摘? 要：作為立體主義的中堅(jiān)者，胡安·格里斯一生致力于對(duì)繪畫構(gòu)成關(guān)系的研究，并以主動(dòng)性參與到各個(gè)不同時(shí)期的創(chuàng)作中。在他的分析立體繪畫、綜合立體繪畫、剪貼繪畫、抒情繪畫與沉郁繪畫中，人們均能窺見格里斯的主動(dòng)性介入。通過分析畫家繪畫的主動(dòng)性，啟發(fā)繪畫工作者在自身作品中對(duì)主觀性的關(guān)注與應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：胡安·格里斯;繪畫;主動(dòng)性

繪畫中的主動(dòng)性，即畫家按照自身的創(chuàng)作構(gòu)思，設(shè)置目標(biāo)行為的活動(dòng)，它不受外力的指引，是主觀能動(dòng)的體現(xiàn)，是畫家的心理活動(dòng)、動(dòng)機(jī)、設(shè)想與價(jià)值體系等一系列連續(xù)反映的結(jié)果。“藝術(shù)品的目的是使一個(gè)顯著的特征居于支配一切的地位。”[1]胡安·格里斯在他的立體主義的不同時(shí)期均能主動(dòng)性地參與到繪畫中，創(chuàng)作出一幅幅特征鮮明、標(biāo)榜精神與新的審美高度的作品。

一、分析立體繪畫中的主動(dòng)性

在畢加索與勃拉克結(jié)束了分析立體主義繪畫之后，后續(xù)的接力人便是格里斯。他主動(dòng)參與到這場繪畫的流派之中，在分析立體繪畫中，他的主動(dòng)性得到了極大的發(fā)揮，畫面看起來完整而嚴(yán)謹(jǐn)。1912年的作品體現(xiàn)著格里斯對(duì)客體的立體分析與解構(gòu)，物體在主動(dòng)性的調(diào)配下顯得支離破碎，明暗交錯(cuò)，概括出各種不同的幾何形體。物象形態(tài)或均衡、或傾斜、或轉(zhuǎn)彎，均被極大化地分解與重組，使主動(dòng)性在作畫中占主導(dǎo)地位。它是畫家調(diào)動(dòng)主觀意念的結(jié)果，也是沉思中的積極探索。格里斯的分析立體并未完全放棄現(xiàn)實(shí)，他的形象仍來自客觀，是客觀作用于主觀的結(jié)果。

《班卓琴與杯子》一畫中，能看到畫家主動(dòng)性的參與，橫長的畫面中，畫家將班卓琴傾斜于畫面的中央，對(duì)其進(jìn)行立體的分析，將其概括成圓形、半圓、長方形與三角形。而杯子在畫家的手中也被支離分解成半圓與三角等，有限的畫面在明暗與各種幾何體的組合下顯得動(dòng)蕩起伏而又均衡有力。直線、斜線與曲線縱橫交錯(cuò)出一曲立體的交響樂?！侗砗徒苋鹌澠孔印穭t是另一種形式的畫面分析，少了光影的交錯(cuò)，多了線條的穿插與重組。畫家運(yùn)用各種不同方向的直線來分割畫面，加上少許曲線，表達(dá)出表的意象與瓶子的構(gòu)造。這是在主動(dòng)性的分析中產(chǎn)生出對(duì)時(shí)間的追憶以及對(duì)過往的留戀。看似理性的分析卻深藏著哲思。分析立體并不只是一種風(fēng)格流派，它更多的是畫家精神狀態(tài)的折射，它潛藏著畫家對(duì)世界的認(rèn)知，是沉靜狀態(tài)的具體體現(xiàn)。

二、綜合立體繪畫中的主動(dòng)性

綜合立體繪畫是分析立體繪畫基礎(chǔ)上的邁進(jìn)。雖然上一階段持續(xù)的時(shí)間短，但看到了畫家主動(dòng)性的發(fā)揮和勇于革新的勇氣。格里斯緊隨開拓者畢加索與勃拉克的步伐于1913年進(jìn)入綜合立體繪畫時(shí)期。畫家將物象按照一定的規(guī)則劃分與切割，合乎美的規(guī)律，物象的存在仍是堅(jiān)實(shí)有力的明證。主觀處理物象的造型，特殊而新穎別致，煥發(fā)出對(duì)構(gòu)成的深度思考。形看上去幾近平面，但卻充分有力，各個(gè)構(gòu)成之間充滿著呼應(yīng)。格里斯對(duì)點(diǎn)、線、面，物象的分割與綜合，黑、白、灰的節(jié)奏都給予了深思熟慮地建構(gòu)。

