梁 帥（哈爾濱音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150028）

改革開放至今，各類型音樂劇作品如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，在外國原創(chuàng)音樂劇及其中文版在中國藝術(shù)市場占有一席之地之余，中國原創(chuàng)音樂劇日漸繁榮，作品數(shù)量呈上升趨勢。在繁榮的背后同樣暗含一種反思，從國家視野與時(shí)代語境的宏觀層面來看，中國原創(chuàng)音樂劇應(yīng)該成為中國音樂美學(xué)精神、民族意識和世界擔(dān)當(dāng)?shù)慕y(tǒng)一體，但是究竟什么樣的音樂劇題材，什么風(fēng)格的原創(chuàng)音樂，什么形式的舞美呈現(xiàn)，才能夠讓中國原創(chuàng)音樂劇走出本土化特色，引領(lǐng)民族精神，真正符合觀眾的審美需求？人們熱切期盼著越來越優(yōu)秀的本土原創(chuàng)音樂劇作品橫空出世，更希望它既叫好又叫座。2019 年10 月26 日，由廣東省、黑龍江省首次聯(lián)手打造的原創(chuàng)音樂劇《木蘭前傳》就是這樣一部佳作，它在哈爾濱青年宮圓滿地完成了首場演出。這部作品正是對于中國原創(chuàng)音樂劇作品民族化創(chuàng)新發(fā)展的探索與突破。該劇由黑龍江省文旅廳、廣東省文旅廳聯(lián)合出品，哈爾濱中泰兄弟文化傳媒有限公司、廣東省演出有限公司共同制作。廣東省發(fā)揮與港澳臺地區(qū)交流密切的優(yōu)勢，選聘來自港澳臺地區(qū)的黃金制作班底，負(fù)責(zé)劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演、音樂創(chuàng)制、舞蹈編排、舞美設(shè)計(jì)等工作。黑龍江省發(fā)揮了演藝資源優(yōu)勢，組建演出團(tuán)隊(duì)統(tǒng)籌排練、合成及首演等環(huán)節(jié)。首演當(dāng)晚近千位觀眾走進(jìn)劇場，觀看并深入了解了花木蘭從軍之前鮮為人知的成長故事。在一個多小時(shí)的演出過程中，許多觀眾都不由自主地成了“木蘭迷”，他們被劇中的家國情懷所感動、被父母愛子女的方式所代入，看到燃情之處更會隨著音樂一起哼唱旋律，可謂“闔家看劇，溫暖回味”。作品力圖發(fā)掘故事題材背后的民族化理念與元素，主線清晰，旋律優(yōu)美，是中國原創(chuàng)音樂劇在民族化藝術(shù)實(shí)踐道路上的有益探索與積極嘗試。

一、“情由外感，樂自中出”：與中國傳統(tǒng)戲曲實(shí)現(xiàn)情感美的結(jié)合

《木蘭前傳》在民族化藝術(shù)實(shí)踐探索中，嘗試?yán)靡魳穭〉默F(xiàn)代性思維與中國傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，二者之間不僅互相促進(jìn)、互相影響，還以團(tuán)隊(duì)與觀眾為中心相互完善。作品在其題材內(nèi)容與表現(xiàn)形式方面，既突出了民族文化的辨識度，又與中國傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行情感美的適度結(jié)合，強(qiáng)化了戲劇的表現(xiàn)張力。

（一）題材內(nèi)容——藝術(shù)家“心靈化了的生活”

題材是藝術(shù)作品直接描寫的對象，是構(gòu)成藝術(shù)形象和故事情節(jié)的具體材料，是藝術(shù)家“心靈化了的生活”。[1]102-103當(dāng)前中國原創(chuàng)音樂劇題材內(nèi)容主要是從民間故事、傳說典故、歷史人物等方面進(jìn)行提煉與創(chuàng)作。創(chuàng)作過程中將音樂劇通俗性、時(shí)尚性的藝術(shù)呈現(xiàn)形式與具有中國特色的民族語言方式相結(jié)合，將傳統(tǒng)戲曲中對比性的戲劇張力與人們所熟悉的民族故事題材相結(jié)合，準(zhǔn)確又自然地表現(xiàn)出中國人的民族情緒、情感、情趣，才能真正打動觀眾，并讓觀眾通過原創(chuàng)作品內(nèi)容感知到歷史厚度、藝術(shù)觀念與民族精神的力量。

