孫雨竹

摘要：自1960年代“公共藝術(shù)”的概念出現(xiàn)以來，其隨著社會的進步，城市的發(fā)展過程中不斷更新，在起初更多的理解為放置于公共空間的作品或是相應的環(huán)境設計理解，但是藝術(shù)家、設計者乃至受眾仍然對此各執(zhí)一詞。如今，公共藝術(shù)已經(jīng)不僅限于是一種藝術(shù)風格，更是成為了一種思考方式和工作方式。一件優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品，不僅是在作品的藝術(shù)性。上讓受眾驚嘆，更是在公共性上促使受眾去思考，去討論，去關(guān)注這個時代下被我們忽視或是不為所見的問題。作品的公共性的最大化傳達，更是成為公共藝術(shù)作品的歷史傳承，文化發(fā)展的重要手段。公共藝術(shù)的出現(xiàn)與引入是中國經(jīng)濟進步與發(fā)展的必然。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù);公共性;公共藝術(shù)作品

中圖分類號：J0

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）11-0016-01

一、引言

“‘美出現(xiàn)在人類社會文明中，它便作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一”，與人性一樣，成為人類歷史的偉大成果”，并且藝術(shù)作為社會文明中，傳承文化、歷史的手段，促進著社會的發(fā)展，城市文明的提升。公共藝術(shù)的出現(xiàn)與引入是中國經(jīng)濟進步與發(fā)展的必然。公共藝術(shù)作品作為創(chuàng)作者們的思維意識的集中體現(xiàn)，是傳達給受眾對當下時事政治、生態(tài)環(huán)境、文化教育、藝術(shù)設計等主觀與客觀的觀念表達。

公共藝術(shù)堅持其開放性、從結(jié)構(gòu)形式的開放，時間空間的開放、到象征內(nèi)容的開放，這些都是公共藝術(shù)的基本原則。庸緒祥在“對公共藝術(shù)的認識”中發(fā)表看法，討論了公共藝術(shù)的公共性和藝術(shù)性，把公共藝術(shù)從“公共”與“藝術(shù)”兩個方面分析，而本篇文章，筆者將著重對于公共藝術(shù)作品的“公共性”進行探究，但這并不是意味著一件公共藝術(shù)作品的“藝術(shù)性”的無關(guān)緊要，而是更想通過對“公共性”的討論，突出公共藝術(shù)作品不同于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式作品所帶給受眾的體驗感受。

二、時間空間的開放性

英國?？怂雇ǎ囆g(shù)家馬克·沃林格作品《石頭們（FolkStones）》。這件作品是由2008年在英國肯特郡東海岸舉辦第一屆?？怂雇ㄈ暾箷r永久展示的一件戶外作品?！笆^們”由19240塊作了記號的鵝卵石撒成邊長為9米的正方形，地點在福克斯通鎮(zhèn)的俯瞰英吉利海峽的麗斯長廊一維多利亞式懸崖頂散步區(qū)。原初作品方案只是為三年展創(chuàng)作的暫時性作品，后來由于受到當?shù)厝撕陀慰偷臍g迎被永久保留下來了。

在草坪中，鵝卵石平鋪在正方形水泥地上，這些石子來源于懸崖下面的海岸，每個石子由手繪數(shù)字記號從1號到19240，19240是1916年7月1日索姆河戰(zhàn)役打響的第一天犧牲的英國士兵的人數(shù)。而?？怂雇ǜ凼堑谝淮问澜绱髴?zhàn)法國和弗蘭德斯戰(zhàn)役兵們出發(fā)登船的海港。

這件公共藝術(shù)作品具有自身獨特的地域性、歷史性，每一塊石子都是組成這個作品系統(tǒng)的一個分子，都代表了以位因戰(zhàn)爭而逝去生命的士兵。一塊散落在路邊的石子，或是一顆被海浪沖上岸的石頭，在人們的眼里不足為議，但當他們聚集在一起，代表著在一方土地上曾經(jīng)逝世的生命，當你站在這樣“生命”的面前，只能底下一直高傲的頭顱去審視，去思考。時間不會帶走戰(zhàn)爭給人們的傷痛，空間的轉(zhuǎn)換也將銘記這些為和平、自由犧牲自我的戰(zhàn)士。時間空間的再度跨越與穿梭也只是讓這些聚集的石子消磨了一些棱角，而對人權(quán)、自由、尊嚴等人性的真理的追求，使受眾銘記。

