我從1994年開始藝術(shù)創(chuàng)作，在這二十多年里的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中，大致可分為四個(gè)階段，從中似乎能看出自己的藝術(shù)之路的漸變軌跡。

笫一階段：工筆畫（1994—2005）

我的創(chuàng)作初期方向?yàn)楣すP花鳥畫，那時(shí)，正值美術(shù)界“東方與西方”以及“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的大討論，并涌現(xiàn)出繁雜多樣的藝術(shù)形式，令人眼花繚亂而不知所措。但自己還是潛下心來努力向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，在創(chuàng)作上，也沒有過多地思考什么表現(xiàn)性和觀念性這些深層次的理論問題，只是追求一種大眾的審美模式。后來，我通過對(duì)國畫語言形式和觀念意識(shí)的進(jìn)一步探索，才進(jìn)入到一種自我意識(shí)的確定和對(duì)國畫本體語言的深入研究，慢慢積累了一些創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。雖然技法提高了，制作精致了，但作品主題和素材的選擇以及對(duì)圖式的運(yùn)用，我仍然立足于現(xiàn)實(shí)，作品仍基本停留在對(duì)現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作美學(xué)的推崇上。這個(gè)階段創(chuàng)作的代表作品有《空山入影》《小兵仇娃》等。

笫二階段：工筆畫、現(xiàn)代水墨、巖彩畫（2006—2014）

作為畫院的畫家，我認(rèn)為提升作品的學(xué)術(shù)性，是責(zé)任所在。這時(shí)期我開始關(guān)注全國中國畫的發(fā)展與走向，腦海中已經(jīng)逐漸產(chǎn)生了要擺脫傳統(tǒng)模式的自覺意識(shí)。

中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，是一個(gè)具有時(shí)代性的藝術(shù)課題，許多藝術(shù)家不滿足于沿襲傳統(tǒng)的路徑，以勇敢的姿態(tài)從不同的方向進(jìn)行探索，中國畫壇已形成了多種風(fēng)格綻放，多種樣式并存的氣象。其中，在現(xiàn)代水墨這個(gè)領(lǐng)域里，就涌現(xiàn)出了谷文達(dá)、劉子建等一大批藝術(shù)家?，F(xiàn)代水墨對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的借鑒，乃是為了突破呆板、僵化、陳陳相因的水墨畫表現(xiàn)規(guī)范，進(jìn)而找到某種表達(dá)的突破口。現(xiàn)代水墨充分利用噴、積、破、沖、硬邊拼貼、制造肌理等技巧，創(chuàng)造了極具視覺沖擊力和現(xiàn)代意識(shí)的新藝術(shù)語言。這種語言強(qiáng)調(diào)對(duì)力量的表現(xiàn)，十分符合現(xiàn)代審美的需要。這種藝術(shù)張力也是我的追求所在，也讓我很受啟發(fā)。

由于自己有學(xué)過設(shè)計(jì)的經(jīng)歷，所以一直覺得過去的作品，在藝術(shù)形式上，缺乏現(xiàn)代感，我試圖在工筆花鳥與現(xiàn)代水墨之間找到一個(gè)契合點(diǎn)。在這個(gè)階段，我的創(chuàng)作更加注重形式感，畫面更加平面化，力求通過構(gòu)成因素來突顯藝術(shù)張力，以簡略概括的畫面圖式來隱喻更深層的精神內(nèi)涵與象征意義。當(dāng)然，藝術(shù)源于生活，也源于藝術(shù)家個(gè)人精神意志，優(yōu)秀的藝術(shù)家決不僅僅注重形式上的選擇，或純美學(xué)方面的問題，他們有更深的認(rèn)識(shí)。所以，藝術(shù)創(chuàng)作中“形”與“神”的取舍與把控，是對(duì)一個(gè)藝術(shù)家的綜合考驗(yàn)。這個(gè)階段我創(chuàng)作了《烏江春意》《峽江煙云》等作品。

如果說現(xiàn)代水墨增強(qiáng)了我作品的形式感，那么，在作品色彩上我也想改變過去那種精謹(jǐn)細(xì)膩的表現(xiàn)方式，企圖在色彩斑斕和手法多樣的巖彩畫上得到啟示。巖彩畫在當(dāng)下被注入了新的活力與面貌，無論從紙張、工具、顏料以及表現(xiàn)方法與工筆畫區(qū)別很大，巖彩畫隨意性強(qiáng)，色與色的滲透，稀薄與厚重色的重疊，常常會(huì)出現(xiàn)一些特殊效果。我嘗試性地創(chuàng)作了《異化山水》《水·云·澗》等作品。

