李明嬡

摘 要：舞蹈是以人體本身為載體，通過藝術化的動作為表現(xiàn)手段，來表達人們的內(nèi)心情感，并給人以美的享受的藝術。任何藝術都不能脫離情感單獨存在，只有將神韻、情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。

關鍵詞：形;神;形態(tài);神韻;情感

一、“形”與“神”的定義

“形”與“神”的概念早在先秦時期，就已被思想家們所提出，一直影響到21世紀的今天。道家認為，世間萬物都離不開陰陽虛實，有形為陰，無形為陽，人的身體為陰精神為陽。陰陽二者辯證統(tǒng)一，就像太極“陰陽魚”圖案：你中有我，我中有你，二者循環(huán)但不相融。南北朝時期，范縝在他的著作《神滅論》中提到：形存則神存，形謝則神滅，強調(diào)的就是形與神的辯證統(tǒng)一關系。西方哲學唯物論認為：“形”是事物的外在表現(xiàn)，“神”是事物的內(nèi)在本質(zhì)?！靶巍敝妇呦蟮耐庠谛螒B(tài)，“神”則指抽象的內(nèi)在精神與心理情感。

（一）舞蹈表演中的“形”與“神”

舞蹈是以人體本身為載體，通過藝術化的動作為表現(xiàn)手段，來表達人們的內(nèi)心情感，并給人以美的享受。所以說，舞蹈中的“形”是舞者的身體和藝術化的動作;“神”則是內(nèi)心情感外化表達的抒情性。

（二）古典舞表演中“形”與“神”的辯證關系

“形未動，神先領;形已止，神不止”，失去了情感表達的舞蹈就變成了機械化的動作展示，僵化空洞毫無生命力。同樣，沒有扎實的基本功和富有表現(xiàn)力的身體，情感也無處表達。古典舞作為中國傳統(tǒng)文化中的一個分支，絕不同于西方的“頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳”，它所強調(diào)的是全身協(xié)調(diào)配合，身心一元。以氣相融，以神貫之始終，這也與我們國家的傳統(tǒng)哲學思想美學文化中的“整體觀”相暗合。著名京劇表演藝術家錢寶琛曾提出“形三、勁六、心意八、無形者十”，所謂“無形”即脫離了最初的“形、勁、意”的模仿，將其融會貫通，從而達到形神兼?zhèn)?、物我兩忘的合一境界。這就要求舞者既要注重古典舞“圓融之態(tài)”的舞姿造型動勢美，又要注意“內(nèi)外統(tǒng)一”的情感傳達，這樣才能使古典舞符合當下的美學思想。

二、圓融合一的“形態(tài)美”

“圓”是古典舞運動形態(tài)的本質(zhì)特征，中國古典舞的運動規(guī)律整體呈現(xiàn)著一種“圓”的運行規(guī)律。我們所看到的許多舞蹈動作的動式、基礎構成、造型特點以及發(fā)力走向，都離不開“圓”。早在明代，著名舞人朱載堉就提出“學舞，以轉之一字為眾妙之門”的理論。這里的‘轉不單純是技術技巧中的“旋轉”更有回旋環(huán)轉、循環(huán)往復之意。這一理論與我國傳統(tǒng)哲學觀點相契合。

（一）萬變不離其“圓”

中國古典舞創(chuàng)建之初，由于借鑒了大量戲曲、武術、太極元素，因此深受“圓”文化的影響，在老一輩古典舞藝術家的摸索探尋、整理發(fā)展后，使古典舞走向成熟，走向成熟的標志就是“身韻”課程的建立。李正一、唐滿城兩位老師根據(jù)多年的教學成果、教學經(jīng)驗對戲曲舞蹈和武術套路動作進行了系統(tǒng)的分析，在傳統(tǒng)美學觀的基礎下，建立了專屬于中國古典舞的藝術體系：作品呈現(xiàn)上以“形、神、勁、律”作為表演四要素;動作外形上，以“擰、傾、圓、曲”為形象要求;運動軌跡上，以“平圓、立圓、8字圓”為動作規(guī)律;發(fā)力方式上，強調(diào)“以腰為軸”作為發(fā)力點。這些都是在圓這一基本運動規(guī)律下發(fā)展演變的?？梢哉f，圓是古典舞動作的根本。

1、舞姿造型中的“圓”

