楊熹 胡疆鋒

文化研究一直立足于現(xiàn)實并面向現(xiàn)實，在對現(xiàn)實的批判與關(guān)懷中體現(xiàn)其力度和溫度。2019年度的圖書盤點擬結(jié)合文化研究的這一特點，從“理論的引進與再闡釋”和“熱點話題與現(xiàn)象研究”等方面展開。

一、理論的引進與再闡釋

2019年度，福柯依舊是學(xué)界研究的熱點人物。首先值得關(guān)注的是來自英國學(xué)者戴維·梅西（David Ma-cey）的《?？隆芬粫ㄐ斓铝肿g，北京大學(xué)出版社2019年3月版）。該書按照?？聜€人生活與學(xué)術(shù)生涯中重要的時間節(jié)點，從“很少被說起的童年與青年”的最初歲月到“死亡，不是失效”的最后階段，把?？碌囊簧譃?個階段，以類似個人傳記的手法完整地呈現(xiàn)了?？碌膶W(xué)術(shù)史，并從文本和歷史上“復(fù)活”了置身于“智識一政治”世界中的?？?。戴蓓芬的《?？轮黧w理論及其女性主義應(yīng)用》（清華大學(xué)出版社2019年8月版）對?？碌闹黧w理論和其女性主義的運用方面展開了研究。在作者看來，?？掠弥R考古學(xué)的方法分析了現(xiàn)代主體知識的構(gòu)成，從而瓦解了近現(xiàn)代主體哲學(xué)對人類主體先驗性和普遍性的建構(gòu)。而這種主體理論不僅使得女性主義從現(xiàn)代主體哲學(xué)中得以解放，也以此作為一種理論的武器去拒絕任何強加在女性主體身上的本質(zhì)建構(gòu)。換言之，女性的身份不是生來這樣的，而是被歷史塑造成這樣的。

在《古典時代瘋狂史》中，福柯曾將荷爾德林、奈瓦爾、尼采、凡·高、雷蒙·魯塞爾、阿爾托視為現(xiàn)代世界內(nèi)部的一個瘋狂的譜系。白輕主編的《瘋狂的譜系：從荷爾德林、尼采、梵·高到阿爾托》（西南師范大學(xué)出版社2019年1月版）便是以此為基礎(chǔ)，將荷爾德林等6人作為本書的論述主體，為每個人選編了3到5篇其他學(xué)者（比如?？?、布朗肖、巴塔耶、雅思貝爾斯等人）的分析和評價，使其各自構(gòu)成一個獨立且關(guān)聯(lián)的小單元。該書告訴我們，理性構(gòu)成了對“瘋狂”的放逐，但“瘋狂”卻構(gòu)成了尼采等人富有創(chuàng)造性的熱力，因此，“瘋狂”或許超越一種理性世界下的精神疾病，它意味著某種神秘的真實甚至禁忌。

作為一種指導(dǎo)解決資本主義經(jīng)濟與社會危機的現(xiàn)代社會觀念或思潮，法團主義（corporatism）早在19世紀初就已經(jīng)流行，它極力強調(diào)紀律與秩序，力圖通過對個體進行功能性的組合來對社會利益進行等級化的安排。[1]加拿大學(xué)者約翰·拉爾斯頓·索爾的《無意識的文明》（邵文實譯，南京大學(xué)出版社2019年6月版）從文化、政治、經(jīng)濟領(lǐng)域全面揭露和批判了法團主義對當代社會的潛在威脅。比如索爾在書中談到，我們正面臨著語言和交流的危機，而大學(xué)不僅沒有起到停止這個危機的作用，反而使這個危機加速了。索爾在書中強烈地批判、抵制受法團主義影響之下的人的從眾性、被動性和必然性，從而主張直面現(xiàn)實，遠離意識形態(tài)的幻想。該書以“法團主義”為視角透視西方的文化、社會和經(jīng)濟組織，開辟了一條審視西方世界的新路徑。

