米雪

一般對音樂、尤其是嚴肅音樂的本體研究認為：音樂具有“非概念、非語義”的抽象特點[1]。如果再含有哲學性的構思寓意，雙重抽象疊加使作品內涵的晦澀程度可想而知。但音樂說到底不是語言文字。作為理性思考的集中體現，文字語言似乎永遠有“不盡人意”的表達缺憾。盡管在科學主義大行其道的今天，人們對精神世界的終極認知還是可以達到這樣的共識：理性思考并不能完整地表達出人類的全部精神世界。語言的盡頭才是音樂的開始，同樣作為一種語言系統，音樂不同于文字語言的是，即便它的創(chuàng)作技法之嚴密復雜，大大超出了其他藝術門類，但它的創(chuàng)作靈感與審美方式卻強烈地依靠人的生理直覺與情感思維——大部分未經過訓練的音樂聽眾，都能分辨出音響效果的協和與否。因此，如何引導學生感性的領悟帶有哲學意味的音樂作品，是一個看上去很簡單、但實際上很復雜美育引導問題。

斯克里亞賓作為俄羅斯著名的后浪漫主義時期作曲家，音樂作品構思深受“神秘主義”、尼采“超人哲學”、叔本華“唯意志論”等哲學因素的影響。從作曲家所處的時代來看，正值俄羅斯的“白銀時代”，大批的俄羅斯人文思想大師群星璀璨，不同思想之間的交流碰撞，恰恰為作曲家個人美學觀的形成帶來豐富的給養(yǎng)。

十九世紀末期科技發(fā)展呈現井噴態(tài)勢，自然科學長足進步，導致社會科學與人文藝術對世界的本源及未來等終極哲學問題需要更深刻的思辨與反思。作為第二次工業(yè)革命的標志，電、磁場等物理現象已被自然科學破解并利用——這無疑助推了當時人類的信心膨脹，激發(fā)了那一時期的社會精英跨領域、跨學科去尋求意識與自然界之間曾被視作“高深莫測”的神秘現象之間的互動探索。

二十世紀交替之際，伴隨“象征主義”文學與“印象派”美術的興起，俄國豐厚的文化土壤呈現出思潮紛雜、激情四射的現代主義藝術創(chuàng)作活力?？萍技夹g的不斷進步，更為這種活力不斷增添了新的動力，每一次科學上的新發(fā)現，并沒有像我們定式思維認為的那樣，會嚴重沖擊著傳統哲學與宗教的傳播與探索，相反，科學史上的很多新發(fā)現，反而彌補了很多傳統人文學科之間不可逾越的鴻溝——至少在對人思維、視角的開拓上，起到了非常重要的點化作用。藝術家們對聲音與色彩間的關聯與互動產生了濃厚的興趣，并作出了積極探索，色彩音樂的創(chuàng)作應蘊而生。英國里明頓教授1895年發(fā)明了“色彩風琴”并首演于倫敦皇家音樂學院。他獨創(chuàng)了一種色彩音階，并對應了十個半音，但不限于一個八度之內。同樣是英國著名作曲家布里頓，1911年寫了《色彩音樂——流動色彩的藝術》一書，1912年，作曲家寫了《色彩交響曲》，這部作品中，作曲家在四個樂章中采用不同的四種顏色作為主體：《紫色》《紅色》《藍色》《綠色》。這篇作品不僅含有色彩特征，同時包含有色彩的情感特征。

斯克里亞賓則是這一審美思潮中最典型的代表，他利用音樂創(chuàng)作在聽覺與視覺之間聯覺關系的建立具有濃厚的探索興趣，在后期的音樂創(chuàng)作中著重研究聲音與光的互動對應規(guī)律。作為藝術人文領域的作曲家，斯克里亞賓對物理世界的本源性質抱有強烈的探索興趣，并試圖找出一條意識與自然科學之間相互作用的秘密途徑。最具代表性的十首奏鳴曲中，后五首幾乎打破了傳統西方調式思維，開無調性音樂之先河。