《木蘭前傳》的故事以我國花木蘭替父從軍所彰顯的家國情懷為原型，但不同于以往木蘭從軍的氣概與勇氣的書寫，題材創(chuàng)作過程中試圖打造一個不落俗套的成長勵志故事：木蘭一直覺得不受家里人的待見，自幼喜歡舞刀弄槍的她永遠(yuǎn)被父母斥責(zé)不像個女兒家；姐姐木蕙的溫柔賢淑得到父母的贊賞，小兒木梁重文輕武仍受到母親的溺愛，種種原因都讓木蘭憤憤不平，認(rèn)為自己不被父母所重視。這一切臺面下的不滿情緒暗潮洶涌，終于在長姐的未婚夫于婚禮當(dāng)天被征招入伍、年邁體弱的父親收到可汗軍書、母親不讓小弟木梁從軍等一系列事件下逐一爆發(fā)。身為次女的木蘭深覺長姐柔弱、小弟年幼、父親軍傷未復(fù)，加上父母姐弟對其的誤解，因此決心代父從軍。故事線一路開展下來，經(jīng)過一次次的誤解與溝通，木蘭三姐弟終于明白父母的苦衷；父親原本堅(jiān)決反對木蘭代父從軍，也在父女坦誠溝通下而同意?；业募彝リP(guān)系變得更加親密，木蘭懷著滿滿的家庭之愛奔赴前線。[2]

全劇以音樂劇思維立本，一條主線，幾條副線映襯，邏輯嚴(yán)密，人物性格鮮明，共生發(fā)展。集中構(gòu)成了花木蘭對于“小家”中的復(fù)雜情感與“家國”中的情懷體現(xiàn)的戲劇矛盾體系。例如《木蘭前傳》片段一《我愛花家》，此段表現(xiàn)的是木蘭渴望從軍、保家衛(wèi)國的內(nèi)心世界。該劇導(dǎo)演李俊杰并沒有采取以往民族題材音樂劇慣用的嚴(yán)肅、規(guī)整、宏大的故事氣氛作為劇目開端，而是利用一個小女孩的旁白引入，巧妙地使木蘭矛盾而又復(fù)雜的心情借助旁白來表達(dá)：

（旁白）小女孩：唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織/不聞機(jī)杼聲，惟聞女嘆息/問女何所思，問女何所憶/女亦無所思，女亦無所憶。

緊接著將木蘭的主題唱段突出，在木蘭的獨(dú)唱中：

這里都是親人，都是情真，是我愛的家/可男女要被區(qū)別開嗎/家規(guī)女學(xué)編織、男習(xí)兵法，從來就這樣/你們不覺得無聊嗎/編織嫁人不是我的夢想/舞刀弄槍可征戰(zhàn)沙場/不必問我女或是男/我的命運(yùn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)召喚，我是花木蘭/無論冰封，還是雪化/依然愛著這個家/如果注定，危難來臨/讓我撐起這個家。

唱詞主線非常清晰，既體現(xiàn)出木蘭迷惘而又無助的情緒，同時(shí)她也表達(dá)出心底一直以來對于世俗的困惑“家規(guī)女學(xué)編織、男習(xí)兵法，從來就這樣/你們不覺得無聊嗎/”以及想要掙脫世俗的吶喊“編織嫁人不是我的夢想/舞刀弄槍可征戰(zhàn)沙場/不必問我女或是男/我的命運(yùn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)召喚，我是花木蘭/”，唱段中主人公花木蘭想“堅(jiān)定信念”卻又需要“掙脫世俗”的矛盾內(nèi)心世界，如同莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中那句著名的“to be or not to be”一般，兼有哲理，發(fā)人深省。該劇創(chuàng)作者基于對中國傳統(tǒng)文化的積淀以及對故事題材的現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)換，在作品中既體現(xiàn)出中國文化辨識度，又注入藝術(shù)想象力，賦予這部傳統(tǒng)題材作品更多的時(shí)代風(fēng)格，真正體現(xiàn)出音樂劇的藝術(shù)魅力。