與索爾的角度不同，美國康奈爾大學(xué)英文系教授勞拉·布朗（ Lau-ra Brown）的《現(xiàn)代性的寓言：英國18世紀文學(xué)與文化》（牟玉涵譯，華東師范大學(xué)出版社2019年4月版）從“文化寓言”的編碼中去解碼現(xiàn)代性，完成了對西方社會的批判與反思。比如該書中所列舉的小說《小龐貝》（Francis Coventry，Pom-pey the Little）就“表現(xiàn)了當時人們對非人類形象的復(fù)雜認識”[2]291，也蘊含了“犬類寵物與非洲奴隸存在的對等關(guān)系”[2]293。也就是說，非人類的寓言形象，即是歐洲人與非洲人的關(guān)系，通過這種差異性和區(qū)隔，歐洲人從而建立了對自我和他者的認識。因此布朗拒絕對現(xiàn)代性進行偏平化和歐洲化的理解，相反，把現(xiàn)代性理解為經(jīng)濟、政治、文化、種族、性別、他者等多種力量和場域綜合作用的結(jié)果。

來自德國的韓裔思想家韓炳哲被西班牙《國家報》譽為“德國哲學(xué)界的一顆新星”。中信出版社在2019年一口氣推出9部他的著作：《倦怠社會》《暴力拓撲學(xué)》《透明社會》《在群中：數(shù)字媒體時代的大眾心理學(xué)》《愛欲之死》《精神政治學(xué)》《他者的消失》《娛樂何為》以及《美的救贖》。這9部書的論述對象和角度各異，但都有一個核心的主題，即都旨在對身處于數(shù)字信息時代中的人類精神狀況進行分析和批判?！白晕摇焙汀八摺薄ⅰ翱隙ㄐ浴迸c“否定性”、“主體”與“社會”以及永遠在幕后遙控的資本的幽靈，是韓炳哲對現(xiàn)代性進行反思的關(guān)鍵詞。比如在《透明社會》（吳瓊譯，中信出版社2019年11月版）中，他批評了“透明”的欺騙性：一方面我們可以獲得方方面面的信息，事物似乎變得“透明”了;但是另一方面這種“便利”和“透明”也使得我們丟失了“隱私”和“神秘感”。換言之，這種“透明”之下的“陰影”的消失，其實是我們生命質(zhì)感的丟失，與其說是進步了，不如說是赤裸了。而在《倦怠社會》（王一力譯，中信出版社2019年6月版）中，韓炳哲對福柯的規(guī)訓(xùn)社會理論展開了批判。他認為，在當代社會中，“規(guī)訓(xùn)”一詞對權(quán)力的闡釋作用已經(jīng)失效，當代社會也早就不是?？乱饬x上的規(guī)訓(xùn)社會。相反，規(guī)訓(xùn)社會里的否定性已經(jīng)被當代“功績社會”中的肯定性所消解，權(quán)力的外在性壓迫已經(jīng)轉(zhuǎn)化為新的人對自己的內(nèi)在壓迫。換言之，權(quán)力的控制技術(shù)已經(jīng)轉(zhuǎn)化為看不見痕跡的控制藝術(shù)，被迫的暴力規(guī)訓(xùn)升級為心甘情愿的奴化和順從。于是，生命活動粗暴且被迫地成了一場令人疲憊的生存活動——生命被抽空，生命失去了強度。對當代社會和當代人的主體性的批判，正反映了韓炳哲對人的存在價值和存在意義的關(guān)切。再比如在《精神政治學(xué)》（關(guān)玉紅譯，中信出版社2019年3月版）一書中，在韓炳哲看來，鮮明的無產(chǎn)階級和資產(chǎn)階級的對立在當代的新自由主義功績社會里似乎已經(jīng)模糊，新自由主義政權(quán)其實已經(jīng)將對他人的剝削轉(zhuǎn)化為波及社會所有階層的剝削即自我剝削（Selb-stausbeutung）。也基于此，具有主體分散性的我們很難在政治行動上形成一個有凝聚力的共同體。換言之，我們不可能去對抗體制。正相反，對抗體制的個人力量已經(jīng)被內(nèi)耗在了自我的角斗和譴責(zé)之中。

韓炳哲的一系列有關(guān)現(xiàn)代性批判的著作，提供了一些新的審視角度和批判的武器，不過也有值得我們警惕的地方。比如韓炳哲把我們現(xiàn)代社會歸結(jié)為具有憂郁氣質(zhì)的“績效社會”和“倦怠社會”，事實上軟化和避開了現(xiàn)代社會里普遍存在的尖銳的社會矛盾。比如資本家對勞工的剝削是鐵一般的事實，韓炳哲卻發(fā)明了“自我剝削”的概念，模糊了階層的界限。從某種意義上而言，這無助于社會問題的解決，更是從學(xué)理上為現(xiàn)存的資本秩序開脫，換言之，他以現(xiàn)代性的憂郁回避了現(xiàn)代性的殘酷，他的批評只不過是另一種形式的辯護。

