孟麗君

河南師范大學音樂舞蹈學院

古箏作為中國民族樂器系統(tǒng)里較古老的樂器之一，在其發(fā)展的過程中，深受客觀地理環(huán)境及人文情懷的影響，分別形成了符合各地審美需求的的眾多古箏演奏藝術流派。各流派在原有的基礎上，結合本土的音樂特色對演奏技術及技巧進行革新，在一定程度上完善豐富了古箏演奏技術的技巧特性。但是，在演奏作品的過程中，具備扎實的演奏技巧已成為較為基本的基本功要求。然而，如何準確辨別出風格各異的流派作品，受眾群體通常以音樂線條的走向、潤色及相關情感的真摯處理為依據(jù)進行流派的判斷與劃分。那么，內(nèi)心的情感表達如何較完整地表現(xiàn)出來也是一個量變到質變的過程，這個過程需要大量風格各異的曲目做支撐，并伴有特定的演奏技術訓練才能完成?？梢?，一位優(yōu)秀的古箏演奏家在演奏作品時，不僅需要好的音樂基礎素養(yǎng)，好的身韻律動也同樣為藝術作品的完整性提供了完備的表現(xiàn)保障。

一、身韻律動的含義

身韻是中國傳統(tǒng)舞蹈表演體系中的一個專指稱謂，是“身體”和“韻味”的統(tǒng)稱。但是，在傳統(tǒng)文化日益交融的影響下，這一屬稱被廣泛引用。例如，在傳統(tǒng)戲曲的表演體系中，“唱、念、做、打”是戲曲舞臺上最基本的四功，其中的“做”和“打”亦是以身體的表現(xiàn)為載體，通過對所刻畫事件的交待為媒介，從而組合而成的展現(xiàn)身韻的例證。再如中國的傳統(tǒng)武術，各種招式的拳掌類功夫也是身韻的代表象征。而身韻的體現(xiàn)，是一種在內(nèi)心掌控的故事串聯(lián)下的外化，是一種由心而發(fā)的結果。可見，身韻和動作的表現(xiàn)是連為一體的。好的身韻也是好的動作連貫的必要保證。戲曲舞臺上人物的表現(xiàn)受到故事文本的制約，完成動作的完美程度是受演員內(nèi)心的真實感受而展現(xiàn)的。而對于古箏演奏，演奏者受樂曲音符的限制，沒有辦法對音符進行更改，但是可以通過自身對音樂線條進行二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作的前提即內(nèi)心需要對音樂線條有一個故事線條的串聯(lián)，并通過由心而發(fā)的動作表現(xiàn)來展現(xiàn)身韻。

身體律動是身體跟隨音樂運動的結果，亦是跟隨者與所聽音樂感同身受的結果。例如，現(xiàn)當代創(chuàng)作的廣場舞作品，為何能讓眾多年齡分差較大的人也有跟隨運動的欲望，這其中的要義定是音樂本身所具備的音樂元素及創(chuàng)作者的內(nèi)心構想。在古箏的演奏中，演奏者通過旋律線條節(jié)奏的變化，便需要對身體的受力點及發(fā)力點進行調整。例如，在演奏較快的作品時，諸多演奏者便不自覺地伴有用腳來擊拍，或者通過搖頭晃腦的形式來擊拍，這就是一種內(nèi)心最真實直接的體驗，這種體驗沒有任何的修飾。可見，身體的律動也是演奏者自發(fā)表現(xiàn)的一種形式，從而帶動觀眾感同身受的共鳴。

由此可見，古箏演奏者身韻和律動的表現(xiàn)都是建立在對音樂基本要素的充分認知下，通過對音樂作品與自身實際內(nèi)心世界的聯(lián)系，在肢體動作的配合下，完成身體律動與身韻的結合。

二、身韻律動與古箏演奏的關系

古箏彈奏的姿勢多數(shù)采用坐式，為了舞臺效果，近年來也出現(xiàn)了立式彈奏。而無論何種彈奏方式，身韻律動和古箏演奏都有著千絲萬縷的關系。

（一）身韻律動是古箏彈奏的協(xié)調依托

人的身體像其他樂器一樣，通過跟隨音樂的律動來提升我們對音樂的節(jié)奏把控。而演奏古箏這一樂器需要身體的完全配合，例如，彈奏的狀態(tài)、彈奏的手勢、彈奏的神情等。只有多方位的協(xié)調統(tǒng)一才能真正意義上通過音樂再現(xiàn)來解釋音樂，只有這樣才能通過音樂本身所附帶的基礎音樂表現(xiàn)及創(chuàng)作意境與觀眾產(chǎn)生共鳴?？梢姡殴~的演奏并非單項技能性訓練，也不應脫離聲響理論知識技巧，更不應脫離身體所帶來的節(jié)奏運動。任何一個音符的表現(xiàn)亦是如此，各種速度板式的變化，強弱關系的力度處理，必須依靠身體這一樂器完成。

古箏演奏并不只是用雙手和雙臂，而是各身體器官相互作用的結果。例如，彈奏較強的旋律時，必須是身體各個器官的合力才能完成。再如演奏樂曲的起拍、斷句等相關基礎技巧時，必須伴有呼吸的運作。此時的呼吸就像列車的油箱，為列車的前進提供著源源不斷的動力支持。不同題材的作品所需要的處理也不盡相同。例如，彈奏樂曲《春江花月夜》《采蘑菇的小姑娘》時，所使用的力度、速度等方面就會有諸多差異。前者詩意盎然，后者歡快激昂。前者的速度變化較多，后者的速度較為單一，這中間的差異也是我們身體協(xié)調后的結果。