（二）表演形式——現(xiàn)代感與程式化兼容并蓄

傳統(tǒng)的故事題材，合理的藝術(shù)表現(xiàn)，優(yōu)秀的演員，豐富的音樂等諸多因素，是推動一部原創(chuàng)音樂劇作品獲得成功的原動力。《木蘭前傳》在表演形式上，將音樂劇的現(xiàn)代感與中國傳統(tǒng)戲曲的程式感進(jìn)行兼容并蓄的呈現(xiàn)。首先在演員選擇上，劇組沒有對外聘請音樂劇演員，而是啟用黑龍江省評劇藝術(shù)中心的戲曲演員完成此次音樂劇演出。這其實(shí)是一次中國傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代時(shí)尚流行音樂劇表演之間的跨界嘗試。因?yàn)樵诒硌莩尸F(xiàn)上，戲曲表演偏重“寫意”，演員要在有限的舞臺上通過程式化的神似表演傳遞情感，從而營造出戲曲舞臺氣氛。音樂劇表演則注重“寫實(shí)”，演員要能夠走進(jìn)角色的內(nèi)心世界，感知到角色的生命氣息，厘清表演中復(fù)雜的人物關(guān)系，通過生活化、寫實(shí)性的音樂與舞蹈表演傳遞情感。因此兩者要實(shí)現(xiàn)完美的結(jié)合就要擅于將“虛實(shí)相生”“一張一弛”的美學(xué)理念融匯作品中，從而形成相互滲透、和諧統(tǒng)一的藝術(shù)境界。

以《木蘭前傳》第二場A 景為例，15 歲的木梁手拿木劍，在庭園舞動刀術(shù)套路，不太認(rèn)真，17 歲的木蘭坐在織布機(jī)前，努力紡織，卻見她人在機(jī)前，但眼神時(shí)有偷望木梁，木梁舞劍越來越不用心，木蘭終于按捺不住，用撿來的樹枝與小弟打斗起來，其中有如下的對話與表演：

木梁見木蘭來勢洶洶，不敢怠慢，舉木劍防范。他才擺好起手式，木蘭樹枝已至。木梁慌忙應(yīng)戰(zhàn)。木蘭原來劍法比木梁還要高明，木梁顯得手忙腳亂。二人邊打邊說。木蘭：起手式？敵人讓你起手？ 木梁：慢一點(diǎn)！木蘭：慢一點(diǎn)？敵人的馬會把你踢個稀巴爛！木梁：輕一點(diǎn)！爹都沒那么重的手！木蘭：敵人活捉你回去奴役，那就是鞭鞭有力！木蘭的樹枝抵住木梁喉嚨，勝負(fù)已分。

這一段配合了節(jié)奏明快的姐弟吵鬧場景，演員們既要有戲曲身段中的“做”“打”的專業(yè)功底展示，又要求呈現(xiàn)出偏生活化的表演形態(tài)，體現(xiàn)出姐弟二人成長生活中自然感情流露。在排練過程中，木蘭姐弟的兩位扮演者（戲曲演員出身）非常注重每一個動作的完成程度，有時(shí)候詞還沒有接續(xù)上，兩個演員也會下意識的卡著節(jié)奏完成舞臺動作。這就涉及若局限于追求中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺華麗感，實(shí)則弱化了戲劇沖突與人物性格塑造，從而導(dǎo)致劇中木蘭與木梁缺乏鮮明形象特點(diǎn)。流于程式化的舞臺表演形式不僅會使人物性格立體感無存，也難以在情感上打動觀眾。如若在演出現(xiàn)場出現(xiàn)這樣的情形，則會使觀眾在觀看中產(chǎn)生困惑，容易脫離故事的思路，很難實(shí)現(xiàn)對于人物情緒的代入感。因此原創(chuàng)作品在與中國傳統(tǒng)戲曲實(shí)現(xiàn)情感美的結(jié)合過程中，表演形式要兼顧現(xiàn)代感與程式化表演，形成相互滲透、相互補(bǔ)充的表演效果。

《木蘭前傳》在與中國傳統(tǒng)戲曲的有機(jī)結(jié)合過程中，挖掘與提煉出有典型代表性的民間故事、傳說典故、歷史人物作為題材，同時(shí)進(jìn)行客觀、合理的創(chuàng)意改編與內(nèi)容革新，努力提升“講好中華民族故事”的創(chuàng)作水準(zhǔn)。雖仍有諸多需改進(jìn)之處，但其在成為具備民族化特色、引領(lǐng)精神內(nèi)核的“叫好叫座”音樂劇作品的路徑探索中，無疑是一次對中華民族精神傳承的有益嘗試。

