王 韡

安妮·佩克漢姆（Anne Peckham）是美國伯克利音樂學(xué)院（流行）聲樂系教授，自1987年在該校任教，迄今已超過30年教齡。安妮在這30年間培養(yǎng)了數(shù)千名流行歌手，僅伯克利音樂學(xué)院的學(xué)生就有700余名，有的學(xué)生早已成為世界級歌星，如進(jìn)入1 9 9 9 年“格萊美獎”提名的蘇珊·泰德絲奇（Susan Tedeschi）、被譽(yù)為“朋克公主”的朱莉亞娜·海特費(fèi)爾德（Juliana Hatfield）等。安妮在流行聲樂的教學(xué)與科研方面傾注了大量心血，先后出版《當(dāng)代流行歌手：聲樂技巧基礎(chǔ)》（The Contemporary Singer：Elements of Vocal Technique，2000年8月）、《歌手手冊》（Singer's Handbook，2004年3月）、《當(dāng)代流行歌手：聲樂技能基礎(chǔ)》（Vocal Workouts for the Contemporary Singer，2005年9月）三部著作，同時還出版了一套流行聲樂教學(xué)DVD《聲樂技巧：拓展你的嗓音適應(yīng)于表演》（Vocal Technique：Developing Your Voice for Performance，2004年4月）。

本文擬基于以下安妮·佩克漢姆流行聲樂教學(xué)體系結(jié)構(gòu)圖，對安妮流行聲樂教學(xué)體系的優(yōu)缺點(diǎn)進(jìn)行整體分析與闡釋。

一、優(yōu)勢特征及其他

安妮·佩克漢姆流行聲樂教學(xué)體系結(jié)構(gòu)圖

1.教學(xué)體系較為完整、嚴(yán)謹(jǐn)，教學(xué)過程循序漸進(jìn)、邏輯性強(qiáng)

安妮的流行聲樂教學(xué)體系相對比較完整、嚴(yán)謹(jǐn)，其理論部分涉及人體發(fā)聲原理、發(fā)聲器官構(gòu)造、呼吸理論、共鳴理論、歌唱聲區(qū)理論、咬字吐字理論、嗓音保健理論、歌唱心理學(xué)、特殊演唱技巧等?？梢哉f，安妮把流行音樂演唱所涉及的主要理論方向都進(jìn)行了相關(guān)闡釋，論述語言嚴(yán)謹(jǐn)、專業(yè)。另外，無論從其現(xiàn)場的聲樂教學(xué)指導(dǎo)還是三部著作中，都可看出其教學(xué)過程邏輯性強(qiáng)、循序漸進(jìn)，符合聲樂教學(xué)的基本規(guī)律。安妮的聲樂教學(xué)一般以熱身訓(xùn)練、發(fā)聲訓(xùn)練、歌曲實(shí)踐、恢復(fù)訓(xùn)練四個部分進(jìn)行，其中的第一個環(huán)節(jié)（開始環(huán)節(jié)）“熱身訓(xùn)練”與第四個環(huán)節(jié)（結(jié)束環(huán)節(jié)）“恢復(fù)訓(xùn)練”，往往是我們在聲樂教學(xué)中容易忽視的兩個環(huán)節(jié)。安妮將其單獨(dú)提列出來，有非常重要的意義。