三、受眾群體的多樣性

2000-2007年瑞士藝術(shù)家諾特.維塔爾在尼日爾的雕塑房屋——泥屋群，這件作品使用了被當?shù)厝艘暈閺U料的牛角等進行建造的。泥土從城外運來，沙子隨處可取，人們光著腳跳著舞把稻草和牲畜的糞便用水混合攪拌在一起，泥土被做成磚塊，放在非洲強烈的陽光下曬干。用當?shù)貍鹘y(tǒng)的手藝方法進行新設計。這樣復雜的泥屋建筑群，每幢建筑既具有現(xiàn)代感又沒有徹底脫離當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)，同時又各自又自己的主題。作品的構(gòu)成形式以圖形簡易，線條硬朗的幾何形組合而成的，使得作品在廣袤的沙漠地區(qū)的烈日下顯得體積厚重并且光影分明。

一件公共藝術(shù)作品借由自身客觀條件的影響和材料條件的獨特因素，都會使得傳達給大眾的觀念和意圖收到影響并同時也具有獨特性。金屬的剛硬，泥土的松軟，織物的溫暖，玻璃的澄散、脆弱……作品在第一時間傳達給受眾的視覺和觸覺感受是作為觀念表達的重要途徑。由于公共藝術(shù)作品所要呈現(xiàn)給的受眾群體不同，所以在同一個設計理念下要表現(xiàn)的作品形式也會因人而變。

方土地，一方文化。作品“泥屋群”不同于城市建筑中的鋼

筋鐵骨，這樣的材料選擇拉近了作品本身的親和力和與地方受眾的親密感，更容易被地方群眾接納和理解，從歷史的片段中呼喚人們對過往的回憶與思考，從而讓受眾品味歷史，感受生活，擁抱自然的活力與魅力。這個建筑群成功的把當代與傳統(tǒng)、藝術(shù)與功用、全球性與地方性等交織融合在一起，為當代公共藝術(shù)實踐提供了典范。

四、創(chuàng)作主體的包容性

2010年開始至今，發(fā)起于美國新奧爾良的公共藝術(shù)作品《在我死之前》，藝術(shù)家將一所廢棄的房子側(cè)面用噴漆涂成一幅大黑板，在上面寫了一個簡單的填空題，并重復了幾十遍：在我死之前，我想要，向每一個路人提出心靈的追問，同時還在現(xiàn)場留下若干支粉筆，以方便過路的人直接在上面寫出自己的回答。

這件作品創(chuàng)造了一個開放性并能夠提供沉思的公共空間，不論這些人是來自那個種族，或是那種職業(yè)，不論你是上到80歲的老人，還是只會涂鴉的孩童，都可以在這面墻上，留下自己的觀點。不但是讓受眾思考、討論這件公共藝術(shù)作品的存在價值，還讓這些路過的人成為了這件藝術(shù)作品不斷推進更新的創(chuàng)作者之一，顯示了如果大家有機會能夠?qū)懗鲎约旱男穆暡⑶遗c其他人分享，那么我們思想的公共空間就能夠變得更加強大。

一件優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品的創(chuàng)作主體不僅限制與有著藝術(shù)修養(yǎng)或是思維多樣化的藝術(shù)家和設計者，它的“公共性”的另一種體現(xiàn)，就是對創(chuàng)作主體的包容性，這不僅增加了作品本身的趣味性，加強了創(chuàng)作者和受眾之間的交互，更是為作品呈現(xiàn)的方式帶來了更多的可能性與獨特性，加深了受眾對藝術(shù)的欣賞和理解。

“公共藝術(shù)”是一個系統(tǒng)，是每件獨立的藝術(shù)作品都是構(gòu)成這個系統(tǒng)的個體，并且在每個個體之間都存在著相互的關(guān)系，從而構(gòu)成了一種新型的公共視覺藝術(shù)空間。“公共藝術(shù)”作為思考方式或手段，介入公眾日常生活和公共空間的作用，通過每位藝術(shù)家或設計者的自我觀念的表達，創(chuàng)造了一個更為開放的討論、思考、體驗的空間，從而讓人們感受著公共藝術(shù)作品給生活帶來的活力和藝術(shù)魅力。

五、結(jié)語

公共藝術(shù)作品的“公共性”探究，是對時間空間的開放性;受眾人群的多樣性;創(chuàng)作主體的包容性的分析。通過國內(nèi)外優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品案例的突出特點進行論證。再淡化公共藝術(shù)作品的“藝術(shù)性”的同時，放大對其星現(xiàn)的“公共性”的討論。

英國文化評論員，喬納森·瓊斯說：“藝術(shù)是一種語言，公共藝術(shù)就是公開演講?！惫菜囆g(shù)作品的“公共性”體現(xiàn)，使得這種藝術(shù)形式、思考方式、表現(xiàn)手段所綻放出最獨特的自身魅力所在。這種魅力打破了時間與空間的阻隔，拉近了創(chuàng)作者和受眾的情感距離，也為藝術(shù)家和設計者找到了更好的表達自我觀念的一種有效途徑。更是為這個時代創(chuàng)造了一個更為開放的討論、思考、體驗的空間，讓更多的人們感受時代的活力和藝術(shù)的精彩。

參考文獻：

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