二、“無聲不歌、無動不舞”：與中國民族音樂實(shí)現(xiàn)意境美的結(jié)合

音樂，無疑是一部原創(chuàng)音樂劇作品的靈魂基石。原創(chuàng)音樂與故事脈絡(luò)相互詮釋、相互補(bǔ)充，共同存在于藝術(shù)美之中?！赌咎m前傳》在與中國民族音樂的意境結(jié)合中，通過民族音樂長于抒情的美學(xué)特性塑造出唱段獨(dú)特的氣質(zhì)，同時(shí)在藝術(shù)審美與表現(xiàn)形式層次上緊緊圍繞人物形象進(jìn)行敘事性的音樂呈現(xiàn)。以下從原創(chuàng)音樂人物形象與配樂進(jìn)行分析。

（一）音樂人物形象：洞悉角色的內(nèi)在感情生命

音樂劇劇本所描繪的藝術(shù)形象，主要由人物和情境兩部分組成。所謂人物，是指被這一社會環(huán)境中諸般現(xiàn)實(shí)矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的性格。從表現(xiàn)的主體來說，音樂劇不僅僅是為了講述一個故事，而是為了塑造人物形象。[1]110以《木蘭前傳》中的原創(chuàng)音樂為例，創(chuàng)作者將傳統(tǒng)音樂的韻味與現(xiàn)代流行的編曲形式緊密結(jié)合并發(fā)揮得淋漓盡致。全劇共15 段唱段音樂，共分為：01 我愛花家；02A 中式嫁娶、02B 嫁衣、02C 嫁衣變調(diào)；03A 誰明白我（獨(dú)唱）、03B 誰明白我（重唱）；04A 戰(zhàn)爭的意義、04B 戰(zhàn)爭的意義（重唱）；05A 手足之情、05B 手足之情（重唱）；06 后繼無人；07 天意；08AB 女子漢；09 寶劍贈木蘭；10 入陣。該劇音樂總監(jiān)潘君保采用風(fēng)格各異的音樂唱段塑造出花木蘭及其姐弟二人、木蘭父母等人物不同的音樂形象。此外創(chuàng)作者還采用琵琶、箏、簫、笛子等民族樂器演奏音樂主線脈絡(luò)，或采用戲曲元素的旋律，或與電子樂、打擊樂結(jié)合，或運(yùn)用板式引領(lǐng)戲劇節(jié)奏，或結(jié)合說唱與其他形式兼而有之，從而形成精彩、優(yōu)美的唱段和樂段，使整劇中的音樂人物形象更加飽滿。

《木蘭前傳》中，木蘭之父花弧在全劇中有一首獨(dú)唱：《后繼無人》，該唱段描寫花木蘭之父花弧源自內(nèi)心的質(zhì)樸情感，對家庭、對國家的深沉熱愛。他明知小兒木梁文弱，難以征戰(zhàn)沙場，自己雖年邁負(fù)傷，卻堅(jiān)持擔(dān)當(dāng)重任報(bào)效祖國，體現(xiàn)出“修身齊家治國平天下”的家國情懷。

歌曲《后繼無人》用一種類似戲曲念白的方式把唱段開始部分設(shè)計(jì)為“說著唱”的形式，以此表現(xiàn)出木蘭之父內(nèi)心的猶豫、想傾訴卻又不想把負(fù)擔(dān)分擔(dān)給家人的復(fù)雜情緒。旋律的走向是蜿蜒上行又緩慢下行，與木蘭之父花弧內(nèi)心的矛盾與苦悶相呼應(yīng)。唱詞中，“國不復(fù)國，何以為家，在生死交錯中掙扎/我家已后繼無人，只可能由我來承擔(dān)責(zé)任/由我披甲橫刀出征”的文本語言將木蘭之父的“君子當(dāng)為世之楷模，有仁、有知、有勇，要為世人立德、立言、立功”的人物形象展現(xiàn)在觀眾的面前。首演中這一段藝術(shù)表演博得了在場觀眾的極大好評，有許多已為人父母的觀眾潸然淚下。演出結(jié)束后，觀眾們反饋在這一段獨(dú)唱中，音樂劇演員極好地詮釋出對當(dāng)今社會缺失信念夢想和道義擔(dān)當(dāng)?shù)囊环N自然而然的核心價(jià)值觀。

