李慶斌

摘 要：舞臺燈光是可以提升整體演員情緒的一個重要環(huán)節(jié)，其設(shè)計以及運用都需要考慮舞臺場地及劇情實際需求，力圖立體及全面地展示出藝術(shù)美感，烘托舞臺的演出氣氛，為觀眾呈現(xiàn)一個引人入勝的舞臺效果。時代發(fā)展以及技術(shù)進步的大環(huán)境下，舞臺燈光的發(fā)展水平逐步提升，其設(shè)計運用也向著立體化及色彩感情化，從而極大地提升了舞臺效果， 彰顯舞臺的巨大魅力。本文將從本人參與的廣東潮劇院汕頭市潮劇團的原創(chuàng)劇目《百姓之子》舞臺燈光的場景設(shè)計及色彩運用手段進行分析，探求燈光在戲曲舞臺上的運用及其重要性。

關(guān)鍵詞：舞臺;燈光;設(shè)計;運用;方法

潮劇又名潮州戲、潮調(diào)等，是潮汕地區(qū)地方傳統(tǒng)戲劇，也是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，潮劇的完美呈現(xiàn)對舞臺各環(huán)節(jié)要求較高。在潮劇舞臺上燈光設(shè)計是非常重要的核心設(shè)計內(nèi)容，要求要從劇目演出內(nèi)容以及演出場地實際出發(fā)，運用特殊性及多樣化的燈光藝術(shù)來呈現(xiàn)舞臺的背景、情感、情緒等，要能夠更好的為演員表演服務(wù)，同時要與表演主題交相呼應(yīng)，最大限度提升舞臺效果。作為一名專業(yè)舞臺燈光設(shè)計及實施人員，本人將從本院原創(chuàng)劇目《百姓之子》的舞臺燈光設(shè)計及運用探討其重要性及運用方法，共同推進舞臺燈光設(shè)計的創(chuàng)新和發(fā)展。

―、舞臺燈光設(shè)計運用重要性

舞臺燈光設(shè)計運用的重要性主要體現(xiàn)在以下三個方面：

1、渲染戲劇氣氛。舞臺燈光能夠起到渲染氣氛的作用，不同的劇情對燈光也有著不同的 色彩及光感的要求，而燈光設(shè)計能夠更好烘托呈現(xiàn)劇情場合的感情色彩，從而讓觀眾真正融入到劇情的情感中，可以更好的產(chǎn)生代入感。比如在《百姓之子》中的第四場里，潘舜貞的女兒永香讓雷九開槍打死的劇情，在這個時候我就采用了，以永香中槍的那一刻起把周圍的燈光壓暗，中點以紅色為主加強了整體氣氛的渲染，從而使得觀眾可以更好的合演員起到一個共鳴。

2、劇情需要的空間及時間。舞臺燈光有著非常明顯的可強調(diào)性及襯托作用，因為無論是燈光的照明角度還是色彩的應(yīng)用方法都能夠配合劇情進行合理的調(diào)整，以便能夠體現(xiàn)出劇情所在的空間及時間，這樣的舞臺燈光設(shè)計和運用就能夠有效推動劇情發(fā)展，充分發(fā)揮其時空的表現(xiàn)價值，從而讓觀眾更好的了解劇情。比如在《百姓之子》中的第三場里，潘舜貞要前往地主豬油甘家求藥的過程里，由于空間有所變化，這時我就用了三個不同定點光位，讓演員可以一邊表演，同時也可以讓整個舞臺的其它空間完成變化，從而達到讓觀眾感受到時間上的不間斷及另一個空間的完美轉(zhuǎn)變。

3、烘托劇情場景感受。演員的表演就是要向觀眾傳達劇本的主題思想以及整個劇中人物的情感，而這一過程中使用燈光的配合就能夠更加容易突出人物形象，滿足人物形象塑造的要求，并起到烘托思想情感的作用。比如在《百姓之子》中的第五場，在演完結(jié)束的造型光，我就使用了兩個不同造型光以便區(qū)分角色的正反對比，給正面角色我是用了暖色調(diào)加面光，給反面角色用了冷色調(diào)加反投光束，這樣一來可以讓觀眾更好了解兩組人物的形象定位。