笫三階段：綜合材料繪畫（2014—2015）

其實(shí)巖彩畫我僅學(xué)了一點(diǎn)表皮，匆匆就走過了，更重要的是它又打開了我綜合材料繪畫的視野，因?yàn)榫C合材料繪畫更讓我感興趣。

綜合材料繪畫，是藝術(shù)家將材料作為媒介運(yùn)用于繪畫當(dāng)中，通過材料的特殊性能和材質(zhì)美，從而打破傳統(tǒng)繪畫作品精細(xì)、整齊的繪畫效果，在技法風(fēng)格上更為自由。在當(dāng)代藝術(shù)中，綜合材料繪畫不是一個(gè)畫種，它是自由的、創(chuàng)新的，被附在幾個(gè)大畫種之上的，它符合現(xiàn)代社會(huì)的“人性化”“多元化”的文化趨勢(shì)。

我喜愛這種自由的表達(dá)方式，藝術(shù)的不可重復(fù)性驅(qū)使自己在創(chuàng)作中不斷地進(jìn)行自我更新與超越，希望自己作品的藝術(shù)層次能通過多種材料的表現(xiàn)，從而上升到一個(gè)更加理性，更加注重精神內(nèi)涵的層面上來。通過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)和探索，創(chuàng)作了《孤石萬仞》《言道No.1》等作品。

笫四階段：綜合版畫（2015—2019）

在綜合材料繪畫創(chuàng)作過程中，為了制作一些壓印效果，我曾專門購置了一臺(tái)壓印機(jī)。有趣的是，之前我并不知道這是版畫制作的專用設(shè)備。在摸索壓印技術(shù)時(shí)我結(jié)識(shí)了版畫，且對(duì)版畫這種藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣。2015年，全國第二十一屆版畫展在重慶舉行，根據(jù)自己以往的創(chuàng)作特點(diǎn)，選定了綜合版畫為創(chuàng)作方向。其實(shí)，綜合版畫和綜合材料繪畫兩個(gè)概念不能完全切割，有時(shí)就是一回事。我又開始學(xué)習(xí)版畫。

綜合版畫更需要作者站在語言高度去判斷材料技術(shù)的取舍，從表達(dá)內(nèi)涵與情調(diào)意味去發(fā)揮綜合的優(yōu)勢(shì)，而不僅僅是材質(zhì)的拼湊與羅列。“技”與“藝”的完美結(jié)合是作品成功的關(guān)鍵，優(yōu)秀的畫家不可能沉寂和拘泥于畫面細(xì)枝末節(jié)的快感。藝術(shù)創(chuàng)作畢竟與工匠不同，在這個(gè)屬于精神層面的勞作中，需要一種形式和精神的創(chuàng)造力，才能創(chuàng)作出有表現(xiàn)力的作品。這階段我創(chuàng)作了《方程N(yùn)o.1》《開卷有益》等多件作品。

這幾個(gè)節(jié)點(diǎn)的連接，或許就是我的所謂藝術(shù)之路吧。其實(shí)這就是一個(gè)自己不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程，也是自己的藝術(shù)實(shí)踐從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的過程。

我認(rèn)為，優(yōu)秀的藝術(shù)家應(yīng)該無畫種區(qū)別，雖然畫種之間差異各有特色，但這差異不應(yīng)該是第一位的，重要的是藝術(shù)自身。國畫家也好，版畫家也好，他們首先應(yīng)當(dāng)是一位藝術(shù)家，因?yàn)樗囆g(shù)是自由的，而那些不同的畫種，其共同的藝術(shù)理想驅(qū)使它們慢慢走近，甚至某些藝術(shù)特征早已合二為一。從材料到觀念，從語言到視覺，在創(chuàng)作過程中應(yīng)看哪一種表現(xiàn)形式最靠近自己所表達(dá)主題的極點(diǎn)，就應(yīng)采用這種形式。而不是本末倒置地先確定自己畫家類別的身份，再去表現(xiàn)這個(gè)主題。其實(shí)，當(dāng)翻開世界現(xiàn)代藝術(shù)史，發(fā)現(xiàn)很多藝術(shù)大師都不是孤立于單一畫種的成功者。

在下一個(gè)創(chuàng)作階段里，我仍將繼續(xù)探索綜合材料繪畫和綜合版畫，并在獨(dú)特的生命體驗(yàn)與個(gè)性化圖式的營造中，去尋找自身的藝術(shù)價(jià)值。

趙紅

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、重慶市美術(shù)家協(xié)會(huì)綜合材料藝術(shù)委員會(huì)委員、重慶畫院版畫藝術(shù)委員會(huì)委員、重慶畫院專職畫家、國家二級(jí)美術(shù)師。作品入選第十二屆全國美術(shù)作品展、第二十一、二十三屆全國版畫作品展、全國首屆綜合材料繪畫雙年展、第六屆中國體育美術(shù)作品展等多項(xiàng)全國美術(shù)作品展和近30余次省級(jí)美術(shù)作品展并獲獎(jiǎng)。多件作品和論文在《美術(shù)》《美術(shù)界》等刊物上發(fā)表。