此外，該劇開篇的唱段《我愛花家》也給觀眾留下了深刻的印象。音樂方面，在譜例1《我愛花家》①譜例1由《木蘭前傳》音樂總監(jiān)潘君保、《木蘭前傳》執(zhí)行制作人助理陳佳敏提供，版權(quán)歸《木蘭前傳》制作方所有。中，第2、3 小節(jié)與6、7 小節(jié)旋律相同，采用兩句傾訴表達(dá)出木蘭內(nèi)心中的迷茫與失落。在第4、5 小節(jié)中采用下行旋律線條，突出木蘭內(nèi)心想要傾訴：“男女要被區(qū)分開嗎”的困惑，卻又在現(xiàn)實(shí)中猶豫、膽怯的矛盾心理。在第8、9 小節(jié)中，尾音突出，末音上揚(yáng)，表現(xiàn)出木蘭心存希望與渴望打破世俗眼光的吶喊之意。

美國音樂學(xué)家約瑟夫·科爾曼（Joseph Kerman）曾說過：“音樂對戲劇產(chǎn)生作用，主要體現(xiàn)三個方面。最明顯不過的是人物刻畫這一領(lǐng)域。……第二種能動作用涉及動作。音樂和動作一樣，存在于時(shí)間之中，并通過時(shí)間表達(dá)。因此音樂可以很好地反映、支持、塑造或修飾各種獨(dú)特的動作?！魳返牡谌N戲劇作用雖然較難捉摸，但并不因此減少重要性。……特殊的音樂往往營造出特殊的氛圍，建立一個特別的世界，某種類型的思想、感情和動作只有在這里才可能存在（至少貌似真實(shí)）。所謂音樂能夠營造氣氛，其根本含義正在于此”。[3]238《木蘭前傳》正是運(yùn)用淺顯易懂、生動感人的音樂情緒表達(dá)出了“木蘭從軍”這一題材的故事主線，呈現(xiàn)給觀眾凝練的視覺畫面感與家國情懷的精神?；咎m從軍的故事家喻戶曉，借助這樣一個有歷史感的故事外殼，內(nèi)部加載創(chuàng)作者們合理化、創(chuàng)意化的想象，既尊重歷史又考慮現(xiàn)代觀眾的審美趣味，同時(shí)關(guān)注當(dāng)下社會的價(jià)值觀體系，做到三者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，讓觀眾可以深刻感知到民族題材創(chuàng)新變化的驚喜與情感共鳴。

譜例1.原創(chuàng)音樂劇《木蘭前傳》中《我愛花家》唱段

（二）音樂劇配樂：烘托舞臺氣氛的點(diǎn)睛之筆

原創(chuàng)音樂劇在與中國民族音樂的意境結(jié)合中，配樂不僅可以營造整部音樂劇的藝術(shù)氛圍，更能在音樂劇的關(guān)鍵情節(jié)之處起到畫龍點(diǎn)睛的奇妙作用。《木蘭前傳》第二場B 景中，故事情節(jié)講述的是木蘭的姐姐木蕙即將出嫁，其母田氏與父親花弧有一段重唱如下：

田氏：今天，女兒走上了自己的未來/我難掩激動不安/讓我自己心寬/用手中的線?；ɑ。簽榱怂幙椉抟?田：編織嫁衣)/穿上能如愿，齊：白頭偕老到永遠(yuǎn)?；ɑ。何磥淼娜兆?，總難料禍福旦夕/祝愿女兒能平安順意。田氏：但你我不知，之后的時(shí)光飛逝/多少悲歡多少事。

這段唱詞結(jié)束之后，根據(jù)劇本要求父母演員要繼續(xù)說臺詞，營造氛圍，而此時(shí)重唱音樂已經(jīng)漸弱，最終停止，引入配樂。華弧臺詞如下：“其實(shí)在父母眼里，兒女哪有真正長大的一天呢？田氏：是啊，在我們心里，孩子永遠(yuǎn)都還是孩子。華弧、田氏：就讓真情意，去溫暖手上嫁衣?！狈治鲞@一部分的戲劇情緒與節(jié)奏，其實(shí)是在配樂的引導(dǎo)下完成的。這段配樂既要符合作品中父母真情的本體需求，又要突出舞臺的藝術(shù)氛圍，以此來打動觀眾。此段配樂采用輕柔緩和的小調(diào)娓娓道來，配以笛子孤獨(dú)的吟奏，音樂織體逐漸豐富起來。在鋼琴舒緩的伴奏下，笛子與箏平靜地奏出旋律走向，猶如一首難以言傳的憂傷沉思，表達(dá)出父母對兒女的心思掛牽與情感寄托。整段配樂使舞臺場景中帶有淡淡的女兒嫁衣將披、父母掛牽心思難以言說的哀傷氣氛，平添了幾分相思、寧靜與寄托。