在傳統(tǒng)馬克思主義的批判領(lǐng)域，莫伊舍·普殊同的《時間、勞動與社會統(tǒng)治》（康凌譯，北京大學(xué)出版社2019年6月版）是近年來西方左翼界對馬克思主義經(jīng)典理論進行創(chuàng)造性理解的代表之作。在該書中，普殊同考察了馬克思理論的基本范疇，對其成熟期批判理論進行了再闡釋，并在此基礎(chǔ)上重新理解了資本主義社會的性質(zhì)。比如，普殊同認為：馬克思所分析的“勞動”不是超歷史的，正相反，它具有歷史特定性，并且這種歷史特定性“建構(gòu)了一種歷史特殊的、準客觀的社會中介形式”，而在馬克思的論述中，這一形式“被作為現(xiàn)代性之基本特質(zhì)的首要社會基礎(chǔ)”[3]。簡而言之，用普殊同的話來說，該書不僅是對傳統(tǒng)馬克思主義的批判，也呈現(xiàn)了另一種資本主義批判理論即對現(xiàn)代性性質(zhì)本身的理解。英國左翼傳媒批判學(xué)者克里斯蒂安·福克斯的《交往批判理論：互聯(lián)網(wǎng)時代重讀盧卡奇、阿多諾、馬爾庫塞、霍耐特和哈貝馬斯》（王錦剛譯，中國傳媒大學(xué)出版社2019年5月版）也是對馬克思主義的重新反思。該書從數(shù)字時代這一當下語境出發(fā)，對馬克思和與法蘭克福學(xué)派有關(guān)的理論家的著作進行了新的解讀，展開了對文化馬克思主義方法的討論。福克斯批判了當前人們對交往媒介的一種過度信任和樂觀，深刻揭示了西方社交媒體已經(jīng)成了一種新的剝削形式和新的統(tǒng)治手段的事實。數(shù)字時代已經(jīng)全面降臨，也已經(jīng)滲透進我們生活的方方面面，福克斯的交往批判理論對于我們重新認識當下的社交媒體、數(shù)字信息時代以及社會秩序無疑具有啟示作用。

各種媒介理論的引進和闡釋，是2019年度文化研究的重頭戲。

在西方媒介理論的引進方面，黃旦、孫瑋主編的由中國傳媒大學(xué)出版社于11月出版的“媒介道說系列”叢書值得一提。該叢書一共6冊，分別以海德格爾、本雅明、基特勒、齊澤克、維利里奧和卡斯特為研究對象。其中《海德格爾論媒介》（[美]戴維.J.貢克爾、[英]保羅.A.泰勒著，吳江譯）圍繞著海德格爾哲學(xué)中的4個概念即“物”“真理”“言談”和“技術(shù)”展開了對媒介本質(zhì)的討論。通過海德格爾對技術(shù)的批判，我們會發(fā)現(xiàn)，作為一種工具，媒介既是照亮也是遮蔽，我們的真實其實是媒介的真實，除此之外，別無他物?！侗狙琶髡撁浇椤罚╗韓]康在鎬著，孫一洲譯）則是對本雅明的媒介批判進行了分析和重構(gòu)，從而激活了本雅明與當下媒介文化之間的聯(lián)系與活力?！毒S利里奧論媒介》（[英]約翰·阿米蒂奇著，劉子旭譯）從“美學(xué)”“電影”“新媒體”“城市”以及“博物館”這5個概念來作為考察維利里奧媒介思想的關(guān)鍵因素?！洱R澤克論媒介》（[英]保羅.A.泰勒著，安婕譯）以齊澤克式的筆調(diào)，對齊澤克的主要媒介理論、方法以及運用方面進行了全方位的介紹，并把齊澤克幽默背后的嚴肅勾連了出來?！犊ㄋ固卣撁浇椤罚╗加]菲利普.N.霍華德著，殷曉蓉譯）則關(guān)注于卡斯特的媒介、全球化、數(shù)字網(wǎng)絡(luò)以及權(quán)力思想。杰弗里·溫斯洛普揚則是在《基特勒論媒介》（[加]杰弗里·溫斯洛普揚著，張昱辰譯）中把基特勒的學(xué)術(shù)生涯和思想歷程劃分為3個階段——以文學(xué)文本為主的話語分析階段，以媒介為核心的媒介技術(shù)階段以及以系譜學(xué)研究為核心的文化技術(shù)階段。值得一提的是，2019年度國內(nèi)也出現(xiàn)了系統(tǒng)介紹基特勒思想理論的研究著作。車致新的《媒介技術(shù)話語的譜系：基特勒思想研究》（北京大學(xué)出版社2019年10月版）歷時性地梳理了基特勒的媒介技術(shù)話語的譜系，揭示了基特勒對麥克盧漢、香農(nóng)以及?？吕碚摰奈张c批判，也有助于讀者吸收基特勒之前被視為“前衛(wèi)”和“異端”的媒介思想，從而重新反思我們的媒介知識和所處的數(shù)字時代。除此之外，由美國學(xué)者W.J.T.米歇爾和馬克.B.N.漢森主編的《媒介研究批評術(shù)語集》（肖臘梅、胡曉華譯，南京大學(xué)出版社2019年1月版）一書亦值得關(guān)注?！睹浇檠芯颗u術(shù)語集》作為一部論文集，有些類似于雷蒙·威廉斯的《關(guān)鍵詞》，而通過該書，我們也會對媒介的跨學(xué)科性，以及相關(guān)的關(guān)鍵概念有個大致的認識和深化。