在古典舞中，許多舞姿都以圓為基礎。以“射雁舞姿”為例，“射雁舞姿”分為“小射雁”和“大射雁”，“小射雁”雙手扶把，身體面向把桿斜45度，擰腰向把桿方向。后腿繃腳點地，動力腿小腿抬起45度，動力腿膝蓋彎，腳尖夠主力腿一側的耳朵，頭尖和動力腿膝蓋形成一個半圓形?！按笊溲恪笔窃凇靶∩溲恪被A上進一步發(fā)展，動力腿膝蓋抬至90度以上，主力腿彎，上身立起，腳尖找頭尖，形成大的半圓。在古典舞的許多動作中，都是依靠圓的變化來彰顯古典舞的圓潤之美。

2、運動路線中的“圓”

古典舞講究“圓起”、“圓行”、“圓止”，“起點即終點”的循環(huán)。許多動作的運行路線都是在“圓”這一運行軌跡上進行的，“云手”是雙手交替對應畫平圓的過程，“雙晃手”是雙手同時畫立圓的過程，“盤腕”是手畫八字圓的動作。在古典舞中，圓是千變?nèi)f化的，正所謂“圓中生萬物，萬物不離圓”。

3、技術技巧中的“圓”

技術技巧是舞蹈表演增色的重要手段。中國古典舞創(chuàng)建之初，大量的學習戲曲舞蹈，其中也學習了許多技巧動作。具體來說，“點翻”“吸翻”“踏翻”是以頭為軸，手和身體畫立圓的技巧動作，“平轉”“揮鞭轉”是身體和手畫平圓的技巧動作。正因為有了多樣變化的“圓”才使舞蹈語匯更加豐富。

4、身韻元素中的“圓”

不僅是靜態(tài)造型、技術技巧、運行路線上有圓的體現(xiàn)，在身韻元素動律上“圓”的變化也是無處不在的。身韻中“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的七大動律元素，都是以腰為軸，呼吸帶動脊椎的進行畫圓的運動，再比如身韻動作中的“風火輪”更是以腰為軸，肩膀手臂指尖進行畫圓的動作，整個動作過程中平和、流暢、沒有棱角。

（二）“圓”的哲學思想與審美意義

“圓”在中國傳統(tǒng)文化中占有極重要的地位，并對中國傳統(tǒng)審美文化形成的過程起到了獨特的影響。古人對圓的追求可以追溯到先秦以前，老子在《道德經(jīng)》中記載：道生一，一生二，二生三，三生萬物，最后萬物歸一。道家學派認為：世間萬物一切事物都有輪回，最終都會回到最初的樣子。中國古典舞所追求的圓融之態(tài)與擰傾之勢都是在圓中進行，無論是姿態(tài)造型還是運行路線，唯有在圓的運行軌跡中才能形成符合中國傳統(tǒng)哲學思想與美學意義的獨特美。

圓潤的形態(tài)美并不足以將舞蹈完美的呈現(xiàn)出來，好的演員應是去掉矯揉造作，將情感注入到血液里，鐫刻進靈魂中。情感的表達和傳遞，離不開內(nèi)外統(tǒng)一、和諧一致的內(nèi)心情感來豐富舞者的內(nèi)心世界，這樣才能與觀者產(chǎn)生強烈的共鳴。

三、內(nèi)外統(tǒng)一的“神韻美”

“歌以敘志，舞以宣情”對于舞蹈傳情達意的重要功能，早在幾千年前就被祖先所認識?！睹娦颉分刑岬剑骸扒閯佑谥卸斡谘裕灾蛔愎枢祰@之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。內(nèi)在情感的外化表現(xiàn)是舞蹈作品表演的關鍵。

（一）舞蹈藝術的“長”與“拙”

舞蹈作為一種表情性藝術，抒發(fā)人的內(nèi)心情感是它的藝術特性，所以舞蹈的表現(xiàn)一定離不開情感的表達。語言在表達復雜情感時，時常會出現(xiàn)詞不達意或牽強附會的時候，這時就需要借助肢體來表達情感，但舞蹈在表達具體概念就比較困難了。在眾多優(yōu)秀劇目中，表達內(nèi)心情感、刻畫人物形象的作品很常見，但如果想用舞蹈動作表達具體概念，是非常困難的，這就是人體動作局限性決定的。舉個例子，用舞蹈動作表現(xiàn)“我今天吃了個西瓜”這一定是非常困難的，因為稍有不慎就會表演成小品或者啞劇。舞蹈作品《進城》至今仍是褒貶不一，有人認為突破了傳統(tǒng)的舞蹈表演形式，取材貼近生活，但也有許多人認為，整部舞蹈作品在動作編排上缺少美感，更像是一部小品而不是舞蹈。中國文壇優(yōu)秀的小說、戲劇有不勝枚舉，但真正改編成舞劇之后，卻沒有那么經(jīng)典，最重要的一個原因就是舞本與劇本無法良好的銜接，歸根到底是舞蹈藝術特性無法將概括性語言的具象表達。就像曹禺的《雷雨》，在改編成舞劇《繁漪》之后，遠沒有戲劇作品直指人心;曹雪芹先生的《紅樓夢》在被改編成舞劇之后，更是變得鮮為人知。舞蹈長于抒情拙于敘事，是由舞蹈的藝術特性決定的，這就要求編導在編創(chuàng)劇目作品時，或是刻畫人物性格，或是抒發(fā)某種情感，避免過分展示具象性概括性事物。同時，舞者們在呈現(xiàn)作品時也要注重情感的融入與配合，這樣才能揚長避短，將舞蹈藝術最獨特的美發(fā)揮到極致。