二、舞臺燈光設(shè)計運用方法

1、合理劃分舞臺主次表演區(qū)。舞臺燈光設(shè)計必須要合理劃分每個場景中的主次表演區(qū)域，使得整個舞臺呈現(xiàn)出主次分明，以便更加有效的作出色彩分配及場景的配色，這樣才能更好配合舞臺上的劇情氣氛。在具體設(shè)計環(huán)節(jié)，設(shè)計師必須要秉持區(qū)域合理分配的原則，將其中的一個區(qū)域作為主區(qū)域，而其它的區(qū)域都作為一種輔助，根據(jù)表演場景具體要求來體現(xiàn)出顯著的色彩傾向，恰當(dāng)選取主次區(qū)域燈光的合理色彩調(diào)配。同時，設(shè)計師必須要站在劇情的整體角度來確定舞臺上的主色調(diào)，根據(jù)想要獲得的場景效果來展開具體設(shè)計，以便能夠在運用光色的過程當(dāng)中提高光色的應(yīng)用，突出主要特征。除此以外，設(shè)計師要靈活巧妙應(yīng)用好光色的調(diào)配技巧，使得主次分明，以便更好的烘托劇情以及主體表演，為觀眾呈現(xiàn)出一個良好的視覺效果。比如在《百姓之子》的序幕里，為了區(qū)分開室內(nèi)結(jié)婚的喜慶及室外的夜晚，我就把舞臺用燈光區(qū)分成兩個表演區(qū)，室外的夜晚主色調(diào)用了淺藍(lán)色，而室內(nèi)的主表演區(qū)就使用了粉紅色，因為這個兩個色彩在搭配上即不會沖突，又可以讓觀眾比較清晰的感覺到那里是主表演區(qū)域。

2、合理的色彩應(yīng)用。舞臺燈光的設(shè)計運用與色彩的把握有著非常緊密的關(guān)聯(lián)，只有保證燈光設(shè)計與整個劇情及場景起到相互呼應(yīng)，才能夠真正發(fā)揮燈光在推動劇情發(fā)展及人物情緒起伏等方面的服務(wù)作用。如果整個演出過程的色彩變化十分頻繁的話，在很大程度上容易形成對觀眾的誤導(dǎo)，這也達不到舞臺燈光設(shè)計的目的和要求。對此，舞臺燈光設(shè)計師必須要從劇情發(fā)展以及實際內(nèi)容的層面出發(fā)，在其中恰當(dāng)融合燈光，無論色彩怎樣變化，都必須要和舞臺劇情以及整體的場景布置保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而有效突出場景氣氛的渲染力。與此同時，設(shè)計師必須要堅持與時俱進的原則，能夠?qū)F(xiàn)代化和個性化進行整合，使得舞臺燈光色彩運用的成效大幅提升。比如在《百姓之子》整個劇目里，除了幾個需要突出劇情和人物造型的情景里，我才會使場上的燈光發(fā)生變化，在正常情況下都是以整體的場景進行配色。

3、色調(diào)的起伏對比。在具體的燈光設(shè)計環(huán)節(jié)可以根據(jù)實際的劇情需求來運用對比的設(shè)計手段，比如應(yīng)用色調(diào)的冷暖對比，加強明暗和面積的對比等，采用這樣的對比方式可以體現(xiàn)出色彩的起伏和變化，這樣才能夠更好的營造出一種劇情情境，最終呈現(xiàn)出一個效果顯著的色彩畫面。但如果整個演出燈光的色彩沒有起伏和對比變化的話，很容易給人一種呆板和枯燥的感覺，對于整體的演出效果是較為不利的，因此，設(shè)計師也必須要注意這一問題.盡可能可以和劇情主題整合起來，有效把握整個演出的主體色彩和每個場景不同色彩變化，為人物的塑造以及劇情的烘托打下一個良好的基礎(chǔ)。比如在《百姓之子》第二場里，在山洪爆發(fā)的場面我就采用了以藍(lán)色調(diào)為主加流水動圖效果，然后在山洪過去之后我就用了金黃色為主色調(diào)的收尾，這樣就可以讓觀眾感覺到劇情的起伏變化比較明顯。

通過對《百姓之子》一劇的燈光設(shè)計以及運用，我感受到在戲曲舞臺上燈光設(shè)計是一門重要的舞臺藝術(shù)，通過燈光的處理能夠有效渲染戲劇氣氛，恰當(dāng)表現(xiàn)時間和空間，更好的烘托出戲劇的主題以及思想，提升整體的舞臺表演效果，舞臺燈光也是有語言的。

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