20世紀后期以來，隨著麥克盧漢的系列著作和尼爾·波斯曼傳播批判三部曲（《童年的消逝》《娛樂至死》《技術(shù)壟斷》）的傳播，“媒介環(huán)境學(xué)”（media ecology）逐漸形成，開始與傳播學(xué)傳統(tǒng)的經(jīng)驗學(xué)派、批判學(xué)派并駕齊驅(qū)。媒介環(huán)境學(xué)以人、技術(shù)和文化的三角關(guān)系為研究重點，旨在討論“技術(shù)和媒介對人和社會心理的長效影響”的面向，[4]這使得它在新的歷史時期，不僅沒有黯然失色反而正逢其時。當媒介、技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字等成為人們熱議的話題，媒介環(huán)境學(xué)的相關(guān)理論正好可以為我們提供思考的窗口和理論的支撐。2019年度媒介環(huán)境學(xué)理論的重磅成果是由何道寬先生策劃并主譯、中國大百科全書出版社2019年10月出版的“媒介環(huán)境學(xué)叢書”。該套叢書不僅有對媒介環(huán)境學(xué)派的歷史回顧、反思，如有小百科性質(zhì)的《媒介環(huán)境學(xué)：思想沿革與多維視野》（第二版，林文剛主編），還有洛根的《什么是信息：生物域、符號域、技術(shù)域和經(jīng)濟域里的組織繁衍》對多學(xué)科“信息”研究的綜合，洛根的《心靈的延伸：語言、心靈和文化的濫觴》對心靈、語言和文化三者之間關(guān)系的探尋，等等。

除了媒介環(huán)境學(xué)，媒介地理學(xué)研究亦是2019年度媒介研究中的一個重要內(nèi)容。媒介地理學(xué)（Geographyof Media），脫胎于文化地理學(xué)，是媒介學(xué)、文化地理學(xué)、社會學(xué)、傳播學(xué)等多個學(xué)科的交叉、重合地帶。汪黎黎的《當代中國電影的“上?！毕胂螅阂环N基于媒介地理學(xué)的考察》（中國傳媒大學(xué)出版社2019年7月版）從生產(chǎn)地理、空間、時間和地方的媒介地理學(xué)維度對當代中國電影的“上?！毕胂筮M行了考察。該書認為，本土制作、跨國（地）制作以及具有多元地理一文化身份的創(chuàng)作主體構(gòu)成了“上海”想象其錯綜復(fù)雜的生產(chǎn)地理。在空間維度上，“上海”想象則通過一系列空間建構(gòu)的方式，積極參與了“媒介空間與社會空間的雙向互動過程”，并且呈現(xiàn)了“整體性”和“混雜性”這兩種主要路徑，以及對“空間流動性”的倚重。[5]除此之外，當代中國電影的“上?！毕胂笠苍跁r間的流變中，以及地緣的“多地性”與“全球性”的碰撞中，得以不斷改寫和塑形?？梢哉f，電影媒介不僅僅意味著一種視聽感官的呈現(xiàn)，從某種意義上講，它參與了一個城市文化的建構(gòu)，并且作為一種重要的文化裝置，它成了城市文本中密不可分的一部分。

