爾（南部地區(qū)）六個分會場。其中，美國西部合唱地區(qū)鹽湖城分會場包括了來自德國和美國本地的加州、夏威夷島等八個州的指揮家、作曲家及合唱團，此外，還有來自澳大利亞、中國、韓國等國的協(xié)會會員。會議活動內(nèi)容豐富、涵蓋面廣、形式多樣，主要分為前沿藝術(shù)活動與音樂會表演兩大部分，具體活動安排可參看表1。

此次會議的研討會以前沿藝術(shù)活動（Advancing the Art Sessions）方式展開，包含了學術(shù)講座、合唱技能訓練、圓桌會議、讀譜會、作曲家座談五個板塊，采取同時間不同地點的形式同步進行。參會者可以根據(jù)自己的專業(yè)強項選擇感興趣的內(nèi)容參與學習和討論，會議的最后一天還安排了一場關(guān)于音樂、其他藝術(shù)及相關(guān)主題的交流會，以此增加參會者之間的互動機會，為解決合唱指揮中遇到的現(xiàn)實問題提出切實的解決方案和辦法。

圖1

學術(shù)講座的16個議題具有前瞻性，充分體現(xiàn)了合唱指揮領(lǐng)域的國際化研究視角和前沿科學探索路線，主要包含四個方面的內(nèi)容：第一，合唱技術(shù)方面的探討，議題主要有《大腦參與排練》《體育專業(yè)對合唱的提示與技巧》《Takadimi節(jié)奏訓練的合唱教學展示》《“游戲規(guī)則的改變者”：我們是否忽略了事實？對演唱者聲樂技巧的一些看法》《針對Z一代學生的教學方式》《音準的完善：合唱的理論與實踐》《采取A.P.A.R.T方法介紹新音樂》《歌詞：解析文本表達與音樂創(chuàng)作的關(guān)系》;第二，合唱修養(yǎng)方面的介紹，議題主要有《澳大利亞的合唱曲目》《合唱教學中的文化響應教學法》《加利福尼亞四首彌撒的對比》《作詞者對合唱作品的詮釋指南》《初、高中合唱團中的文藝復興時期、巴洛克時期和古典主義時期音樂》;第三，合唱前沿探索方面的研究，議題主要有《“未來是女性的”：探討女性在合唱團中的作用》《佛教指揮對合唱指揮的啟示》;第四，合唱團管理與組織方面的交流，議題為《男性合唱團的招募、維持和發(fā)展項目》。

合唱技能訓練（Choir Workout Session）板塊主要是面向在初中和高中任教的合唱指揮教師，這與猶他州以中學合唱團為特色有關(guān)，為參會者提供行之有效的排練手段與訓練技能，如發(fā)聲方法、節(jié)奏訓練、選擇曲目等，為提高自己團隊的合唱水平起到直接幫助。會議組辦方邀請了兩支鹽湖城本土的中學合唱團“迪克遜中學（Dixon Middle School）合唱團”與“穆雷高中（Murray High School）合唱團”，以及學校音樂負責人耶利米·泰耶利那（Jeremiah Tijerina）和艾倫·斯科特（Alan Scott）進行現(xiàn)場交流與技能展示，同時，兩位美國合唱指揮領(lǐng)域?qū)＜姨m迪·佩格爾（Randy Pagel）與尼科爾·安德魯（Nicolle Andrew）參與現(xiàn)場指導。一方面參會人員能夠有機會觀看經(jīng)驗豐富的指揮家如何進行現(xiàn)場排練;另一方面參會人員能夠作為合唱團成員直接參與實踐。通過兩天的密集排練與學習，在最后一天的訓練課堂中進行現(xiàn)場展示。

圓桌會議（Round Table）以當下合唱領(lǐng)域的核心問題為切入點，通過共同探討的方式啟發(fā)大家對問題的重視與反思。此次會議一共設(shè)立了7個議題，主要圍繞爵士、童聲合唱、社區(qū)活動、高校發(fā)展、中學合唱、師生關(guān)系、曲目選擇七個方面展開討論。

