蔡瑀，陳建新

(1.舊金山藝術(shù)大學，美國 舊金山 94105;2.武漢理工大學 藝術(shù)與設計學院，湖北 武漢 430070)

2019年5月7日，以“無界·共生”為主題的國際藝術(shù)研討會在紐約哈佛俱樂部成功舉辦。本次研討會由美國羅丹國際藝術(shù)家基金會、美國亞洲藝術(shù)基金會、美國女神藝術(shù)博物館、華美協(xié)進社人文協(xié)會、紐約哈德遜藝術(shù)中心、美國威廉帕特森大學和中國藝術(shù)中心等多家機構(gòu)和博物館聯(lián)合主辦。中國駐紐約總領館文化參贊李立嚴，中國駐紐約總領館王天白先生，美國協(xié)進社人文協(xié)會負責人何勇，美國白宮中國問題顧問、羅丹國際藝術(shù)家基金會高級顧問Charles P Wang，紐約哈德遜藝術(shù)中心負責人、國際藝術(shù)活動策展人、職業(yè)藝術(shù)家鄭學武，國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖北省美術(shù)家協(xié)會副主席、武漢市美術(shù)家協(xié)會主席、中國油畫藝術(shù)委員會委員、中國油畫學會理事冷軍，上海油畫雕塑院副院長、中國油畫學會常務理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海大學美術(shù)學院客座教授俞曉夫，美裔華人畫家虞世超，著名工筆畫藝術(shù)家徐進，西藏自治區(qū)美術(shù)家協(xié)會會員、西藏美術(shù)館籌建委員會特聘外籍專家裴莊欣，詩人代表、旅美畫家嚴力，著名旅外華裔油畫家徐鳴，著名象形文字畫藝術(shù)家、超現(xiàn)實主義畫家彭查理，著名畫家梅琳先生，油畫家譚建武，寫實主義畫家蔡杰等藝術(shù)家，以及來自美國芝加哥藝術(shù)學院、威廉帕特森大學的Dionisio Cimarelli、Charls Geiger、Patrick Rolandelli、Bora Kim、Matthew Friday、 Nestor Madalengoitia、Corina Jwill等中美藝術(shù)家、學者和多家媒體人共同對當下全球化環(huán)境下藝術(shù)的未來發(fā)展問題進行了多角度、多層次的深層交流和探討。

本次研討會由公共藝術(shù)家、美國女神藝術(shù)博物館館長、羅丹國際藝術(shù)家基金會副秘書長艾倫趙瓊和知名藝術(shù)教育家余潤德教授共同主持。余教授表示，全球化勢力的發(fā)展對于本土文化來說就是一把雙刃劍，它會使得本土文化的內(nèi)涵與自我更新能力逐漸模糊、喪失。東西方應當通過共同交流和探討，來增強彼此的文化藝術(shù)價值認知。對有潛力、有作為的新老藝術(shù)家，以及有價值的藝術(shù)作品，應當保持持續(xù)的熱情和關(guān)注度。中國畫乃至中國藝術(shù)，是中國文化和思維方式的代表。東西方藝術(shù)在表達方式和思想上存在差異，但東西方藝術(shù)可以相互交流和借鑒，共謀文化藝術(shù)的健康發(fā)展。同時，對于這種文化與藝術(shù)的交流和融合，中西方藝術(shù)家們應當在彼此尊重的前提下進行。本次研討會主要探討全球化新語境下藝術(shù)的未來發(fā)展問題，以及在中美文化交融大背景中的共生關(guān)系，推動東西方文化藝術(shù)的可持續(xù)健康發(fā)展。