2.教學(xué)中理論與實(shí)踐并重

安妮的流行聲樂教學(xué)體系有很強(qiáng)的理論性，無論在其撰寫的著作中，還是實(shí)際教學(xué)中都有具體體現(xiàn)。這種“理論性”在教學(xué)中的開展，不單體現(xiàn)在具體的聲樂理論使用方面，還滲透在其他方面。例如，從安妮撰寫的著作中來看，就運(yùn)用了大量音樂學(xué)的研究方法。第一，比較法。如對歌手的日常呼吸與歌唱呼吸進(jìn)行了比較分析?！拔覀兊娜粘：粑徽J(rèn)為是一個自動的、天生的機(jī)能。不過，歌唱的呼吸要求更深、更放松，以便使緊張最小化，效率最大化?！雹俚诙?，例證法。如對于歌手是否可以在嗓音出現(xiàn)病變或不舒服的時期演唱，安妮進(jìn)行了實(shí)例論證?！岸嗄昵拔矣幸幻麑W(xué)生，在她面臨四年級的個人音樂會時卻由于喉炎而病倒。雖然她能發(fā)聲，但聲音卻非常沙啞。因急于完成學(xué)業(yè)，以便能夠早點(diǎn)開始準(zhǔn)備畢業(yè)之后的歌唱工作，她堅持演唱了畢業(yè)音樂會而沒有顧及她的喉炎和我的勸告。幾個星期后，她從家里打電話告訴我說，醫(yī)生診斷她為聲帶小結(jié)。由于患喉炎時唱歌引發(fā)聲帶小結(jié)，導(dǎo)致她不能歌唱了，也因此失去了后來參加爵士音樂會的機(jī)會。她只能休息很長一段時間，然后通過治療和重新練習(xí)許多作品，來逐漸恢復(fù)自己的聲音。”②第三，思辨法。安妮在遇到一些聲樂現(xiàn)象時，總是辯證地去看待?！癏igh notes：use them or lose them. As with any physical activity, if you don’t do it regularly, you will lose muscle tone. The same is true for singing in your upper register. Voices tend to settle lower and become heavier and sluggish if they are not exercised throughout the entire range.（對于高音的演唱，是練還是不練？這就像體育鍛煉一樣，如果你沒有定期進(jìn)行有規(guī)律的練習(xí)，那么你將失去肌肉的張力。同樣，高音區(qū)也需要經(jīng)常的練習(xí)。如果整個音域得不到練習(xí)的話，你的音域會逐漸變窄，嗓音也會變得越來越低沉、呆滯）?！雹?/p>

安妮對歌手的演唱實(shí)踐最為重視，她不僅對歌手的演唱技術(shù)與技巧、演唱風(fēng)格等方面進(jìn)行精心訓(xùn)練，而且對歌手的舞臺表演實(shí)踐也有著嚴(yán)格要求。安妮提出的“試音”“演出”環(huán)節(jié)就是針對此方面來進(jìn)行的，這與她本人的歌唱水平、歌唱經(jīng)歷等都有關(guān)系。安妮本身就是歌唱家，屬于唱而優(yōu)則教的教師類型。在《當(dāng)代流行歌手：聲樂技巧基礎(chǔ)》與《當(dāng)代流行歌手：聲樂技能基礎(chǔ)》兩本著作的配套CD和《聲樂技巧：拓展你的嗓音適應(yīng)于表演》DVD中，有大量安妮的演唱示范錄音。由此可以看出，安妮具有很強(qiáng)的歌唱實(shí)力，屬于實(shí)踐與理論兼具的流行聲樂教師。

在教學(xué)中，安妮對實(shí)踐環(huán)節(jié)的重視，也從另一個側(cè)面反映出其自身具有較高的音樂素養(yǎng)。除此之外，安妮還能作曲、通和聲并準(zhǔn)確掌握多種流行音樂的風(fēng)格。如安妮（或與他人合作）創(chuàng)作了《誰》（Who）、《必須相信》（Got to Believe）、《休息一下》（Take a Break）、《讓我試試》（Let Me Try）、《嘿呀》（Hey Ya）、《唱給你的晚餐》（Sing for Your Supper）等歌曲，而且其中很多都是二聲部或三聲部。同時，她還創(chuàng)作了大量爵士、搖滾、（節(jié)奏）布魯斯、拉丁等音樂風(fēng)格的練聲曲，甚至對很多音樂風(fēng)格的下屬細(xì)化風(fēng)格也了如指掌。例如，她創(chuàng)作了一些搖擺樂、爵士民謠、爵士華爾茲風(fēng)格的練聲曲，而這些均屬于爵士樂的下屬細(xì)化風(fēng)格。