針對斯克里亞賓作品這一類內涵高度抽象的音樂作品，筆者認為，對其美學引導的理解方式中，有必要訓練學生建立起視覺化、情節(jié)化的思維特征，作為輔助理解手段，對作品進行完整、更為深入的領悟。當然，不同于音樂美學界存在對音樂表現內容長達一個多世紀諸如“自律”、“他律”的本體之爭。本文并不提倡音樂確定而統一的表達內容，但有如“幾何學”中常用的那條“輔助線”，任何領域一旦發(fā)展至高度抽象的思維程度，總結出特有的“輔助線”理解手段，一定是對其發(fā)展有益的，這也是本文展開的基本論點。

一、視覺化思維的建立

文藝理論對“視聽嗅味觸”等感知功能之間的轉換關聯有“通感”之說，旨在解釋對同一審美對象不同感覺器官之間的“聯覺”效果。比如“望梅止渴”，視覺上的感知引起味覺的反應。“通感”“聯覺”規(guī)律的發(fā)現與應用，大大豐富了不同感知功能對相同審美意象的表現手段，是文學藝術創(chuàng)作中的常用表現手法。反其道而思，對成熟藝術作品的意象審美也完全可以利用不同感官通道之間的配合得以更深刻的理解而獲得，從整體上對審美意象的情趣、內涵進行準確把握。

視覺型思維往往是人類對外部事物感官接觸的第一通道，也是對外部事物最直接而感性的理解方式。音樂作為純粹聽覺的藝術，在對事物外部信息的描述能力上存在天然的缺欠，如果要使學生對聽覺藝術有更完整的把握，在對視覺思維的構建訓練是必不可少的。尤其是針對哲學性較強、具有一定理解難度的音樂作品，視覺上的信息構建，往往可以快速而感性的拉近作曲家與演奏者之間的心理距離，是快速打開學生對作品理解的一個渠道。

斯克里亞賓第四鋼琴奏鳴曲是連接作曲家前后不同作品時期重要的作品之一。從作品風格來看，既保留有作曲家早期對肖邦等浪漫派曲風的模仿，又預示著作曲家正在努力向后期“擺脫調性”“神秘主義”風格的探索。斯克里亞賓獨有的“神秘和弦”在該作品中首次使用，這也標志著作曲家在當時的創(chuàng)作技法探索中有了重要的個性突破。因此，第四奏鳴曲較為完整地體現出作曲家各階段的音樂創(chuàng)作原始元素。在學生首次聆聽音響材料后，可以建議學生對作品的視覺印象作一定想象描述，比如訓練學生描述出該作品的顏色變化，顏色與音樂的對應構思在音樂美學史上屢見不鮮，德彪西的音樂也是從繪畫的啟示中得到了印象派音樂的創(chuàng)作靈感，用特有的創(chuàng)作技法勾勒出色彩斑斕的光影效果。雖然第四鋼琴奏鳴曲還沒有完整的體現出作曲家晚期的“整體藝術”創(chuàng)作構思，但對其進行視覺性的美學教育引導，已經暗自契合了作曲家后期整體藝術構思的精髓所在。

具體的引導方式可以借用“云”“?！薄皹洹钡瘸尸F瞬間變化的視覺形態(tài)，在聆聽音響材料時，選擇極其安靜的空間，以最舒適的坐姿，集體閉目聆聽。教師可以適當的作語言描述引導，把握調控學生的空間想象內容。音樂專業(yè)院校學生由于長期沉浸在音樂音響氛圍中，難免會對其產生審美思考。在各個專業(yè)教學環(huán)節(jié)之中，對音樂本體的感受部分往往被輕描淡寫，留給學生課下自行完成，湮沒于演奏技巧的強化訓練之中。在這種學習氛圍下，學生對音樂本源性的感受能力會遭到嚴重的損耗。無論是專業(yè)教育還是美育教學，聆聽音樂，回歸對音樂本體的感受性，是無論如何不能隨意丟棄的。音樂聆聽的引導，本身就應該是一項重要的教學環(huán)節(jié)。視覺上的補充構思，恰恰是這種想象引導的重要組成部分和重要載體。 第四奏鳴曲的視覺想象引導可以按照作品結構分段落進行。從微觀結構來講，可以單獨將“神秘和弦”抽取出來，運用視唱練耳的教學方法訓練學生對其的感性認知，要求學生用色彩、線條等視覺形象與之對比記憶。往往對最典型音樂元素的理解，即能加強對整篇音樂作品的意象記憶。