（二）形隨神動，以神領形

任何藝術都不能脫離情感單獨存在，只有情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。此前剛剛結束的魯藝杯舞蹈大賽給我留下了些許思考，比賽選手當中不乏自身條件優(yōu)秀，專業(yè)能力突出，技術技巧過硬的選手，尤其是經(jīng)過多年專業(yè)化系統(tǒng)化的訓練的學生都能做出很規(guī)范嚴謹?shù)膭幼?。從外在形態(tài)上來看選手之間相差并不大，而在舞蹈作品呈現(xiàn)上卻千差萬別。不僅僅是“魯藝杯”，像“桃李杯”這樣的國內(nèi)頂尖賽事更是如此，能夠站在舞臺上展示的都是國內(nèi)一流選手，專業(yè)素質(zhì)自是毋庸贅言，但在作品的情感表達上卻相去甚遠。那些摘得桂冠的往往都不是作品難度系數(shù)最高、技術技巧最花哨的選手，而是最能打動觀眾、最能表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的舞者。我們可以大體的將這些參賽選手分為兩類：一類是專業(yè)技術過硬、動作規(guī)范嚴謹;另一類則是善于把握人物內(nèi)心情感、將編導的編創(chuàng)意圖完美的詮釋出來，為觀者帶來美的享受。前者我們承認一定是優(yōu)秀的學生，但并不是一個好的演員。

四、“形神兼?zhèn)洹痹谖璧缸髌烦尸F(xiàn)中的審美體現(xiàn)

《淮南子·原道訓》中記載：“夫形者，生之舍也，神者，生之制也”就是說，形是神的居所，神是形的主宰。在古典舞表演中只有做到“形神兼?zhèn)?、身心一元”才能將舞蹈的?nèi)在情感表達出來，使舞蹈作品豐盈充實。

就像經(jīng)典劇目《愛蓮說》，整個劇目沒有強烈的情緒變化，整體情感基調(diào)恬靜高潔，這也與“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的詩句吻合。作品中運用大量的地面動作來表現(xiàn)荷花的形態(tài)，采用大量涮腰、云手動作表現(xiàn)荷花在風中搖曳之姿，也表現(xiàn)出荷花風中飄零頑強的精神品格，這就要求舞者內(nèi)心要對荷花的精神品格有充分的了解和掌握。作品從開頭芙蕖初綻的慵懶到中間盛放于陽光下的明快到最后搖曳于秋風中的頑強，情緒層層遞進，動作也在不斷放大，加上音樂的烘托渲染氛圍，將作品推向高潮。同樣的作品，不同的舞者會呈現(xiàn)出不同的視覺感受，“桃李杯”比賽中兩版《羅敷行》，兩位選手同樣來自于北京舞蹈學院，華宵一更為成熟，動作處理，情感表達更加自如。同樣的動作，不同的神韻，兩相對比很容易分出高下。

形與神是古典舞表演的重要元素，形是表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容的基礎和前提，神是觸動靈魂的關鍵手段。決定舞者專業(yè)與否看的一定是動作的標準程度，但決定舞者質(zhì)量良莠的必定是內(nèi)在情感的把控。沒有情感的抒發(fā)，再標準的動作都只是機械化的表演，空洞乏味。沒有優(yōu)美標準的舞姿，內(nèi)心情感再豐富，也無處彰顯，無法釋放。

唐滿城先生在《論中國古典舞的形、神、勁、律》一文中這樣說：‘形是形象藝術組基本的特征，‘皮之不存，毛將焉附?jīng)]有形作為藝術表現(xiàn)和傳達媒介，任何藝術的審美性都不能存在。形雖重要，如果不與神結合就會失去生命力。這就說明只重情感表達亦或者只重外在動作形態(tài)都不能達到作品的完美呈現(xiàn)，只有“形”與“神”相互依存彼此聯(lián)系，才能使舞蹈作品的情感與動作達到高度統(tǒng)一，使觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生強烈共鳴，給人以美的享受。