3.演唱技術(shù)與演唱風(fēng)格兼顧

對于流行音樂演唱的表演實(shí)踐與教學(xué)來講，演唱技術(shù)與演唱風(fēng)格是兩個最重要的中心環(huán)節(jié)。在教學(xué)中，安妮盡量將這兩個環(huán)節(jié)相互融合并相互支撐。通俗地講，就是讓演唱技術(shù)為演唱風(fēng)格服務(wù)，以演唱風(fēng)格的最終呈現(xiàn)來考察演唱技術(shù)的有效性?！懂?dāng)代流行歌手：聲樂技巧基礎(chǔ)》針對演唱技術(shù)方面的訓(xùn)練內(nèi)容較多；而《當(dāng)代流行歌手：聲樂技能基礎(chǔ)》則是針對演唱風(fēng)格方面的訓(xùn)練內(nèi)容較多，該書的“序言”標(biāo)題即為《當(dāng)代歌曲風(fēng)格的訓(xùn)練》，并且開門見山地指出“本書主要針對喜愛當(dāng)代音樂風(fēng)格的廣大歌手”來進(jìn)行。《聲樂技巧：拓展你的嗓音適應(yīng)于表演》DVD中，則更充分地體現(xiàn)出演唱技術(shù)與演唱風(fēng)格的兼顧。

安妮強(qiáng)調(diào)演唱技術(shù)的重要性，她曾引用了爵士鋼琴家肯尼·維爾納（Kenny Werner）的著作《毫不費(fèi)力的征服》（Effortless Mastery）中的一句話：“Technical mastery creates freedom.（技術(shù)征服且創(chuàng)造自由）?！雹芩龍猿终J(rèn)為演唱技術(shù)是基礎(chǔ)，對音樂風(fēng)格的表現(xiàn)起支撐作用。“如果你能在自己的音域內(nèi)有更好的歌唱自由度，那么，你就可以演唱風(fēng)格形式更為多樣的作品?！雹菰谥匾晫Ω枋致晿坊竟﹀N煉的同時，為了使學(xué)生的演唱技術(shù)能夠完全服務(wù)于歌曲的音樂風(fēng)格，進(jìn)而形成自己獨(dú)樹一幟的演唱風(fēng)格，她設(shè)計了諸多偏重流行音樂風(fēng)格訓(xùn)練的演唱練習(xí)。學(xué)生在經(jīng)過這種訓(xùn)練后，逐漸了解了不同的音樂風(fēng)格，并結(jié)合自身的演唱特點(diǎn)選擇進(jìn)而且形成自己特有的演唱風(fēng)格。

4.涉及內(nèi)容較廣，注重細(xì)節(jié)闡述

在安妮的流行聲樂教學(xué)體系中，涉及內(nèi)容豐富—不但有演唱本體的內(nèi)容，還關(guān)聯(lián)日常練習(xí)、現(xiàn)場演出的諸多內(nèi)容。例如，《當(dāng)代流行歌手：聲樂技巧基礎(chǔ)》一書的第八章是“嗓音保健”的內(nèi)容，對歌手不正確的演唱方式造成的嗓音傷害、日常歌唱時的注意事項、怎樣科學(xué)用嗓等問題進(jìn)行了闡釋。第十章是“舞臺演出表演”的內(nèi)容，對歌手在進(jìn)行舞臺表演前的準(zhǔn)備工作情況、演唱狀態(tài)等方面進(jìn)行了闡述，其中還專門講解了歌唱中麥克風(fēng)的使用技巧。這也正是安妮較高音樂素養(yǎng)的體現(xiàn)。在此書的附錄A部分與安妮撰寫的另外一本著作《當(dāng)代流行歌手：聲樂技能基礎(chǔ)》的第六章中，還講述了“試音環(huán)節(jié)”的相關(guān)內(nèi)容。

另外，在安妮提出的聲樂訓(xùn)練“4P原則”（即練聲、耐心、毅力、愉快）中，涉及了諸多心理學(xué)內(nèi)容，尤其是心理暗示等調(diào)節(jié)性內(nèi)容。在聲樂教學(xué)中，安妮還經(jīng)常引導(dǎo)、提示歌手可以借助一些軟件來輔助聲樂學(xué)習(xí)。例如，歌手需要對歌曲進(jìn)行伴奏風(fēng)格上的改編，對伴奏音樂進(jìn)行升降調(diào)、改變速度時，都可以借助于相關(guān)軟件?！啊畼逢牶小˙and in a Box）就具有很多曲調(diào)的自動伴奏功能，雖然‘Finale’和‘Overture’兩個較為專業(yè)的音樂軟件需要一定的操作技巧，但卻可以更加完美、更加精致?！雹蕖啊瓵mazing Slow Downer’和‘Transkribe’都是電腦軟件，它們可以不改變調(diào)高只改變速度，反過來，它們同樣也能夠不改變速度只改變調(diào)高。通過使用這些軟件，你可以學(xué)到著名歌手演唱的快速‘即興’和獨(dú)唱?！雹?/p>