二、視覺引導想象中的性格因素

視覺引導想象的教學方法不僅要注意對引導方法的靈活使用，更要注意引導方法的最佳效果要建立在充分了解學生不同氣質與性格的基礎之上。根據當代著名九型人格分析大師海倫·帕爾默的人格分類方法[2]，? 將人分為九種不同的性格類型。在這九種性格中，與從事音樂專業(yè)相關的主要類型有：浪漫主義型、活躍型。而對這兩種性格類型的想象引導應該體現出一定的區(qū)別。

浪漫主義性格帶有濃厚的憂郁特征，他們容易被缺失的東西吸引，對那些遙不可及的東西更加敏感，習慣一個人獨處。因此，這種性格的學生在自我想象中往往喜歡追求一種憂郁而懷舊的氣氛?；钴S性格也是一種善于想象的性格類型，但與前者有本質的不同，如果說浪漫主義性格喜歡傷感與懷舊，那么活躍性格則追求新奇與變幻，屬于純正的樂天派，而且更喜歡與別人分享所有的幸福與快樂。

對這兩種性格的音樂想象引導在內容上就應該把握一定的區(qū)別。斯克里亞賓《第四鋼琴奏鳴曲》情緒起伏較大、情感內涵復雜多變，從音樂視覺的想象引導來看恰恰具有非常廣闊的引導空間，正因為如此，它可以包容下幾乎所有類型性格的視覺想象引導。針對浪漫主義型的學生，在音樂想象引導中，視覺上以暗色彩、藍色、棕色、黑色為主，內容上要以學生的往事、童年的經驗為主，比如：在開始之前，引導學生在記憶中尋找第一次對音樂有感動的事件，之后開始伴隨音樂進行想象，回憶當時的環(huán)境情景、心理感受，或是回憶記憶最深刻的感情糾結。如果學生個人的感覺較為靈敏，藝術型性格比較典型，甚至可以通過通感的想象引導，聯想到味覺和觸覺的相關感覺經驗。而活躍型的學生在想象引導內容上與前者有所區(qū)別，要以變幻、漂浮、新奇的視覺內容進行引導，比如：云、海、光等。在想象情節(jié)上要以未曾經歷的事件為主，比如風浪雷電的航行、峽谷落日晚霞的壯美、水晶球的奇光異彩、茂密樹蔭間斑駁的隙光，伴隨音樂的變化，想象的畫面要跟隨不停的變化調整。

針對不同性格特點的學生的想象引導，目的是使學生在演奏接觸作品之前，真切地對音樂本身產生完整而感性的情感共鳴。另外，這種想象的引導開展還可以在學生剛剛完整但還遠未熟練的演奏時段進行，即在學生對作品形成刻板而固定的聽覺心理定勢之前。

三、結語

音樂作品想象引導教學其實在整個鋼琴教學過程中一直都存在，但由于在科班傳統教學中，往往更注重對演奏技巧及作品技法本身的重視，想象引導這一對音樂本質靈性的訓練往往倍加忽視，或者教師在教學階段使用的方法過于粗糙隨意化，使得對這種理念感極強的作品在學生的學習中變成晦澀難懂的“陽春白雪”。無論哪一時代的音樂作品，無論內涵、技法如何發(fā)展，靈性永遠是音樂的靈魂，如果失去對音樂靈性的感覺，技法再高超的演奏也是無睛之龍、無魂之人，最終落入僵硬的學術窠臼之中。

注釋：

[1]參見王次炤：《音樂美學新論》，中央音樂學院出版社，2013年12月1日第一版。

[2]九型人格的分類中有：完美型、助人型、成就型、藝術型、思考型、忠誠型、活躍型、領袖型、和平型。

參考文獻：

[1]宋莉莉：《斯克里亞賓晚期音樂概念與創(chuàng)作的研究》，中央音樂學院出版社，2009年6月。

[2]王文：《斯克里亞賓和聲研究》，人民音樂出版社，2012年9月。

[3]帕爾默：《九型人格》，華夏出版社，2006年10月。

[4]高天編：《音樂治療導論》，世界圖書初版公司，2008年5月。

米 雪 大連外國語大學國際藝術學院副教授