一、東西方文化存在差異

優(yōu)秀的藝術(shù)作品是全人類的共同財富，東西方社會只有相互取長補短才能促進人類文明的持續(xù)進步。余潤德教授從東西方藝術(shù)家代表的思考角度對東西方文化融合的重要性和必要性進行呼吁，他認為文化的核心價值是觀念的共識。自20世紀末21世紀初以來，東西方藝術(shù)已經(jīng)有共生的趨勢，觀念上的差異正在逐漸趨同。他認為，我們應當思考和自問，為什么在當今世界，在各自強調(diào)文化語境多元化的大背景下，中國藝術(shù)家們在相當長的一段時間內(nèi)沒有那么新的、前衛(wèi)的和令人振奮的藝術(shù)作品了，藝術(shù)家們自身是否在為自己心中的藝術(shù)而探索。我們應該去重新思索和重構(gòu)藝術(shù)應該呈現(xiàn)的價值和意義，藝術(shù)家們到底應該如何表達他們對現(xiàn)實社會的反映和訴求。我們的藝術(shù)創(chuàng)作不能以喪失自我意識和自我價值主體為代價，如果一旦東方藝術(shù)離開了自主的文化體系，被外來的多元文化分解或者被同化，那么東方藝術(shù)的核心和價值觀該何去何從？東方藝術(shù)將可能失去生存的根基。余潤德教授還指出，中國藝術(shù)一直在“以不變應萬變”的規(guī)則中追求著某種意識形態(tài)的永恒性，這種內(nèi)在的永恒性是精神統(tǒng)一性的外在體現(xiàn)，這是中國文化的一個典型特點，也是東方藝術(shù)與西方藝術(shù)表現(xiàn)不同的特征之一。西方的藝術(shù)價值體系是在不斷質(zhì)疑、批判和否定中建立起來的，他們以此來推動藝術(shù)的可持續(xù)演化和發(fā)展，因此西方藝術(shù)是在不斷求變的。如果東方藝術(shù)一味地向西方藝術(shù)的價值觀和發(fā)展模式靠攏，通過改變表層的藝術(shù)形式和審美去追求世界共性的藝術(shù)價值，而不在內(nèi)在的精神層面去追求自身文化的獨立性，那么東方藝術(shù)可能將會變得面目全非。余潤德教授強調(diào)，當前中國藝術(shù)發(fā)展水平與歐美西方國家的藝術(shù)發(fā)展水平保持在一個正常的發(fā)展軌道，包括藝術(shù)品創(chuàng)作、藝術(shù)理論的研究和藝術(shù)品市場等，而這正是由東西方藝術(shù)的相互融合與差異特點共同造就的，中國藝術(shù)走向世界的步伐也會越來越快。中國作為一個擁有幾千年歷史文明的國家，其豐富的文化資源一直以來都得到了全世界人民的認可和尊重，應該加強與世界文化特別是西方文化的對話和合作，在文化交流互動中構(gòu)建共同藝術(shù)交流平臺，推動東西方藝術(shù)的健康發(fā)展。同時在全球化的今天，我們既要順應全球化新語境的大趨勢，探討人類社會共同關(guān)注的共性問題，也要從不同文化、不同民族特征性上，通過不同的表達方式來反映典型性的社會現(xiàn)實。最后余潤德教授倡議，我們需要探索和追尋東西方國家所沉積的優(yōu)秀文化和獨特文化遺產(chǎn)，我們當代藝術(shù)家如何在保持和弘揚東西方的文化差異性及共性認知的基礎上，發(fā)掘本土文化應有的深層次價值。研究不同文化背景的藝術(shù)家們?nèi)绾芜\用自身藝術(shù)形式來表達對相同文化的理解和認知，這也當下是全球化新環(huán)境下東西方藝術(shù)家交流與融合的新途徑。