在教學(xué)中，安妮也非常注意其中的內(nèi)容細(xì)節(jié)。例如，她對歌手每次的練習(xí)時長都會有一定限制，“聲樂練習(xí)不同于吉他、鋼琴等樂器的練習(xí)，每次練習(xí)最好不要超過一小時”⑧。對于嗓音保健方面，她也指出了很多細(xì)節(jié)性問題，以及一些歌手平常容易忽視的問題，如指出飲水對聲帶的重要性?！氨ＷC每天飲水6—8杯，以便保持聲帶振動時的潤滑，減少過多的摩擦。”⑨對于歌手演出前的飲食禁忌方面，她指出“演出前宜食清淡的和熟制的食品，攝入大量的食物和飲料將占有你身體的空間，同時妨礙你的呼吸。牛奶也會使你的體內(nèi)分泌出大量的黏液，因此最好在演出前避免它們對你的影響?！雹舛材菰诮虒W(xué)中使用的諸多練習(xí)曲都標(biāo)注有音樂的風(fēng)格類型、速度、和弦功能、起止音和演唱提示、注意事項等，有些稍大型的練聲曲還標(biāo)出了音域、曲式結(jié)構(gòu)等。

5.立足科學(xué)發(fā)聲法，并包容一些特殊的發(fā)聲方式

所謂科學(xué)發(fā)聲法，就是歌手在演唱時的發(fā)聲方法與狀態(tài)符合人體正常發(fā)聲的規(guī)律。安妮在流行聲樂教學(xué)中立足于此，但是針對一些流行音樂作品，如在遇到重金屬搖滾風(fēng)格的作品時，她就會根據(jù)作品的內(nèi)在審美訴求，讓歌手的演唱方式與音樂風(fēng)格相契合，而此時歌手的演唱形態(tài)卻并非是完全科學(xué)化的。安妮針對搖滾作品的演唱提出了實(shí)唱發(fā)聲法。此外，她還接納了其他一些特殊的發(fā)聲方式，“在古典音樂中，一些被認(rèn)為難以接受的嗓音在流行音樂中卻能夠因其獨(dú)特性而獲得贊許。例如鼻音（一種明亮的，能夠幫助實(shí)唱的鼻音），咆哮聲（一種喉部的隆隆低沉聲，有時被用于樂句的開頭），以及聲門噴發(fā)聲（氣息快速的沖擊聲門，產(chǎn)生唧唧嘎嘎的聲音），像是演講時的聲音。盡管這些聲音用于古典音樂風(fēng)格的演唱中被認(rèn)為是不合適的，但是在流行音樂演唱中，這些聲態(tài)被用于音色與演唱風(fēng)格的塑造”?。這也說明了安妮的教學(xué)觀念與“時”俱進(jìn)，開放且包容。