作曲家印青曾說過，“到底用什么樣的音樂風(fēng)格、什么樣的音樂形式以及什么樣的音樂情感方式，才能在當(dāng)今時(shí)代準(zhǔn)確又新穎地重現(xiàn)出崇高的理想和情懷，才能有所創(chuàng)新和發(fā)展……”。[4]《木蘭前傳》在與民族音樂的意境結(jié)合時(shí)，既突出了民族性的音樂元素，編曲風(fēng)格又兼顧了現(xiàn)代性的通俗特質(zhì)，做到不落俗套，同時(shí)還適當(dāng)?shù)匾龑?dǎo)與培養(yǎng)當(dāng)下觀眾的欣賞能力與審美情感，清晰地講述了個人修身、重視親情以及家國同構(gòu)、共同體意識、心懷天下的精神內(nèi)涵。通過這種方式傳達(dá)出的原創(chuàng)作品才能真正實(shí)現(xiàn)音樂創(chuàng)作美學(xué)的和諧統(tǒng)一，讓觀眾既可領(lǐng)略作品內(nèi)涵之善，又可感知到原創(chuàng)音樂之美。

三、“有意味的形式”：與舞臺藝術(shù)形式實(shí)現(xiàn)視覺美的結(jié)合

舞臺藝術(shù)是建立在劇本文學(xué)及導(dǎo)演總構(gòu)思的基礎(chǔ)上進(jìn)行的創(chuàng)作，它必須以劇本為依據(jù)，以導(dǎo)演的總體構(gòu)思為原則，以特定的場景為基礎(chǔ)，以演員和景物為塑造對象，利用裝備和控制系統(tǒng)進(jìn)行構(gòu)思與創(chuàng)作，設(shè)計(jì)出一整套嚴(yán)密的實(shí)施方案。這套方案應(yīng)能控制、表現(xiàn)劇中場景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出氣氛等，為音樂劇的舞臺呈現(xiàn)服務(wù)。[1]246舞臺美術(shù)的基本品格是它的造型性——不論是以色彩和光線為基本材料的建筑、繪畫、燈光、服裝、道具、化妝、人物造型等主要是訴諸視覺器官的部門，還是以聲音為基本材料的擬音和效果等主要是訴諸聽覺器官的部門，一般都是通過對于客觀對象原型的模仿與再現(xiàn)來實(shí)現(xiàn)自身的藝術(shù)旨趣的；也就是說，舞臺美術(shù)通過造型手段來再現(xiàn)生活。[5]

（一）燈光設(shè)計(jì)：通過光線手段再現(xiàn)舞美語境的情緒氣氛

《木蘭前傳》布景設(shè)計(jì)中，舞臺現(xiàn)場通過布景搭建與光影投射出符合劇本人物設(shè)定與故事情節(jié)的場景，采用明場、暗場交替換景形式，烘托出作品的整體氛圍。此外在《木蘭前傳》燈光布景中，舞臺上的燈光不僅起到照明作用，也逐漸演變成為特殊語境下烘托木蘭成長環(huán)境的情緒氣氛表達(dá)。在講述木蘭與父親在從軍問題上的分歧與矛盾時(shí)，燈光設(shè)計(jì)立足于劇本文本為起點(diǎn)，沿著音樂的節(jié)奏與父女的情緒發(fā)展進(jìn)而有層次性地進(jìn)行創(chuàng)意性、戲劇性、情感性的多元化轉(zhuǎn)變。