二、東西方不同文化背景帶來不同藝術(shù)理念

藝術(shù)離不開文化的滲透，對藝術(shù)的思考也要基于對文化的反思。著名油畫藝術(shù)家冷軍教授在演講中提出，在全球化的今天，當代油畫的形式語言依然是建立在西方文化基礎上的，油畫在多個發(fā)展歷程中雖受到時代藝術(shù)思想的支配和技法的制約，但所體現(xiàn)的價值體系卻是建立在西方進化論基礎之上的。人類文明的認知和發(fā)展普遍被認為是從簡到繁的演變，是在西方文化大背景下形成的以物資極其豐富為特征的物質(zhì)文明發(fā)展?？梢姡鞣轿拿鞯膬?nèi)涵定義在于注重理性的物質(zhì)層面和精神層面，主體是人；而東方文明的內(nèi)涵卻在于一種詩意性的“和諧”，追求“天人合一”的自然境界，主體則是人與自然。東西方在文化認知方面的差異導致藝術(shù)創(chuàng)作思想的不同，然而從人類文明發(fā)展的歷史來看，兩者卻并不互相排斥，反而相互滲透。這一點從東方接受西方文化的“民主”觀與西方尊重東方文化的“和諧”觀可見一斑。東西方文化和技術(shù)的交流更是日趨頻繁。冷軍教授指出，西方現(xiàn)代文明的標志是文藝復興運動，人們在這個時期開始向外觀察，解放思想并沖破基督教神學的桎梏,喚醒了人的自我意識。文藝復興最大的價值就是以人為本，肯定人的價值和尊嚴。人道主義、人文主義、人本主義、自由主義和個性化都是文藝復興時期的精神核心。這一時期的藝術(shù)行為和活動以人性為尺度，以人性為出發(fā)點，一切都是圍繞人性展開，在藝術(shù)中尋找現(xiàn)實主義和人類情感。而東方文明起源于華夏文明，推崇“五?！薄傲?jīng)”，沿襲儒、釋、道諸子文化，表現(xiàn)為圣賢向內(nèi)的參透，求“穩(wěn)”求“靜”，這是東方文明所呈現(xiàn)的最深層次的智慧。對于東西方文化中對于事物不同的認知方式，冷軍教授以“盲人摸象”來比較：西方人對待新事物就像“盲人摸象”，是一個摸索——探求——總結(jié)的過程；東方人則眼見為實，先看見“象”，只需要將自己對“象”的領悟傳承即可。因此，西方文化講究拆開——分析——理解，而東方文化直接就由“表”入“里”地探討事物內(nèi)部深層次的問題。西方文化傾向“猜”，東方文化講究“參”。這樣就形成了東方文化依靠傳承而西方文化強調(diào)創(chuàng)造的不同結(jié)果，這也是造成西方油畫流派、風格、主義眾多的關(guān)鍵原因。冷軍教授還表示，在歷史文明的長河中，中國人雖然沒有形成單一的信仰，但東方文化卻是依靠信仰來傳承，自古以來東方文明傳承和傳播儒家、道義和法統(tǒng)諸子思想。西方文明講究明確的信仰，但文化表現(xiàn)是以人為尺度，滿足人的欲望和追求，它是作為文明工具而存在的一種文化。只有把東西方文化的內(nèi)在本質(zhì)區(qū)分開來，才能真正找準華夏文明在世界文化中的位置以及未來的發(fā)展方向。冷軍教授還用中央美術(shù)學院的校訓“盡精微，致廣大”來表達中華文化的博大精深，它像是博愛的無窮宇宙，它包羅萬象、無所遺漏。在東方，藝術(shù)是先以哲學和科學而出現(xiàn)的，哲學是一種觀念的學問，而并非寬泛的學問。東方文化講究“道”的境界，注重寬泛的全方位的關(guān)照。而西方文明強調(diào)個人理想的實現(xiàn)，特別是近代西方文明極端注重人本主義，崇尚理性，善于推理，這也造成學術(shù)的概念起源于西方，早于東方許多年。中華文化的博大精深，中國文化的每一個門類都沒有一個可以封頂?shù)淖罡呔辰?。中國藝術(shù)的最高境界是“道”，東方藝術(shù)歷史源遠流長，底蘊深厚，而正是這張無形的網(wǎng)也無意中限制了中國藝術(shù)門類的橫向延展。雖然“道”的核心是亙古不變的，但表現(xiàn)形式卻可以變化無窮，所以中國藝術(shù)在傳承中也有所創(chuàng)新，然而這種創(chuàng)新與西方的創(chuàng)新是不同的。西方文化的價值核心就是創(chuàng)造，只有不斷地創(chuàng)新才有價值，科技、哲學、文學、音樂、藝術(shù)等莫不如此。而東方文化的價值核心是“道”，適當?shù)膭?chuàng)新或者不創(chuàng)新亦能達到“道”的境界，文化需要的主體通過被限制于形式的創(chuàng)新，用與眾不同的表達語言(客體)也能滿足“新”的需求，這也是能夠被大眾接受的。這種文化屬性也導致國人對于藝術(shù)品的欣賞往往重在“意”而不重于“形”。當然，人們對于常新的新形態(tài)作品也是持歡迎態(tài)度的，人們是需要這樣的新發(fā)現(xiàn)和新思考，這也是當代油畫語言形式多樣的主因之一。中國藝術(shù)家不應僅僅拘泥于形式上的創(chuàng)新，而應在得“道”之后，為人們帶來新的審美、新的思考和啟迪。西方藝術(shù)從文藝復興以后就是人本主義，它不講究高深莫測，用普世文明和通俗文化來迎合個體是西方文明的價值所在。所以西方以文明著稱，東方以文化著稱，這是兩個不同的概念。西方文明的創(chuàng)造是為了滿足人性，即沖破法度，降低標準，讓所有人都有可能成為藝術(shù)家。需要注意的是，在當下，中國的藝術(shù)家們對“道”的理解似乎不如以前寬泛，近幾年展出的作品令人覺得“新”的不多，這將會使得東西方的藝術(shù)融合變得困難。冷軍教授強調(diào)，中國文化中儒、釋、道的思想應該像水一樣來對西方文明進行填壑和補充，中國藝術(shù)家應充分利用和發(fā)揮東方的借鑒價值、歷史價值、永恒價值，夠找準自身在西方藝術(shù)行業(yè)中的位置，理清民族化與國際化的矛盾關(guān)系，恰當?shù)卦谑澜缥枧_上表達自己。最后，冷軍教授呼吁，由于全球化的不斷發(fā)展，中國畫、油畫繪畫技法互為借用的現(xiàn)象日趨普遍，東西方文化與藝術(shù)融合已是大勢所趨。中國藝術(shù)家一定要保留華夏文化的特色、傳統(tǒng)、思想和內(nèi)涵。但可惜的是，并不是所有人都這樣想，比如有極少數(shù)藝術(shù)家站在西方的角度來看待東方文化，認為東方文化講究“存天理，滅人欲”，限制人性、天性和自由，是糟粕。以點遮面，甚至拋出先進與落后的論調(diào)。這是很可怕的。東西方藝術(shù)各具特色，相互包容，共促發(fā)展。傳承和發(fā)揚東方文化的藝術(shù)傳統(tǒng)和特點，是我們藝術(shù)家的責任，也是藝術(shù)家的立足之本。