6.直面演唱實(shí)踐與教學(xué)中一些帶有爭議性與易被忽視的問題

流行音樂演唱是一種強(qiáng)調(diào)個性，風(fēng)格化很強(qiáng)的唱法，因此流行歌手的發(fā)聲方式差異較大，這也造成了流行演唱中出現(xiàn)的諸多爭議和易被忽視的問題。而在安妮的教學(xué)中，會對這些問題進(jìn)行闡釋與解答。例如，安妮針對“流行歌手是否需要像美聲唱法歌手那樣進(jìn)行系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練”這一聲樂界時常爭論的問題明確指出，“在我的教學(xué)經(jīng)歷中，曾聽到過許多關(guān)于聲樂訓(xùn)練的無稽之談，如流行歌手不需要訓(xùn)練等。但事實(shí)上，很多年輕歌手驚訝地發(fā)現(xiàn)，真正未受過專業(yè)訓(xùn)練的歌手，由于方法不當(dāng)而嗓音受損，最后導(dǎo)致職業(yè)生涯中斷。甚至一些具有不良習(xí)慣的老練歌手，有時也不得不重新學(xué)習(xí)，否則他們將要冒嗓音永久受損之險?！?一些在流行聲樂界較為模糊的問題，安妮也進(jìn)行了明確的解答。例如，“當(dāng)我與一些想唱搖滾的年輕人一起工作時，他們時常問我怎樣才能在高音區(qū)上獲得更強(qiáng)有力的聲音。影響歌手聲音的變化因素是多種多樣的，諸如年齡和聲音類型等。強(qiáng)有力的聲音由充滿能量的氣息支撐與共振意識發(fā)展而來。對于年輕歌手來說，耐心等待聲音的成熟是很艱苦的，但對于達(dá)到聲樂發(fā)展的目標(biāo)卻十分重要。正如運(yùn)動員一樣，田徑運(yùn)動員并非在一周或一段時間內(nèi)為一次馬拉松比賽而訓(xùn)練。歌唱的學(xué)習(xí)，就是一種為了達(dá)到你的最佳狀態(tài)的長期承諾?！?對于“是否一味地去模仿自己喜歡的原唱歌手的演唱方式”，安妮指出，“切勿試著去模仿你喜愛的歌手，而要去發(fā)現(xiàn)你自己最本真的聲音?！?另外，“聲帶中是有血管存在的；歌手在演唱時，肋骨也是張開的”，像類似這樣在聲樂界比較模糊的知識點(diǎn)，安妮都給出了明確回答?！癝ighs, humming,sliding,and lip trills are great for getting the‘cobwebs’out and increasing blood flow to your vocal folds.（嘆氣、哼鳴、滑音和唇顫練習(xí)，有利于歌手的練聲準(zhǔn)備，并且促進(jìn)聲帶的血液流動）。”?“Keep your ribs open as you sing to gain maximum control, especially on the ascending lines.（你在演唱時，要保持肋骨打開，并進(jìn)行最有力的控制，尤其在演唱上升的旋律線時）?！?

一些在演唱中容易被忽視的問題，安妮也做出了重要的提示。例如，“我們需要充分拓展音域，但請切記，嗓音的表現(xiàn)力和嗓音的色彩變化，對于大多數(shù)聽眾來說，都遠(yuǎn)比令人眼花繚亂的低音或簡單的高音展示更令人愜意。簡單的音域‘炫耀’是粗劣的、非音樂的。雖然爵士音樂中快速經(jīng)過的即興旋律樂段令人激動，但即興首先還是得為歌曲增姿加彩才有意義?！?

7.提出了一些特殊訓(xùn)練法與新的聲樂術(shù)語、理念

在安妮流行聲樂教學(xué)中提出了一些特殊練聲訓(xùn)練法，如為了防止強(qiáng)起音時，氣息對聲門的過度沖擊而造成對聲帶的傷害，她提出可以在演唱強(qiáng)起音時，加入帶有“Ha（哈）”音的語調(diào)?！耙恍﹥A向于運(yùn)用聲門起音的歌手，可以通過在以元音開頭的詞前加上一點(diǎn)‘Ha’的感覺。”?在訓(xùn)練歌手如何找到面罩共鳴的時候，她又指出，“歌詞中刻意包括了許多濁輔音，如‘M’、‘N’和‘W’。這些輔音幫助你感覺到嗓音共鳴的‘面罩’（臉頰、鼻、前額、牙齒和口腔前面的部分）?！?

在日常的聲樂教學(xué)中，安妮還注意對教學(xué)經(jīng)驗及相關(guān)知識的積累，并從中慢慢總結(jié)且提煉出許多新的聲樂術(shù)語。這些術(shù)語語意明確、言簡意賅，對歌手的聲樂訓(xùn)練有直接的幫助。例如，她指出日常正確練聲的目的之一是為了使歌手牢記正確發(fā)聲時生理器官的運(yùn)行狀態(tài)，以便在正式舞臺演出時能夠喚起這份“記憶”，保證演唱能夠在自己的控制之下順利的正確呈現(xiàn)，安妮將此過程概括為“肌肉記憶”?！罢?guī)的技巧訓(xùn)練將幫助你保持狀態(tài)，并進(jìn)入歌唱之中。目的是通過訓(xùn)練掌握新技巧，同時增強(qiáng)肌肉記憶。”?安妮還提出了“聲音安放”?“實(shí)唱”?“長笛嗓音”?“嗓音塑形”?等新的術(shù)語。這些術(shù)語的提出，從某種角度來講，給大家呈現(xiàn)了一種新的聲樂理念。