數(shù)字媒介的出現(xiàn)和發(fā)展，使得技術(shù)密集的城市突破了原有的地理概念。棱角分明的城市不僅是鋼鐵與水泥的凝固物，更成了一個媒介融合的混合體。澳大利亞學(xué)者斯科特·麥夸爾（Scott McQuire）的《地理媒介：網(wǎng)絡(luò)化城市與公共空間的未來》（復(fù)旦大學(xué)出版社2019年5月版）便是旨在對這一新的媒介形態(tài)即地理媒介進行揭示和探討。圍繞著地理媒介與公共空間的關(guān)聯(lián)，在麥夸爾看來，數(shù)字媒介與城市地理的物質(zhì)屬性并不是一種對立的關(guān)系，相反，數(shù)字媒介在參與并影響著城市空間的塑造與構(gòu)型。在該書中，麥夸爾批判對媒介的直接抵制，而是主張重構(gòu)媒介的主導(dǎo)形態(tài)和發(fā)展趨勢，以此重新審視我們的數(shù)字和技術(shù)問題?？梢哉f，作為媒介化的城市，里面有限的物理空間里卻包含著一個我們看不見的且無限擴張的虛擬世界。

媒介變遷也帶來了文化形態(tài)的變化，如微文化的出現(xiàn)便是媒介轉(zhuǎn)型的產(chǎn)物。由滕威主編的《數(shù)碼之魅：微文化研究》（第1輯）（上海書店出版社2019年1月版）便是一部旨在探究微文化議題的文集。比如其中既有從當下的微文化熱點出發(fā)對理論的再闡釋（如張慧瑜的《關(guān)于人工智能的認識論的挑戰(zhàn)》），也有對置身于微時代下的邊緣群體的關(guān)注（如孫佳山的《小鎮(zhèn)青年之惑——“互聯(lián)網(wǎng)+”視域下的歷史節(jié)點》），還有對當下一些新的文化現(xiàn)象的批評（如王欽的《“御宅族”的文化政治：論AKB48現(xiàn)象及其他》）等。顯然，這些議題的討論和深入，有助于我們重新反思媒介轉(zhuǎn)型所帶來的變化和影響。

事實上，媒介的變化，不僅帶來了新的文化形態(tài)（如微文化），也改變著傳統(tǒng)的文化形式和內(nèi)容。比如短視頻等新的觀看形式的出現(xiàn)，傳統(tǒng)的黑暗化影院（darken movietheatre）的式微，這些都意味著“后電影時代”的到來。吳冠軍的《愛、死亡與后人類：“后電影時代”重鑄電影哲學(xué)》（上海文藝出版社2019年12月版）對此提出了尖銳的批評，他認為電影研究界的“后理論狀態(tài)”使得“電影在面對‘后電影的一系列挑戰(zhàn)時，缺乏話語與思想上的防御力”[6]。有鑒于此，作者試圖利用精神分析和后人類主義的思想資源去“重鑄電影哲學(xué)”。類似的，美國學(xué)者D.N.羅德維克的《電影的虛擬生命》（華明、華倫譯，南京大學(xué)出版社2019年2月版）也對電影以及電影研究的前景進行了新形勢下的重新思考。在羅德維克看來，雖然狹隘意義上的電影（film）在走向衰亡，但是其敘事形式、理念等卻溶解在了更廣意義上的電影（cinema）之中。