中國人民大學藝術(shù)學院原執(zhí)行院長徐唯辛教授發(fā)言認為，作為一個擁有傳統(tǒng)東方歷史文化背景的藝術(shù)家，想要完全融入西方文化是非常困難的。在徐教授看來，藝術(shù)是文化的語言形式，西方文化經(jīng)歷過歐洲文藝復興運動的洗禮，經(jīng)歷過人性思想的解放，自此，西方藝術(shù)獲得了全面長足的發(fā)展。東方文化的發(fā)展一直以來都是線性的、被傳承的，沒有經(jīng)歷類似歐洲文藝復興時期人性思想徹底的轉(zhuǎn)換或大浪淘沙式的洗禮。徐唯辛教授認為，近現(xiàn)代東方藝術(shù)的核心和本質(zhì)一直沒發(fā)生革命性的改變，也沒有隨著社會變革或者社會變遷發(fā)生變化。雖然自民國以來東西方文化交流變得非常頻繁，但東西方文化的歷時性、共時性和現(xiàn)時性根基是不一樣的，這也決定了東西方文化本質(zhì)的差異性。藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象，必然會從屬和依附于文化系統(tǒng)，并受到文化系統(tǒng)制約和影響。所以體現(xiàn)在藝術(shù)作品上，東西方藝術(shù)對于文化的詮釋是不一樣的。西方的藝術(shù)是為了藝術(shù)而藝術(shù)，社會因素影響很小。自古至今，在東方的社會各階層就很注重社會因素，社會文化占有重要地位，藝術(shù)反映社會，是社會關(guān)系的表現(xiàn)形式，東方藝術(shù)往往都會留下社會的印跡。但社會因素在西方社會藝術(shù)中并不占主流，在西方藝術(shù)家看來，藝術(shù)是至高無上的、是純粹的，是自我意識的宣泄。東西方文化價值觀的不同，直接導致東西方藝術(shù)家在創(chuàng)作出發(fā)點上的差異，這給東西方藝術(shù)的相融互通提出了挑戰(zhàn)，也是中國藝術(shù)家融入西方藝術(shù)圈的難點。徐唯辛教授認為，一直以來，少部分西方人士看待東方藝術(shù)帶有先天的偏見性，使得西方社會接受東方藝術(shù)要經(jīng)歷一個漫長的過程，但當下全球社會、經(jīng)濟、文化等方方面面的聯(lián)系越來越緊密，東西方藝術(shù)彼此交流和融合是一個大的趨勢。

