摘 要：音樂是一種無形的舞蹈，就如舞蹈是無聲的音樂。這是一種由內(nèi)而外轉(zhuǎn)變與由外而內(nèi)滲透的關(guān)系，它們似魚水之情，相互交融，共同綻放藝術(shù)之花。本文立足于追溯舞蹈與音樂起源與發(fā)展，通過探究舞蹈與音樂之間的聯(lián)系，來闡述兩者對于育全人的意義與作用，更好地引導(dǎo)人們提升藝術(shù)修養(yǎng)、增強審美能力，以實現(xiàn)舞蹈與音樂的完美結(jié)合。

關(guān)鍵詞：舞蹈教育 音樂教育 舞蹈與音樂 育人意義

一、追尋舞蹈與音樂的根與源

人類社會發(fā)展進程中，舞蹈與音樂的歷史甚是悠久。追溯源頭，人類還未學(xué)會運用語言文字來表達時，舞蹈與音樂便先于產(chǎn)生了，他們能夠利用聲音的高低強弱及長短、利用豐富形象的肢體動作來取得簡單地交流，進一步為謀其生存，他們學(xué)會制造和使用工具，敲擊發(fā)出的聲響使得一系列樂器被創(chuàng)造出來，他們懂得了生活娛樂，手足之舞便隨之發(fā)展起來，音樂與舞蹈逐漸成為人們生活中不可或缺的精神之鈣，其作用主要是開啟并抒發(fā)人內(nèi)在的真實情感，因此它們可被喻為“心靈的鑰匙，情感的窗口”。

舞蹈是一種最原始的表達，本質(zhì)為直接表達人的喜怒哀樂，最基本的一個眼神、一個舉動，它似乎都能夠成為人內(nèi)心情感的外露表現(xiàn)。舞蹈的產(chǎn)生及發(fā)展和生活的方方面面息息相關(guān)，人們通過生活中靈感的迸發(fā)與文化的積淀，將簡易的肢體動作進行提煉、組織和美化，這才構(gòu)成了真正意義上的舞蹈藝術(shù)。音樂主要以伴隨著人類的勞動生產(chǎn)活動而誕生，制造器具的聲響啟發(fā)了人類創(chuàng)造音樂的靈感智慧，真正有記載的音樂歷史，是從西方國家古羅馬古希臘為起點，經(jīng)歷中世紀、巴洛克、古典主義、浪漫主義、近現(xiàn)代主義至今，音樂得到不斷的完善與發(fā)展。

二、舞蹈與音樂的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

舞蹈與音樂同被列為八大藝術(shù)的范疇，在整個藝術(shù)文化中占據(jù)重要地位、發(fā)揮重要作用。兩者的充分結(jié)合是藝術(shù)表現(xiàn)的必然趨勢，音樂——聽覺和時間的藝術(shù)形式，舞蹈——視聽覺和空間的藝術(shù)形式，某種程度上給人雙重沖擊的效果與感受。音樂與舞蹈能夠通過相互融合、相互支撐，實現(xiàn)兩者情感表達的交融，使人們在欣賞舞蹈時更外化的理解音樂，在聆聽音樂時更好的暢通身心。

音樂對于舞蹈有襯托作用，相對應(yīng)地舞蹈則依托于音樂。舞者肢體的表現(xiàn)與情緒的宣泄需要音樂帶動和激化，仿佛音樂是其情感的激發(fā)點。音樂本質(zhì)就是深化情感的藝術(shù)，它有著能夠直擊人心靈的特點，隨著音樂符號的流動，伴著音響效果的渲染，舞者常把音樂表現(xiàn)的情感滲透在自己內(nèi)心活動當(dāng)中。同時，他們需要培養(yǎng)起對音樂的理解能力及處理音樂的能力，以更好的用形體動作表現(xiàn)。