格里斯主動(dòng)地將各種絢麗色彩運(yùn)用于畫面中，這一時(shí)期的繪畫呈現(xiàn)出豐富、飽滿的效果。他的繪畫是主觀的、強(qiáng)烈的，是將主動(dòng)性發(fā)揮到一定程度的結(jié)果。同時(shí)他的繪畫也充滿節(jié)奏。馬德里當(dāng)代美術(shù)館收藏的作品《小提琴與杯子》一畫，觀者可以看到格里斯在繪畫中主動(dòng)營造畫面的技法與激情。儼然，小提琴已經(jīng)與實(shí)際視覺感受的實(shí)物有了很大區(qū)別，它被分解開來，并被綜合到與桌面、杯子、天空營造的氛圍中，固有的色彩也被分解。琴弦以水平與傾斜的兩種不同方向組合著。藍(lán)色塊分布在桌面四周，沉靜的黑色把控著重的音符，與桌面上閃亮的白色區(qū)域形成反差，加之各種不同灰色區(qū)域的主動(dòng)營造，整幅繪畫呈現(xiàn)出絢爛多彩的效果。

三、剪貼繪畫中的主動(dòng)性

在“一戰(zhàn)”爆發(fā)時(shí)期，格里斯探索出了新的剪貼繪畫風(fēng)格，這是他主動(dòng)性研究繪畫的結(jié)果。戰(zhàn)爭沒能影響格里斯對(duì)于立體主義繪畫的研究。他逐漸擺脫了向四周擴(kuò)散的構(gòu)圖，注重環(huán)形構(gòu)圖，并使用了新的剪貼手法。格里斯的抑郁與對(duì)戰(zhàn)爭的不安也體現(xiàn)在畫作中。這些畫作呈現(xiàn)了在主動(dòng)參與下的橢圓形與多邊形的特質(zhì)，加上畫家對(duì)于現(xiàn)成品的報(bào)紙、彩印紙、書頁文字、雜志圖片的剪貼運(yùn)用，畫面顯得豐富與生動(dòng)。畫家在此基礎(chǔ)上又運(yùn)用炭筆將這些剪貼的圖片與畫面的顏色部分進(jìn)行銜接，主動(dòng)參與到繪畫的過程，使原本單調(diào)的畫面生出意趣。他還以自身技術(shù)的寫實(shí)，主動(dòng)畫出逼真的效果，看似幻象，實(shí)則呈現(xiàn)出藝術(shù)的真實(shí)。主動(dòng)性是格里斯在作畫中積極參與的狀態(tài)，并將自己的觀點(diǎn)與現(xiàn)實(shí)場景結(jié)合。

格里斯善于承襲前輩，并在作畫中主動(dòng)將物象進(jìn)行了挪移與現(xiàn)成品的剪貼，使繪畫在形式語言上趨于創(chuàng)新。在剪貼過程中，他善于主動(dòng)選擇適于物象質(zhì)感的物品來操作，強(qiáng)化畫面的逼真效果。剪貼畫作多構(gòu)思機(jī)巧，層次豐富，色調(diào)趨于含蓄與樸素，一反以往的熱烈與絢麗。他將兩個(gè)以上的含蓄色調(diào)進(jìn)行融合與協(xié)調(diào)，并在暗沉的區(qū)域介入光亮，讓畫面生出有韻律的節(jié)奏。明暗在畫面上進(jìn)行著變動(dòng)與跳躍，沉穩(wěn)中透出歡快的情緒來。格里斯藏于都柏林國家畫廊的作品《吉他、杯子和瓶》便是這一時(shí)期的經(jīng)典之作，它是綜合材料的體現(xiàn)。這幅作品不僅運(yùn)用了剪貼手法，還運(yùn)用了粉彩與炭筆，銜接每一部分的關(guān)系，使之產(chǎn)生自然的和諧。周圍黑色的區(qū)域映襯出了中間的明確物象，垂直的酒瓶與高腳玻璃杯透著微光，吉他被斜置。格里斯以主動(dòng)性參與繪畫，使他的剪貼作品更具魅力。

四、抒情繪畫中的主動(dòng)性

1915年是格里斯繪畫的抒情時(shí)期，主動(dòng)性在這一時(shí)期也發(fā)揮著重要作用。這一時(shí)期的最大特點(diǎn)是畫家將色點(diǎn)契入畫面，摒棄剪貼，回歸油畫材料的本質(zhì)屬性。幾何形堆疊出的層次更為多重，明暗色調(diào)的對(duì)比變得和諧，過渡自然，畫面柔和。畫家較為注重對(duì)物象質(zhì)感的塑造，桌面的肌理、報(bào)刊的文字、鐵藝的欄桿、棋盤等，在畫家的筆下呈現(xiàn)出自身的特質(zhì)與獨(dú)特氣質(zhì)。可以說格里斯在抒情繪畫中主動(dòng)性的參與成就了畫作的另一種新風(fēng)貌。畫面上的實(shí)線與虛線交相呼應(yīng)，觸點(diǎn)與噴點(diǎn)相互融合，使繪畫在有限的空間呈現(xiàn)無限的可能。這些作品是具有感染力的抒情之作，是畫家主動(dòng)性參與繪畫的結(jié)果。格里斯通過作品來抒發(fā)感情，也在作品中注入了感情。