余潤德針對上述兩位藝術(shù)家的發(fā)言做了綜述：藝術(shù)家在創(chuàng)作時思考的角度是不同的，冷軍是通過對傳統(tǒng)的反思來重構(gòu)藝術(shù)對文化的任務模式，徐唯辛是站在西方的角度來看待東方藝術(shù)的。我們鼓勵大家對藝術(shù)理解的百家爭鳴，藝術(shù)誕生的獨特意義之一就在于，人們可以根據(jù)個人獨立的意識來對藝術(shù)作品進行探索和理解。余潤德談到，西方藝術(shù)的發(fā)展從文藝復興到現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，是一個完整的文化本體，自后現(xiàn)代主義思潮出現(xiàn)以后，西方藝術(shù)的根本層出現(xiàn)了新變化。后現(xiàn)代主義中所表現(xiàn)的社會政治傾向與中國藝術(shù)所體現(xiàn)的社會性方面也有了共性。正如美國著名藝術(shù)批評家、哲學家阿瑟·丹托于1984年提出的藝術(shù)終結(jié)論，西方自現(xiàn)代極簡主義之后已經(jīng)走向窮途末路，西方藝術(shù)陷入“無意義”的境界之中，后現(xiàn)主義代開始重新思考藝術(shù)的意義。一旦藝術(shù)離開了思想和精神，它的存在價值就會被質(zhì)疑，或?qū)呦蚪K結(jié)。所以后現(xiàn)代主義是對西方傳統(tǒng)本質(zhì)主義的批判和解構(gòu)，它和東方藝術(shù)對于思想、意識或者表征、符號有無限層面解釋的可能性存在異曲同工之妙，可以給作者或讀者更廣闊的思維空間。余教授表示，塞尚和杜尚的創(chuàng)作改變就是很好的例子，塞尚受科技文明的沖擊，毅然選擇改變，藝術(shù)表現(xiàn)由原來寫實的三維形式轉(zhuǎn)回二維表達，運用點、線、面來重構(gòu)新的表現(xiàn)形式，成為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，開創(chuàng)了藝術(shù)家為了藝術(shù)“繪畫的純粹性”的新紀元。杜尚的“達達主義”藝術(shù)開創(chuàng)了另一條創(chuàng)新之路，藝術(shù)的邊緣性被減弱，一切現(xiàn)成品都可成為藝術(shù)，任何社會形式都可以成為藝術(shù)，有很強的自由性和開創(chuàng)性，西方藝術(shù)自此進入一個徹底開放的時代。余潤德教授認為，藝術(shù)創(chuàng)作糾結(jié)于形式上的先進與否，這遠遠沒有藝術(shù)所要表達的精神、理想與道德的境界那么重要。所以在當下，人人都能成為藝術(shù)家，開放的社會允許不同媒介形成的不同觀念表達的存在。這也是東方“道”文化在當前世界開放語境下的價值體現(xiàn)。

三、東西方藝術(shù)和諧共融

東西方文化在當下全球化的語境中，并不是勢不兩立的兩種對立文化，和諧共融才是未來發(fā)展的最高境界。西藏自治區(qū)美術(shù)家協(xié)會裴莊欣結(jié)合自身經(jīng)歷表達自己的觀點：每個人的經(jīng)歷都不同，畫家應該用畫筆來“說話”，畫家應該結(jié)合自己的切身體驗來反映自己對社會現(xiàn)象的認知和表現(xiàn)。文化的差異性恰恰賦予了我們創(chuàng)作中豐富的養(yǎng)分，正是因為大家來自不同的地區(qū)，擁有不同的思維方式、價值取向、倫理道德、行為規(guī)范等文化背景，才會有不同的思考，才會帶給世人多種多樣的藝術(shù)作品。世界范圍內(nèi)的多樣文化是人類的共同財富，都在滋潤著我們。裴莊欣先生表示，自己在美國的經(jīng)歷仿佛給了自己第三只眼睛，如果沒有這段經(jīng)歷，他只會是一個本土畫家，海外經(jīng)歷讓他會更加全面、理性地看待各種文化的交融，并運用在自己的創(chuàng)造中。美籍華裔藝術(shù)家徐鳴發(fā)言表示，西方油畫進入中國已經(jīng)有一百多年的歷史，我們中國也涌現(xiàn)出來了許多世界級的油畫大師，他們的作品都有著自己獨特的思想和風格。特別是在當下，中國藝術(shù)家的油畫作品越來越多地出現(xiàn)在西方頂級展覽中，畫作拍賣價格與西方頂級畫家作品的價格差距越來越小，成就超過了許多西方的本土畫家。但是在當前藝術(shù)無國界的大背景下，中國水墨畫在西方或全世界的地位和傳播力度卻沒有取得大的進展，大多數(shù)外國人對中國畫仍然缺乏理解和認知，甚至有些外國友人想當然地認為中國畫僅為中國所擁有、所欣賞。徐鳴教授指出，全世界幾乎所有的畫種都是以繪畫材料來命名，只有水墨畫被叫做中國畫，一個開放的、中性的名稱可能更有利于中國畫的傳播和發(fā)展。因此徐教授倡議，中國畫應該同樣以材料來命名，方便人們理解畫種的原料構(gòu)成，中國畫在國際上的翻譯名稱應該統(tǒng)稱為水墨畫，讓全球的畫家們都有意愿去領略它獨特的表現(xiàn)力，能欣然感受水墨畫的魅力和韻味。