安妮還有一些特殊的流行聲樂理念。例如，她指出古典歌手轉(zhuǎn)變?yōu)榱餍懈枋郑饕ㄟ^顫音、發(fā)音、音色、音量等四個方面來實(shí)現(xiàn)。?她提出了“聲樂教練”與“聲樂教師”這兩個不同的概念，兩者各司其職，在聲樂教學(xué)中扮演著不同的角色，有著不同的意義和作用?！奥晿方叹殻╒ocal Coach）是指工作在歌手身邊并對歌手進(jìn)行演唱歌曲的教學(xué)、語言發(fā)音、風(fēng)格把握，以及與演出有關(guān)知識的專家。聲樂教師（Voice Teacher）是指專門教授聲樂演唱技巧的專家?！?

8.運(yùn)用了嗓音醫(yī)學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)等相關(guān)學(xué)科的知識

安妮除了是聲樂教師，還是一名嗓音臨床醫(yī)師。她在發(fā)聲及相關(guān)內(nèi)容的講解中，常常使用一些嗓音醫(yī)學(xué)和生理學(xué)的知識，“控制喉室所有肌肉的神經(jīng)系統(tǒng)是人體最復(fù)雜的系統(tǒng)，大腦自動控制這個復(fù)雜系統(tǒng)的行動。說話或唱歌時的思維協(xié)調(diào)著喉室里的所有神經(jīng)和肌肉做出相應(yīng)的反應(yīng)。然后，在由呼吸系統(tǒng)提供足夠氣壓的情況下，聲帶發(fā)生振動，產(chǎn)生聲音”?。她還會利用一些圖式來講解嗓音生理的知識，如在講解喉部的外部結(jié)構(gòu)、聲帶的發(fā)聲的時候。另外，安妮還指出，“演出期間應(yīng)盡量避免使用止痛藥。由于止痛藥抑制了你對嗓音狀況的敏感察覺，使用后很容易過度用嗓，并最終造成對嗓音的傷害?！?

在共鳴的使用方面，安妮還使用了心理學(xué)（心理調(diào)節(jié)）相關(guān)的知識點(diǎn)?！啊曇舭卜拧且粋€心理概念，意指想象你的聲音共鳴通常發(fā)生在面罩中更靠前的位置。當(dāng)你正努力獲得更好的共鳴時，應(yīng)盡力避免主動積極地從生理角度去操控你的聲音。這可能引起不必要的緊張，對你試圖獲得的共鳴起到反作用。”?

9.教學(xué)語言深入淺出，講述形式圖文并茂

安妮的教學(xué)語言一針見血、深入淺出、言簡意賅。例如，她指出，“很多聲樂演唱中的問題（毛?。┒?xì)w結(jié)于兩個缺陷：缺乏足夠的氣息支持，和（或者）過度的肌肉緊張?！?“快速呼吸需要擴(kuò)展的是你的腰部而不是胸部?！?“（歌手演唱時的）能量應(yīng)主要來自身體，而不是喉部?！备枋衷谶M(jìn)行擬聲唱法時，“始終保持?jǐn)M聲（唱法）音節(jié)的發(fā)音在舌尖處”?。

另外，安妮善于采用圖文并茂的形式來給學(xué)生講解某些知識點(diǎn)。例如，在講述正確的吸氣和呼氣過程時，就使用了用圖示加講解的方式（見歌唱呼吸方式示意圖）來呈現(xiàn)。在闡述正確的歌唱姿勢與時常出現(xiàn)的錯誤姿勢時，也使用了此方式。

歌唱呼吸方式示意圖

10.業(yè)余與專業(yè)歌手兼顧

無論是對業(yè)余歌手（通常歌唱能力較弱），還是對專業(yè)歌手（通常歌唱能力較強(qiáng)），安妮會在教學(xué)實(shí)踐中予以兼顧。她對演唱方法的講解，一般是從最基礎(chǔ)的內(nèi)容開始，由淺入深、循序漸進(jìn)，直至最難點(diǎn)。這在安妮撰寫的著作和錄制的教學(xué)視頻中均有體現(xiàn)?！盁o論對于中學(xué)生、音樂院校的學(xué)生還是專業(yè)歌手，本書附帶的CD（練聲伴奏）幾乎成為所有年齡段學(xué)生研習(xí)歌唱的理想工具?！?“假如你不能識讀樂譜的話，也可以僅僅用聽覺，跟隨CD來練習(xí)?！?