1.爵士合唱的比賽活動與預熱活動，爵士樂和流行樂：是一組有效的搭配嗎？

2.討論在參與排練、合唱教學與擴大視野中，適合童聲合唱的演唱曲目。

3.討論在社區(qū)中進行招聘、推廣、廣告、創(chuàng)意節(jié)目與合作的項目。

4.在校園里服務(wù)我們的學生，支持我們的音樂專業(yè)。討論如何改善我們的教學、招聘、財政支持和校園音樂生活。

5.“我熱愛我的工作，但它要了我的命”——在擁有充實的個人生活的同時，如何作為一名音樂教師取得工作與生活之間的平衡？

6.“永久”的師生關(guān)系。

7.在排練中如何建立健康的合唱基調(diào)，并尋找適合我們合唱團的演唱曲目。

讀譜會（Reading Session）讓參會人員能夠在短期內(nèi)接觸大量合唱作品，并讓部分合唱新作得到推廣。在現(xiàn)場，作曲家通過贈送樂譜得到參會人員的認可，讓大家對作曲家有進一步了解之后再選擇向其購買或委約作品，對于創(chuàng)作與表演的共同發(fā)展起到了積極的推動作用。該板塊一共分為“通俗（Accessible SATB）、前沿（Advanced SATB）、童聲（Children/Youth）、爵士（Jazz）、中學（JH/MS）、多元文化（Multicultural）、女聲（SSAA）、男聲（TTBB）、禮拜（Worship）”八個類別進行讀譜實踐，包含了164首合唱作品。在會議報道時每位參會人員可以選擇兩個類別，并獲得不同組別的樂譜教材、讀譜時間和地點。整個讀譜活動展現(xiàn)出會議的專業(yè)水準，每場讀譜會都有經(jīng)驗豐富的指揮家、作曲家和鋼琴伴奏在現(xiàn)場進行指導，既考驗了參會人員的音樂素養(yǎng)和協(xié)作精神，也使每位參會人員樂享于這個挑戰(zhàn)活動之中。

作曲家座談會（Chat with a Composer）提供了參會者與多名作曲家面對面深入交談的機會，表演與作品本身有著密不可分的關(guān)系，會議中推廣了許多合唱新作，需要從創(chuàng)作的角度進行深入解讀作品，這將讓二度創(chuàng)作變得更有內(nèi)涵和意義，從而推動合唱事業(yè)的快速發(fā)展。參與座談的作曲家大部分來自美國，他們擅長寫作合唱作品，也有豐富的指揮經(jīng)驗，取得了合唱領(lǐng)域備受肯定的各類獎項。組辦方在該板塊中讓一部分作曲家聚集在一起討論合唱作品，改變了以往“強迫性的聽和談”的方式，能夠起到與指揮家的協(xié)同效應，從創(chuàng)作到排練，再從排練到表演。參會的作曲家大多來自美國本土，他們都談到自己的創(chuàng)作以及對于新作品的詮釋，從某種程度而言，代表了世界合唱領(lǐng)域的發(fā)展方向與未來趨勢。

會議最后一天的交流會（S.M.A.R.T Talk）主題是“音樂與大腦”，討論了如何在學習音樂中成為一個更好的學習者，在場每位參與人員群策群力為持續(xù)性學習活動與教學模式提供了新思路。五個學習板塊均由業(yè)內(nèi)專業(yè)人士主持活動，除了專題學術(shù)講座之外，基本上都有多位專家同時參與，這使每一種抽象思辨的探討都生動化，也使每一次實踐活動提升了理論高度。

會議期間，每天平均有三場高水平的合唱音樂會，主辦方在精選參演團隊、作曲家、指揮家、合唱作品等方面用心良苦，完整呈現(xiàn)出一個風格多樣的合唱藝術(shù)世界。音樂會分別在鹽湖城大禮拜堂（Salt Lake Tabernacle）、第一長老會教堂（First Presbyterian Church）、瑪?shù)铝沾蠼烫茫–athedral of the Madeleine）和小劇場（Little Theater）舉行，共演唱了176首合唱作品和13部合唱組曲。楊百翰大學的四支演出團隊作為特別活動放在會議第一天的晚上，由楊百翰大學歌手合唱隊（Brigham Young University Singers）、楊百翰大學合唱團（Brigham Young University Concert Choir）、楊百翰大學女子合唱團（Brigham Young University Womens Chorus）和楊百翰大學愛樂樂團（Brigham Young University Philharmonic Orchestra）共同演繹了主題為“圣誕慶典”的音樂會。此外，猶他州本地9支合唱團，加州7支合唱團，亞利桑那州2支合唱團，夏威夷島1支合唱團，紐約1支合唱團，德國1支合唱團以及3支西部榮譽合唱團聯(lián)袂演出，奉獻了代表世界領(lǐng)先水平的合唱盛宴。

