周錦東

摘 要：國畫是我國傳統(tǒng)文化的具體體現(xiàn)之一，蘊含著我國幾千年來沉淀的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、歷史、風俗人情等。文章圍繞國畫教學的創(chuàng)新方式，具體探討完善美術教學設施以激發(fā)學生對國畫的學習興趣，加強筆法訓練為繪畫打下基礎，尊重學生課堂主體地位以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

關鍵詞：美術教學;國畫教學;教學策略;文化傳承

中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2020）13-0125-02

國畫在美術教學中具有重要地位。在美術教學中，國畫最能展現(xiàn)我國歷史文化，其中蘊含著濃厚的古典人文底蘊。同時，它將繪畫、書法等不同的藝術形式貫穿融合，博大精深，代表了中華民族特有的文化修養(yǎng)與內涵。通過對國畫的欣賞、學習、研究，人們能夠感知作者的思想感情和價值觀。國畫教學能夠培養(yǎng)學生的審美和藝術素養(yǎng)，使學生對國畫從認識到了解、喜歡，并學會作畫，有自己的想法和表達手法，對國畫產生悟性和創(chuàng)造力并傳承下去，這便是美術教育中國畫的教學任務。但是，因為學生社會經驗少，接觸國畫少，在學習和理解國畫時會存在一定的難度，這就需要教師重視國畫教學，并探索創(chuàng)新，提高國畫的教學質量。

一、完善美術教學設施，優(yōu)化欣賞課教學，激發(fā)學生對國畫的學習興趣

（1）完善美術室，創(chuàng)設良好的教學環(huán)境。學校應該重視美術教學，完善美術教學環(huán)境和美術功能室，配備齊全的教學用具，促進國畫教育的良性發(fā)展。同時，學校應大力發(fā)展國畫教學，將國畫作為一種特色文化，鼓勵師生都參與進來，為學生學習國畫創(chuàng)設濃郁的藝術氛圍。優(yōu)化美術功能室和教學用具能夠促進國畫教學的持續(xù)性和長效性，能夠保障學生在優(yōu)越的條件下進行美術教育、學習和訓練。在國畫教學的開始，要教育學生愛護公共設施，珍惜美術教學環(huán)境和條件，培養(yǎng)學生良好的學習習慣。在美術室的布置上，可以將師生的優(yōu)秀作品放置其中，既能滿足學生的榮譽感，激發(fā)學生的學習積極性，還能給學生創(chuàng)造濃郁的藝術氣息，讓學生在進入美術室時便有學習和繪畫的欲望，有助于培養(yǎng)學生的學習興趣。（2）借助多媒體教學，吸引學生注意力。國畫蘊含著濃厚的歷史和文化，能夠傳達出某個時期的歷史事件或者藝術特征。培養(yǎng)學生對國畫的審美與思考意識，能夠提高學生的理解能力和繪畫水平，提高學生美術修養(yǎng)。但是，在現(xiàn)如今的美術教學中，由于學生的生活閱歷少、認知水平有限，他們對國畫中蘊含的思想感情等難以準確把握，導致國畫欣賞教學達不到應有的效果。這就需要教師創(chuàng)新教學方式，利用多媒體讓學生對國畫的創(chuàng)作背景進行了解，分析作者的繪畫風格，再利用視頻資料來幫助學生鑒賞國畫。豐富多樣的呈現(xiàn)方式，會使學生對國畫欣賞更有興趣，從而提高學習積極性。（3）中西對比促進國畫理解，激發(fā)學生的求知欲。在國畫教學時，教師將中西方的作品進行對比分析，能夠讓學生更直觀看出國畫的特點，更準確地把握國畫所表達的思想感情、意境，以及國畫的主要表達方式。國畫注重寫意，大多傳達空靈的意境等;而西方的繪畫作品受西方哲學思想的影響，側重于寫實。因此，在國畫教學過程中，教師可利用對比分析的方法讓學生更好地理解國畫的水墨、線條，進一步明確和區(qū)分中西文化的差異。例如，在講人物畫時，教師可以拿出《采薇圖》與《蒙娜麗莎》進行對比教學。這兩幅畫存在較大差異，經過對比教學，學生能直觀了解國畫的氣韻生動，而西方畫則追求寫實。這種對比教學能激發(fā)學生的求知欲，使得學生能直觀、細致地觀察作品，更有助于學生理解和欣賞。