二、缺憾與不足

1.有些理論過于通識化

安妮所提及的某些聲樂理論，屬于常識類內(nèi)容，如嗓音構(gòu)造與發(fā)聲原理、氣息、共鳴、嗓音保健等。這些理論固然重要，但基本屬于各種唱法通識性的理論，非流行音樂演唱所獨(dú)有。筆者以為，這些一般性理論做簡單介紹即可，可將重點(diǎn)放在流行音樂演唱理論的詳述，如實(shí)唱唱法。

2.流行演唱技巧涉及有限，演唱風(fēng)格闡釋還可深入

安妮在其著作中主要闡述了實(shí)唱唱法、約德爾唱法、擬聲唱法、顫音技巧、合音演唱等演唱技巧。對于流行音樂演唱來講，演唱技巧與技術(shù)、演唱方式非常多，涉及“真聲、假聲、真假聲轉(zhuǎn)換、強(qiáng)弱聲轉(zhuǎn)換、混聲、輕聲、氣聲、喊聲、擠壓聲、嘶啞聲、哭腔、顫音、高音關(guān)閉、假聲關(guān)閉、實(shí)唱唱法、約德爾唱法、擬聲唱法等”?。但是，安妮在此方面的闡述相對有限。

另外，雖然安妮著作中給出了諸多流行音樂風(fēng)格的練聲曲與伴奏錄音，但是并沒有提煉出歌手在演唱這些不同風(fēng)格的作品時發(fā)聲方式與演唱形態(tài)上的具體變化。也就是說，安妮沒有針對歌手最終呈現(xiàn)出來的演唱風(fēng)格進(jìn)行細(xì)致的闡釋，這是一個比較大的遺憾。有時，她還會追求在演唱不同音樂風(fēng)格的作品時聲態(tài)的一致性。如在演唱搖滾樂作品時，安妮指出“Keep a clear tone with no added rock-style grit to the sound.（保持一個干凈清晰的嗓音，不要加入搖滾風(fēng)格的顆粒感的粗糙聲）?！?在筆者看來，這種演唱發(fā)出的聲態(tài)是與演唱搖滾樂作品所追求的聲態(tài)相悖的?？傊餍幸魳费莩饕婕把莩夹g(shù)與演唱風(fēng)格兩個方面，演唱風(fēng)格作為其中的重要版塊，應(yīng)重點(diǎn)予以詳述。

3.聲樂訓(xùn)練的實(shí)操性內(nèi)容可進(jìn)一步展開

在筆者看來，安妮在對一些演唱技巧進(jìn)行闡釋時，表層性、描述性的內(nèi)容多于深入性、理性分析的內(nèi)容；在對流行音樂演唱中的一些實(shí)操性內(nèi)容方面的講解，還可以再直接、細(xì)致一些。例如，在對實(shí)唱、約德爾唱法等演唱技巧的講述中，不能只是簡單地對這種演唱技巧進(jìn)行描述，應(yīng)該深入到演唱技巧的學(xué)理性層面剖析。

4.教學(xué)體系面大體全，難免造成有些內(nèi)容論（講）述不夠細(xì)致與深入

由于安妮的流行聲樂教學(xué)體系，涉及面較廣，難免會造成有些內(nèi)容講解不夠深入。例如，對于各種音樂風(fēng)格練聲曲的講解注釋中，并沒有細(xì)致地指出歌手演唱時發(fā)聲方式與演唱技巧應(yīng)該是怎樣的狀態(tài)，又有什么不同？唱爵士樂作品時，歌手的發(fā)聲狀態(tài)是什么樣的、采用了什么樣的演唱方法；唱搖滾樂作品時，歌手的發(fā)聲狀態(tài)與演唱方法又是怎樣的？作為教師應(yīng)該將其講清楚、講深入，甚至還應(yīng)該對兩者之間的差異進(jìn)行比較分析講解。安妮對這些方面的深入性闡釋稍顯不足。

另外，從安妮的著作上來看，整個論述體系有些地方略顯稀松，有些章節(jié)之間的銜接性有待改進(jìn)。例如，有的章節(jié)之間及諸多知識點(diǎn)之間的連接有些生硬、突兀，缺乏一定的過渡性內(nèi)容。