筆者將此次音樂會的所有曲目做了統(tǒng)計，可從以下四個角度做宏觀上的審視。其一，從區(qū)域空間維度觀察，半數(shù)以上的作品來自美洲，其中包括了美國和加拿大;歐洲包括了英國、愛沙尼亞、德國、法國、拉脫維亞、匈牙利、西班牙、意大利、斯洛文尼亞、保加利亞和立陶宛;其他指的是亞洲、大洋洲和非洲，包含了印度尼西亞、蒙古、澳大利亞、新西蘭和尼日利亞。由此可看出，世界合唱的前沿領(lǐng)域主要是還是集中在以美國為中心的區(qū)域范圍內(nèi)。其二，從作曲家所處時代來看，二十世紀之后的作曲家占半數(shù)以上，這意味著美國合唱已經(jīng)進入成熟且?guī)в刑剿餍缘碾A段，并在作曲理念和技法方面做出大量的創(chuàng)新與突破。其三，通過觀察作品的大致風格，可分為三種曲目類別，雖然浪漫主義時期之前以及古老曲調(diào)改編的合唱作品占多數(shù)，但是合唱新作也至少占了三成，這為我國合唱表演或比賽提供了寶貴的音樂資源。對于表演而言，我國合唱團體在選曲方面通常會較為保守，這是因為演出新作品需要面對很多困難和挑戰(zhàn)，該會議10場音樂會中的大量合唱新作將帶來諸多啟示，為促進我國合唱作品的創(chuàng)作和演唱起到重要的借鑒作用，其四，從性別角度觀察，有10位女性作曲家的作品值得關(guān)注，由此可呼應此次學術(shù)講座中關(guān)于女性的議題。

圖2

通過此次會議的學習觀摩，筆者深刻地感受到了美國合唱藝術(shù)發(fā)展的深度和廣度，會議中各類活動的成功舉辦展現(xiàn)了美國成熟的合唱藝術(shù)生態(tài)，為此也觸發(fā)了筆者的啟發(fā)和思考。

首先，對音樂會整體表現(xiàn)力的再認識。筆者所指“整體表現(xiàn)力”意為整場音樂會帶給觀眾在風格印象和情感體驗之間的整體性和關(guān)聯(lián)性。在國內(nèi)舉辦的大部分合唱音樂會中，策劃者更多考慮的是合唱表演風格方面的展示，從而側(cè)重于引導觀眾欣賞不同風格的合唱單一作品，因此，往往會忽視音樂會的作品之間的相互呼應。該活動的10場音樂會不僅讓我們完整的欣賞了各類風格多樣的合唱音樂作品，而且還感受到基于作品關(guān)聯(lián)性考量的策劃意圖所呈現(xiàn)的音樂會整體風格和情感表達帶來的對比和統(tǒng)一。如河濱大學合唱團的表演為了加強作品之間的聯(lián)系，特意加入符合音樂情緒的音樂劇片段進行串聯(lián);猶他州大學合唱團在音樂會整體性上的思考主要體現(xiàn)在作品之間隊形的銜接上;還有以劇情式為主線的音樂會曲目設(shè)計，其中格萊美獎獲得者埃里克創(chuàng)作的合唱組曲《神秘的面紗》表現(xiàn)了詩人西爾維斯特里 對妻子的懷念，通過歌詞與音樂的高度融合賦予了12首歌曲強烈的畫面感，這種形式突破了原有的康塔塔、清唱劇等聲樂套曲的傳統(tǒng)形式，帶給觀眾一種音樂會作品有機聯(lián)系后的整體表現(xiàn)張力，成為了探索合唱體裁更多元的藝術(shù)表現(xiàn)力的典范之作。