三、舞蹈與音樂對培養(yǎng)全人的意義

1.舞蹈與音樂作為實踐活動促感知

舞蹈和音樂本就屬于一種實踐性很強的藝術(shù)活動，它能夠讓表演者通過親身參與實踐，很直接地獲得感受、體驗，成為建立表現(xiàn)能力及審美能力的有效途徑。如：在音樂學(xué)習(xí)中，只播放器樂作品來單純的聆聽欣賞，而不進行實際操作練習(xí)，在一定程度上，參與學(xué)習(xí)的積極性會有所下降，進而導(dǎo)致不能夠真正的集中和融入音樂當(dāng)中;相反，套用“實踐出真知”一語，只有實操去親身表演音樂，才能更好地去理解與感悟音樂作品、在反復(fù)練習(xí)中增長自身的藝術(shù)才干。同樣地，學(xué)習(xí)動作及技能是舞蹈實踐的基礎(chǔ)，而吸收舞蹈肢體的情感精髓才是其靈魂所在。

2.舞蹈與音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域增審美

眾所周知，舞蹈和音樂都是給予人美感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，無形之中它們也能夠促使人們建立起審美品位，提升其對美的辨別能力。

舞蹈與音樂活動都是一種雙向行為。在實操的同時，從中也能夠很直觀地表現(xiàn)出表演者對音樂及舞蹈的感知。表演者應(yīng)較為準確的把握和表現(xiàn)其中蘊含的內(nèi)容和情感。表現(xiàn)性是可以從表現(xiàn)力投射出來的，那些內(nèi)化的能力都要通過他們外在的表現(xiàn)——音色、速度、力度、肢體動作及情緒的表達等因素作為依據(jù)來衡量。甚至在表演過程中細微的舉動及微妙的表情變化，都可以成為傳達音樂與或舞蹈情感符號。展現(xiàn)的過程，就是表演者內(nèi)在情感宣泄的過程，要想完整且較好的完成一段作品，那必然要了解背景知識及掌握作品中運用到的技法，除需具備扎實的技能外，情感也要表達到位。學(xué)以致用，將理論化、隱形化的東西通過表演表現(xiàn)出來，這樣，才能具備良好的表現(xiàn)力，以表達音樂與舞蹈作品的真知與靈魂，以帶來充分的美感與藝術(shù)的享受。

3.舞蹈與音樂作為創(chuàng)造形式啟思維

音樂和舞蹈的表演過程也是二度創(chuàng)作的過程，似一間紛繁復(fù)雜的生產(chǎn)工廠，其整個過程是具有立體性、多維性、需帶動起全身肢體部位及神經(jīng)細胞協(xié)調(diào)配合的一種藝術(shù)行為。表現(xiàn)者對于音樂和舞蹈作品的處理及自身的表現(xiàn)力，就是他們進一步的加工與創(chuàng)造，有益于潛移默化的培養(yǎng)和提升人的創(chuàng)造性思維能力。學(xué)生僵硬的完成一首音樂作品或者死板的展示舞蹈技巧，與其融入自身想法所展現(xiàn)出來的音樂內(nèi)涵和肢體靈魂是極為不同的，學(xué)生要在機械的識讀、背誦樂譜、掌握技巧之上，發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，賦予樂曲和動作更加活化的東西，如：情感、表現(xiàn)力等，這時就需表演者持有自身獨特的審美力去完成作品，讓音樂或舞蹈鮮活起來，使欣賞者更易獲得情感共鳴。這反映出每一次表演者對音樂或舞蹈的想象與創(chuàng)造都會出現(xiàn)細微的變化，也是他們不斷嘗試完善和豐實音樂舞蹈的一種表現(xiàn)，正因有了他們一次又一次地創(chuàng)造加工，才推動音樂與舞蹈朝著更好、更多樣的方向發(fā)展。

總之，為培養(yǎng)具有綜合素養(yǎng)且全面發(fā)展的人，舞蹈與音樂等藝術(shù)形式是實現(xiàn)育人目標(biāo)的途徑。人們應(yīng)該通過學(xué)習(xí)舞蹈或音樂，來不斷提升自身藝術(shù)水準和情感的表達能力，逐漸完善成為心靈美、道德美、情操美的全人。

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作者簡介

王美琪女（1996.01—）漢族，山西省汾陽市人，當(dāng)前職務(wù)：學(xué)生，學(xué)歷：碩士研究生，研究方向：音樂教育學(xué)。