有了興趣便有了學習和求知的動力，在求知欲的驅使下學生能夠更積極主動去進行國畫入門學習。學生在充滿藝術氣息的教學環(huán)境中學習國畫，可以陶冶情操，提高審美情趣，培養(yǎng)良好的學習習慣。

二、加強筆法訓練，轉變練習方式，為繪畫打下基礎

水墨畫的用筆、用墨等技巧是十分重要的。學生要通過不斷的練習，熟能生巧，提升筆墨運用能力，為繪畫打下堅實基礎。但是，一味重復的技巧練習未免過于單調，因此教師應該創(chuàng)新教學方式，選擇具有趣味性、靈動性的教學方式，達到事半功倍的效果。

在教學過程中，教師可以通過游戲的形式進行水墨畫的用筆技巧教學，提高學生練習的積極性。例如，為掌握墨色濃淡的特點，先設置一個游戲環(huán)節(jié)，引導學生用筆蘸上墨之后，加水，隨意點在紙上，讓學生仔細觀察點的先后、點的大小、水分的多少等。學生隨意點過后，體會到水分多的時候墨色淺，水分少的時候墨色深，進而理解了濃墨、淡墨、焦墨等的用筆方式。這樣，學生在玩中學，并總結知識，避免了枯燥教學，提升了教學效果。

同時，構圖也是繪畫中極為重要的一點。構圖是作品效果的決定性因素，能夠傳達作者的思想感情，表達出作品的意境。因此，在教學中，教師要注重學生的構圖訓練。在國畫中，齊白石等大家的構圖十分經典，教師可以借助作品為學生講解構圖的主要方式，同時讓學生自己用筆實踐，體驗不同的構圖展現(xiàn)出的作品有何不同。這樣學生能夠直觀了解到開合、疏密、虛實等構圖技巧，促進學生在繪畫時靈活運用，提高繪畫水平。

對于美術而言，臨摹也是至關重要的，臨摹能夠讓學生體會并掌握畫的造型。只有基礎造型沒有問題，才能在其上添加其他東西。教師應指導學生臨摹繪畫名家的作品，同時對學生造型能力的培養(yǎng)不能急于一時，要先培養(yǎng)學生的臨摹興趣，引導學生積極臨摹，并長期堅持下去。例如，通過舉辦臨摹大賽，學生的優(yōu)秀作品可以布置在走廊的墻上，既可以作為文化墻，提高藝術氣息，又能滿足學生的榮譽感，刺激學生積極練習，創(chuàng)作更好的作品。在臨摹的基礎上，要鼓勵學生進行創(chuàng)作，形成自己的繪畫風格，在傳承中不斷探索創(chuàng)新。

三、尊重學生課堂主體地位，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

每一幅優(yōu)秀的美術作品都是畫家的思想和藝術想象的結合。因此，教學時教師應該提高學生的課堂主體性，引導學生大膽思考和想象，發(fā)揮學生的主觀能動性，增強學生的創(chuàng)作能力。比如對于“藝術源于生活又高于生活”這句話，可以引導學生思考這句話的深刻含義，進行小組討論并總結。然后，學生可以分組搜集資料進行驗證，通過優(yōu)秀的作品感悟源于生活又高于生活的內涵。

國畫的創(chuàng)作需要極豐富的想象力以及創(chuàng)造力。因此，教師要加強師生之間的交流，尊重學生，鼓勵學生敢于表達自己的看法，充分發(fā)揮自身的想象力，引導學生積極探究，給學生機會去展示自己。同時，要引導學生積極溝通，因為思維的碰撞與融合能產生更多意想不到的東西，從而為創(chuàng)作提供更廣闊的空間。

參考文獻：

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