其次，對合唱音樂作品表現(xiàn)的再探索。本次大會的合唱作品呈現(xiàn)出音樂文化和表現(xiàn)形式的多樣性，音樂內(nèi)容所表現(xiàn)的個人情感以及文化的滲透體現(xiàn)了西方音樂的意識形態(tài)和觀念，尤其在作品情感內(nèi)容的本真和作品形式表達的張力方面形成了亮點。在所有音樂會中，除了民謠、宗教、爵士等傳統(tǒng)的形式內(nèi)容表現(xiàn)外，此次表演作品還體現(xiàn)出對個人情感深度的挖掘。如上述埃里克·惠克特的合唱組曲《神秘的面紗》就是根據(jù)詩人真實個人經(jīng)歷而作;再如河濱大學合唱團委約創(chuàng)作的《挽歌》，是為指揮家失去雙胞胎女兒而創(chuàng)作的，合唱作品所表達的情感直接而真摯，加以合唱團員們完美的情景式表演，現(xiàn)場所有聽眾為之落淚，音樂的表現(xiàn)頓時化為一種直接的情感沖擊，成為合唱作品表現(xiàn)力的一種范式;另如猶他州大學合唱團演唱的《curse upon iron》以其極具特色的現(xiàn)代作曲技法、民族性風格和聲音的對比張力，沖擊了觀眾的耳朵，體現(xiàn)了西方傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代作曲技術(shù)的完美結(jié)合。

最后，對合唱藝術(shù)生態(tài)共生效應的再思考。一是美國音樂教育體制下合唱藝術(shù)發(fā)展的前后銜接。本次活動的合唱音樂會的展示中，中學與大學是主力軍，我們認為這是美國教育體制下必然的結(jié)果，小學階段樂器的學習為代表音樂啟蒙，中學階段社交和藝術(shù)社團活動的重視和發(fā)展，大學時段的深刻和前沿探索，以及到社區(qū)合唱的呼應，這是一個非常漸進的發(fā)展過程，也是美國合唱藝術(shù)發(fā)展的一個重要經(jīng)線。二是多條產(chǎn)業(yè)鏈的形成對合唱藝術(shù)的影響。通過此次中學合唱團的精彩表演可以窺探美國合唱事業(yè)發(fā)展的現(xiàn)狀，由此產(chǎn)生出大量作曲家的委約作品，每場音樂會節(jié)目單上都標記了每部作品的出版商，并且與會期間還有大量美國知名出版商在現(xiàn)場推廣合唱新作，這種強烈的版權(quán)意識為相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到了巨大的推動作用，同時也形成了合唱藝術(shù)系列活動之間的良性循環(huán)。

近年來，我國合唱事業(yè)發(fā)展迅速，合唱藝術(shù)的教育意義也被普遍共識，各類學校、社會合唱團的誕生以及高質(zhì)量合唱活動的成功舉辦，可以說完成了合唱藝術(shù)發(fā)展的飛躍，業(yè)界一致認為我國已經(jīng)進入到一個合唱大國時代，然而，我國合唱藝術(shù)水平相較發(fā)達國家，整體差距還是十分明顯。合唱藝術(shù)作為團隊藝術(shù)和復雜的聲樂藝術(shù)，不是單一的技術(shù)競技，而是一個系統(tǒng)性的結(jié)構(gòu)問題，我國合唱發(fā)展過程中既有基礎(chǔ)音樂教育薄弱、合唱人才短缺等因素制約，也存在對合唱藝術(shù)發(fā)展中缺乏整體性思考等問題。因此，早日厘清合唱藝術(shù)發(fā)展的經(jīng)線和緯線，即處理好學校合唱教育的基礎(chǔ)銜接和合唱藝術(shù)生態(tài)的共生共促下的創(chuàng)新，合唱藝術(shù)才會真正走向那耀眼的塔尖。

孫曉燁 博士、江南大學音樂系副教授、密蘇里大學堪

薩斯分校訪問學者

郭曉偉 合唱指揮碩士、浙大寧波理工學院藝術(shù)教育中

心主任、密蘇里大學堪薩斯分校訪問學者