油畫家梅琳認為中國傳統(tǒng)油畫面臨很難打開國門的問題，建議可以在材料和題材上找突破口，為中國油畫走向世界創(chuàng)造一個可以接受的載體。中國藝術(shù)家曾梵志先生的油畫作品受到西方歡迎就是一個成功的案例，希望能給大家以啟迪。職業(yè)畫家鄭學武先生也認為，東西方文化和藝術(shù)的相互認可和交融必將是一個漫長的過程。在東西方藝術(shù)交流的表現(xiàn)層面，其淺層面的相互認識階段已經(jīng)過去，目前已經(jīng)進入到人文和理論交流的層面。政府和民間提供了很多讓中西方藝術(shù)家集在一起進行更多探索和交流的機會，并取得了一定的成效。探索有助于理解，交流才能夠認知，文化不同，背景不同，規(guī)則不同，評判標準以及對事物的理解、認識也不一樣。當來自東西方的藝術(shù)家們在無數(shù)次地回顧、闡釋、探討中西方文化和藝術(shù)的思維方式、價值取向、倫理道德等問題時，這種差異性就會慢慢被對方理解和接受，實現(xiàn)東西方藝術(shù)的共融合發(fā)展。

象形文字畫藝術(shù)家彭查理結(jié)合自身多年的國外旅居和創(chuàng)作經(jīng)驗，他表示，簡單照搬西方的理念和方法其實是有害的，并不會真正提高自身創(chuàng)作水平。只有有鑒別地吸取西方文化營養(yǎng)再結(jié)合自身文化背景的研究特色，才能創(chuàng)作出彼此可以接受的、有價值的藝術(shù)作品。彭查理以切身經(jīng)歷和他的作品在西方藝術(shù)市場所取得的的成就，詮釋了在當今全球化新語境下東西方藝術(shù)相互融合應該采用的可行方式。

來自美國芝加哥藝術(shù)學院、威廉帕特森大學的Dionisio Cimarelli、Charls Geiger、Patrick Rolandelli等多位學者、教授和藝術(shù)家從西方文化的角度，就根源不同、體系不同的兩種世界文化——中華文化和西方文化——的根本差異化的生成土壤進行了比較研究，從東西方文化的發(fā)展經(jīng)歷、制度演變、宗教差異、文化差異、藝術(shù)表現(xiàn)、民俗民風等方面，結(jié)合個人的創(chuàng)作實踐與理論研究，多角度地揭示了中西方藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)的異同以及未來發(fā)展途徑。

四、結(jié)語

本次研討會的主題是“‘無界·共生’——全球化新語境下東西方藝術(shù)的融合與發(fā)展”，與會專家、學者、藝術(shù)家們深入探討了東西方藝術(shù)未來的發(fā)展趨勢以及全球化新語境下藝術(shù)家們面臨的新機遇和新挑戰(zhàn)。大家認為，東西方藝術(shù)早已不是相互平行的發(fā)展軌道，一個民族的藝術(shù)作品不單單只屬于它的祖國，它是全人類共同的物質(zhì)財富和精神財富，雙方文化藝術(shù)逐漸融合的趨勢將不可避免。本次研討會也引發(fā)了探索東西方藝術(shù)之間差異起因的社會性根本問題，并且確定了未來探討東西方藝術(shù)交流的可持續(xù)性發(fā)展原則。 在會議的最后，美國白宮中國問題顧問、羅丹國際藝術(shù)家基金會高級顧問Charles P Wang對本次研討會的交流成果給予了充分肯定。他代表主辦方由衷地感謝所有參加研討會的專家學者和藝術(shù)家，他認為所有參會的東西方藝術(shù)家和專家學者作為實踐和思考的引領者，必將極大地促進東西方文化和藝術(shù)的交流和合作；本次研討會為東西方文化藝術(shù)的交融提供了學理支撐，也一定會促使實現(xiàn)中西方文化藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，并以此引發(fā)大家對東西方不同藝術(shù)交融話題的持續(xù)關(guān)注和探討。