余 論

安妮流行聲樂教學(xué)體系的核心目標(biāo)是為了提高歌手演唱中的技術(shù)能力，主要通過擴(kuò)展音域、提高技巧、嗓音保健、音樂風(fēng)格、演出實(shí)踐等方面的講解和訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)。安妮在其著作中也曾指出，“（該教學(xué)）主要著眼于流行歌手的特殊需要，試圖滿足不同層次歌手的需要，以改善他們演唱的持久力、擴(kuò)大音域、發(fā)展嗓音，并全面保護(hù)嗓音健康?！?“Use Singer’s Handbook to learn new tunes, strengthen your voice, extend your breath support, clarify diction, and fine-tune all aspects of your singing.（使用《歌手手冊》來學(xué)習(xí)新的內(nèi)容，以此來加強(qiáng)你的聲音，延長你的呼吸支持，使你的發(fā)音更加清晰，并且調(diào)整唱歌的各個方面）?！?這也充分說明了安妮屬于流行聲樂教學(xué)中的“技術(shù)派”代表，不屬于“感覺派”?“時尚派”?。筆者認(rèn)為，這正是安妮流行聲樂教學(xué)法最為珍貴、被眾多聲樂人士認(rèn)可的重要一點(diǎn)。總之，安妮·佩克漢姆流行聲樂教學(xué)體系有較強(qiáng)的創(chuàng)見性、實(shí)用性、有效性、科學(xué)性，是一種重要且具有廣泛影響力的流行聲樂教學(xué)體系。

［作者附言：本文系2 0 1 9 年中國傳媒大學(xué)教學(xué)改革創(chuàng)新項目“流行聲樂教學(xué)改革研究”（項目編號JG190095）、2018年中國傳媒大學(xué)“雙一流”學(xué)科建設(shè)新時代青年拔尖科研人才支持項目與韓國高等教育財團(tuán)（KFAS）2018—2019年國際學(xué)術(shù)交流資助項目“中韓流行音樂教育體系的比較研究”（項目編號CUC18QB38、ISEF2018—2019）、中國傳媒大學(xué)中央高?；究蒲袠I(yè)務(wù)費(fèi)專項資金資助項目（2020年中國傳媒大學(xué)青年教師托舉項目）“流行音樂學(xué)的設(shè)置與建構(gòu)研究”的階段性研究成果。］

注 釋

①〔美〕安妮·佩克漢姆著，趙仲明、傅顯舟譯《當(dāng)代流行歌手：聲樂技巧基礎(chǔ)》，人民音樂出版社2009年版，第23頁。

②同注①，第18—19頁。

③Anne Peckham. The Contemporary Singer:Elements of Vocal Technique. USA:Berklee Press，2010:P41-42.

④同注③，第121頁。

⑤〔美〕安妮·佩克漢姆著、邵曉潔譯《當(dāng)代流行歌手：聲樂技能基礎(chǔ)》，人民音樂出版社2009年版，第28頁。

⑥同注⑤，第74頁。

⑦同注⑤，第115頁。

⑧同注①，第63頁。

⑨⑩同注①，第84頁。

?同注⑤，第36頁。

?同注①，第15頁。

?同注①，第19頁。

?同注①，第46頁。

?同注③，第67頁。

?Anne Peckham. Vocal Workouts for the Contemporary Singer. USA:Berklee Press，2004:back cover.

?同注①，第46頁。

?同注①，第36頁。

?同注⑤，第85頁。

?同注①，第71頁。

?同注①，第40頁。

?同注①，第47頁。

?同注①，第137頁。

?同注①，第3頁。

?同注①，第105—106頁。

?同注①，第141頁。

?同注①，第34頁。

?同注⑤，第43頁。

?同注①，第40—41頁。

?同注①，第18頁。

?同注⑤，第50頁。

?同注⑤，第70頁。

?同注①，第9頁。

?同注⑤，第6頁。

?王韡著《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究（1980—2010）》，中國文聯(lián)出版社2016年版，第407頁。

?同注?，第79頁。

?同注①，第9頁。

?Anne Peckham. Singer's Handbook. USA:Berklee Press，2004:back cover.

?以追求歌手的樂感為中心。

?以追求歌手的演唱與音樂風(fēng)格的時尚性為中心。