（二）古箏演奏是身韻律動美的載體

古箏演奏是一種美的感受。而這種美的體驗是在音色、旋律線條、音響效果及舞臺表現(xiàn)多方的合作下完成的。但是，對于中國傳統(tǒng)樂器來講，“傳情”是古箏演奏最終極的目標，真正地做到以情帶聲才是古箏演奏的最高水平。而古箏演奏出的作品通常說帶來的是一場視聽盛宴，即觀賞性與視聽性并存的藝術形式。演奏者身韻律動的視覺感受與音符運動的聽覺感受相得益彰。由此可見，由聽覺帶來的視覺聯(lián)想擴充了音樂的表現(xiàn)力，而身韻律動的視覺豐富了音樂的主體思想。

三、身韻律動在古箏演奏中的重要性

在古箏的學習過程中，音樂基本知識的學習及練習占據(jù)了學習的大部分時間，無非是在學習和練習時間的分配問題上。另一部分是回課，回課的內(nèi)容也是隨基本知識的掌握情況而定。如回課效果好，則會有時間強調音樂的表現(xiàn)力和整體性，反之，則無時間在教師的引導下完成。

（一）基本音樂素養(yǎng)

古箏作為民族樂器體系中的代表，采用著我國特有的簡譜記譜方式。簡譜是學習古箏的啟蒙譜法，通過這一譜法的學習也會養(yǎng)成單線旋律的思維模式，這也是古箏受特定客觀影響下的獨奏形式所趨。但是，隨著中西文化日益交融，民族樂器也走向了世界的舞臺，為了統(tǒng)一以便于學習，便使用世界公認的五線譜記譜法。五線譜記譜法的學習成為了眾多古箏學習者的絆腳石。一是認音位的困難：學習者從較為熟悉的幾個阿拉伯數(shù)字轉向譜表上的音位，會有種陌生而又熟悉的認知轉移；二是思維的轉換：單線條的旋律思維方式向立體式思維模式的轉換，尤其在古箏與鋼琴的合作中，便會出現(xiàn)諸多問題，例如，合不上、速度不好把握及無法保證聲部平衡等相關問題。

認譜、讀譜、唱譜對于古箏的基本功訓練尤為重要，在此基礎上加入指法等相關速度力度的訓練。然而，此基本工作完成后，才能將身韻及律動運用其中。

（二）身韻律動

古箏演奏一向是以內(nèi)化見長，如演奏時而悲憤、時而憂傷，與觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴也是演奏者內(nèi)心世界外化的結果。

1.身韻律動的比重

以下是筆者分析的古箏技術的階段性學習流程。如表1所示：

通過表1可以看出，身韻律動在古箏演奏學習中占著很大的比重。任何一個藝術表現(xiàn)形式小的分支都是綜合性的體現(xiàn)。一個古箏演奏者在完成前兩階段的學習后，便會出現(xiàn)身體為了迎合旋律走向的動，而內(nèi)心是無任何波瀾的狀態(tài)。這是身動心無的表現(xiàn)，也是一種身心不協(xié)調的表現(xiàn)。而隨著對樂曲的熟悉程度的提高，樂曲內(nèi)心感情脈絡的確立，反復練習，便會出現(xiàn)外形像但神色無的狀態(tài)。此時，需要走向創(chuàng)作，去體會和感受當時創(chuàng)作的真實動機及素材，才會解決此類問題。

這也是“藝術來源于生活而高于生活”的命脈，學習過程從自然到不自然再次回歸自然的學習路線是符合事物發(fā)展的客觀規(guī)律的象征。

2.身韻律動的塑造

在古箏的演奏過程中，我們可以通過一定的技術手段來提升身韻律動的訓練。

第一，可以通過中國傳統(tǒng)程式化表演體系來訓練感受傳統(tǒng)美韻的思維，后將戲曲的表演美與所彈作品的境界美進行嫁接。從而提升自己的審美評判標準，時刻以高標準的要求看待自己的演奏的水平。

第二，借鑒戲曲或武術基本功的“云手”“拉山膀”等技巧來提升自身身體彈奏時力度的協(xié)調性。

第三，善于觀察生活，將現(xiàn)實人物的真實狀態(tài)與刻畫作品中的形象人物進行聯(lián)系，提供所奏作品形象刻畫的素材和依據(jù)。

第四，多走訪多體驗，每當學習一個流派的作品時，一定要找到創(chuàng)作該藝術流派作品的源頭，從中能夠找到最核心的真諦。體驗作品中的內(nèi)容，例如，表現(xiàn)農(nóng)耕時的情節(jié)，如果沒有親身的閱歷，則彈奏出來的作品也是暗淡無色的。

四、結語

在學習古箏演奏藝術的道路上，“臺上一分鐘，臺下十年功”這句經(jīng)典名言常被引用來警示自己。要具備較好的古箏演奏技術并非易事，我們不但需要扎實的基本功還要有較高的審美標準要求，與此同時，身韻和律動在古箏的學習過程中起著舉足輕重的作用。