畫家將觸點(diǎn)運(yùn)用于繪畫，在創(chuàng)作中任由情感釋放，透過明暗的過渡，產(chǎn)生出一定的體積與空間關(guān)系。他還主觀地進(jìn)行色彩并置，將藍(lán)綠色與赭黃色統(tǒng)一于畫面中，透過其余物象黑白色調(diào)的調(diào)和與節(jié)奏的掌控，繪出具有張力的畫面效果。畫家常將日常物品，如吉他、提琴、棋盤、報(bào)紙、撲克牌、杯子等繪入畫作，通過這些物象來寄托他的情愫，并常將這些物象置于窗前的桌面，在沉靜的角落里訴說世事的蒼涼?！洞扒暗撵o物：拉維娘廣場》便是這樣的一幅杰作，畫面色彩大膽，結(jié)構(gòu)層次多樣。窗外的一片藍(lán)色與靜物周圍的深藍(lán)色襯托出靜物自身的美妙。光束聚焦于這組靜物之上，產(chǎn)生出節(jié)奏與韻律。主觀的畫面處理更體現(xiàn)在幾塊紅色區(qū)域，使寒冷的畫面有了暖意，也有了視覺中心。

五、沉郁繪畫中的主動(dòng)性

格里斯的沉郁繪畫時(shí)期是在戰(zhàn)后的1916年左右，受到戰(zhàn)爭的影響，畫家的作品逐漸主動(dòng)拋卻了絢麗多彩的風(fēng)格與畫面中的小情趣，變得沉穩(wěn)、謹(jǐn)慎而節(jié)制，畫面顯得渾厚、樸實(shí)、有力。在繪畫中開始使用暗沉的色彩，比如黑色、暗褐色、暗紫色等。這一時(shí)期，格里斯將自身對(duì)戰(zhàn)爭的恐懼、人世的變遷與無常主動(dòng)性地表現(xiàn)在作品中。紐約古根海姆博物館所藏的作品《小提琴》便是沉郁風(fēng)格之作。此作畫家運(yùn)用了黑色、灰色與橙褐色，畫面深藏而凝重，向下的線條被桌面的黑色所遮擋，仿佛一首憂郁而悲涼的樂曲從畫面中流出來。而樂譜光亮的白色則增添了高亢的音符，顯得突兀卻又合理。畫面充滿了矛盾與糾結(jié)，也體現(xiàn)了格里斯此時(shí)的精神狀態(tài)。

在規(guī)避的生活里，格里斯感受到了無盡的憂愁與壓力，并把這種體驗(yàn)帶入了繪畫。沉郁繪畫在作品《有報(bào)紙的靜物》中得到了具體的闡釋，畫家主動(dòng)將現(xiàn)實(shí)物象進(jìn)行了處理，壓低畫面的色階，在暗沉的色調(diào)里尋找建構(gòu)關(guān)系。黑色、灰綠、暗紅、棕黃、白色成了畫面的主調(diào)。沉郁中暗含著深意，靜穆中充滿了力量，虛無中又透出真實(shí)。畫家的情緒在虛虛實(shí)實(shí)間變幻與游走，最后歸結(jié)于具象的報(bào)紙與一顆棕黃色的水果。畫面淡漠寧靜，透著陰郁，沒有一絲歡快。“這就是有人把這一年的格里斯稱為沉郁的立體主義的原因。”[2]在沉重到極致的表達(dá)里，暗藏著格里斯主動(dòng)性的繪畫要義，他表達(dá)了現(xiàn)實(shí)與人生，也表達(dá)了真實(shí)的自己。

六、結(jié)語

主動(dòng)性之于格里斯，是他自覺運(yùn)用的結(jié)果，是畫家主體意識(shí)的覺醒，也是理性壓制下蓬勃熱情的爆發(fā)。他以極其嚴(yán)謹(jǐn)而理性的筆觸表達(dá)了內(nèi)在深沉的精神世界，深藏著趣味、暗含著情感與沉思。

參考文獻(xiàn)：

[1]丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].彭笑遠(yuǎn)，編譯.北京：北京出版社，2007：138.

[2]何政廣，主編.陳英德，張彌彌，合著.世界名畫家全集：格里斯[M].石家莊：河北教育出版社，2005：70.

作者簡介：尉艷麗，渭南師范學(xué)院副教授，藝術(shù)學(xué)碩士。研究方向：油畫表現(xiàn)研究。