整體而言，全劇時(shí)而節(jié)奏舒緩，時(shí)而急促緊湊，讓現(xiàn)場觀眾能夠置身于舞美場景中真實(shí)地感受到作品所處的歷史背景、社會環(huán)境，并對木蘭一家的情感關(guān)系、矛盾沖突逐一領(lǐng)會透徹。劇中有一場戲講述了木蘭因偷看父親的兵法被花弧發(fā)現(xiàn)之后，父女之間有了平生第一次推心置腹的交談。燈光設(shè)計(jì)中，微弱燈光始終只淡淡的照在木蘭身上，表現(xiàn)出木蘭猶豫、彷徨又渴望獲得父親理解的矛盾情緒，以此將觀眾帶入戲劇意境中。在以往書寫“花木蘭”題材的各類藝術(shù)作品中，鮮少有將花木蘭從軍之前的家庭背景、成長經(jīng)歷進(jìn)行舞美描述與設(shè)計(jì)的，大多弘揚(yáng)其征戰(zhàn)沙場的巾幗英雄氣概。該作品中正是通過布景、燈光營造出來的充滿煙火氣息的生活場景，讓觀眾感受到成長中的花木蘭，她也有一種源自內(nèi)心的質(zhì)樸情感，這種情感既是重視親情的家庭歸屬感，又是心懷天下、對國家深沉熱愛的責(zé)任感與使命感。

（二）服飾創(chuàng)作：通過藝術(shù)符號性豐富視覺的審美體驗(yàn)

戲服（wardrobe），指的是角色的身份、年齡、個性和生活習(xí)俗等，利用服裝塑造角色的外部形象。用以顯示劇中特定的時(shí)代、民族、地區(qū)和特定的情境等。在中國戲曲中習(xí)稱“行頭”。[6]693作品中角色人物的服飾創(chuàng)作帶來的視覺變化作為視覺審美的重要傳輸媒介，具有鮮明的藝術(shù)符號性?！赌咎m前傳》服飾創(chuàng)作的前提是根據(jù)花木蘭所處的歷史時(shí)代環(huán)境、年齡、性格特征為參考指征，同時(shí)不同時(shí)期服飾的創(chuàng)作要立足于舞臺上不同的審美意象進(jìn)行綜合考量，既要起到豐富舞臺效果的作用，又要滿足觀眾的視覺審美體驗(yàn)。

該劇設(shè)計(jì)師采用了多元結(jié)合的設(shè)計(jì)方式，劇中花木蘭在成長初期以鄰家女兒服飾風(fēng)格為主，服飾色彩上采用綠色、水藍(lán)色、粉紫色作為飄帶顏色，體現(xiàn)其外向、活潑的性格特征；伴隨木蘭逐漸長大，思想有了深刻的變化，身為次女的木蘭深感長姐柔弱、小弟無心、父親軍傷未復(fù)，因此決心保家衛(wèi)國，代父從軍。此時(shí)服飾的設(shè)計(jì)則不再選用代表女性特質(zhì)的飄帶，而選用深藍(lán)色作為服飾的裙擺，寓意木蘭思想逐漸成熟，為第三階段木蘭從軍埋下伏筆；直至故事主線發(fā)展到長姐的未婚夫于婚禮當(dāng)天被征招入伍、年邁體弱的父親收到可汗軍書、母親不讓小弟木梁從軍等事件爆發(fā)，木蘭決意從軍，這時(shí)候木蘭的服飾有了很大的變化，這一改變與設(shè)計(jì)意在言說花木蘭“巾幗不讓須眉”的氣質(zhì)精神，同時(shí)為了更好地讓觀眾深入了解花木蘭人物形象出征之時(shí)的颯爽英姿。

結(jié) 語

原創(chuàng)音樂劇《木蘭前傳》選用民族題材，賦予時(shí)代風(fēng)格，音樂優(yōu)美、注重體現(xiàn)音樂上的中國傳統(tǒng)文化辨識度，并堅(jiān)持從民族民間音樂藝術(shù)中尋求現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)換。作品看似講述的是花木蘭對家庭、對國家的深沉熱愛，實(shí)則傳遞出對當(dāng)今社會缺失信念夢想和道義擔(dān)當(dāng)?shù)囊环N自然而然的核心價(jià)值觀。這部作品將民族文化的精髓在無形的音樂創(chuàng)作中進(jìn)行傳承與表達(dá)，聚焦人民的價(jià)值觀、審美觀，塑造出了符合現(xiàn)代審美思考與民族藝術(shù)底蘊(yùn)相結(jié)合的音樂故事題材。只有讓原創(chuàng)音樂作品的本土化與民族化真正深入人心，才能從共同價(jià)值的角度出發(fā)，尋找到藝術(shù)共鳴，才能讓原創(chuàng)音樂劇最終成長為具有強(qiáng)烈身份認(rèn)同感的中國力量。