以往，中國學(xué)界習(xí)慣于把文化研究的理論脈絡(luò)鎖定在歐美學(xué)術(shù)界，難以避開和擺脫西方的學(xué)術(shù)霸權(quán)思維甚至是學(xué)術(shù)殖民邏輯。不過有越來越多的學(xué)者已經(jīng)開始反思這一研究理念。羅小茗編的《反戈一擊：亞際文化研究讀本》（上海書店出版社2019年3月版）就是一例，該書突出了“以亞洲為方法”的路徑，分為“何謂‘文明” “何謂‘亞洲”“‘文化的力量”“民族主義與現(xiàn)代性”“主體性的生成”“流動中的文化生產(chǎn)與消費”“媒介/城市”“工與農(nóng)”“回歸教育”共9個專輯，匯集了亞太地區(qū)的亞際文化研究者們的學(xué)術(shù)研究成果，不僅探討并揭示了當代的各種文化狀況與表征，也為我們帶來了新的研究思路和方法，并從實踐層面豐富了“以亞洲為方法”的亞際文化研究版圖。

把關(guān)注的目光轉(zhuǎn)投向亞洲，由張頌仁、陳光興、高士明3位先生主編的“從西天到中土：印度當代新思潮讀本”叢書也做出了示范。2019年度印度學(xué)者特賈斯維莉·尼南賈納（Tejaswini Niranjana）的《重塑民族主義：特賈斯維莉·尼南賈納讀本》（王立秋等譯，上海社會科學(xué)院出版社2019年9月版）便是該套叢書的后續(xù)。內(nèi)容主要是由賈斯維莉·尼南賈納本人的導(dǎo)言和其4篇論文構(gòu)成，分別是：《替代性框架？為第三世界的比較研究提問》《語言，斗爭之所》《為什么文化重要：重新思考女性主義政治的語言》以及《重新塑造民族主義：當代南印度電影和女性主義主體》。在書中，特賈斯維莉·尼南賈納主要討論了翻譯、流行電影以及女權(quán)主義語言的轉(zhuǎn)變等問題。

隨著文化研究的持續(xù)發(fā)展，對其進行回顧和反思的著作也逐漸增多。作為德語區(qū)傳媒社會學(xué)研究領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，賴納·溫特（RainerWinter）在《自我意識的藝術(shù)：文化研究作為權(quán)力的批判》（徐蕾譯，重慶大學(xué)出版社2019年7月版）一書里，為我們?nèi)媸崂聿⒔馕隽宋幕芯康睦碚摪l(fā)展及其對文化社會學(xué)的貢獻。在賴納·溫特看來，文化研究給予了文化更多的意義，并始終與社會實踐相聯(lián)系，把文化視為一個過程，也關(guān)注對文化現(xiàn)狀的批判，但文化研究的不足之處在于它主要關(guān)注于通俗文化現(xiàn)象，而沒有充分地分析高雅文化及其社會意義。因此文化研究在這點上可以向德語區(qū)的文化社會學(xué)學(xué)習(xí)。國內(nèi)學(xué)者陶水平的《文化研究的學(xué)術(shù)譜系與理論建構(gòu)》（社會科學(xué)文獻出版社2019年5月版）和溫特的出發(fā)點是相似的，該書對文化研究的學(xué)術(shù)譜系、理論構(gòu)型、批評實踐以及其借鑒意義做出了全面的探討，與溫特不同的是，后者旨在“在德語區(qū)內(nèi)發(fā)現(xiàn)并鞏固文化研究傳統(tǒng)作為指明未來方向的文化社會學(xué)傳統(tǒng)”[7]，而陶水平立足于國際視野和當代性，主張從本國的社會現(xiàn)實出發(fā)，不走西方“反詩意”的文化研究路子，要找到更符合本民族文化土壤的“文化詩學(xué)”之路。

二、熱點話題與現(xiàn)象研究

對社會熱點的及時關(guān)注是文化研究與生俱來的使命。2019年度相關(guān)圖書大致分為如下幾類：“網(wǎng)絡(luò)文藝研究與批評”“視覺文化、聽覺文化、物質(zhì)文化研究”以及“流行文化、亞文化研究”。其中網(wǎng)絡(luò)文藝研究是2019年度文化研究成果格外突出的一個領(lǐng)域。

1.網(wǎng)絡(luò)文藝研究與批評

中國大陸網(wǎng)絡(luò)文學(xué)已經(jīng)走過了20個年頭。仿佛是在回應(yīng)這樣一個歷史時刻，2019年度的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究成果顯得分外豐碩。

儲卉娟的《說書人與夢工廠：技術(shù)、法律與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)生產(chǎn)》（社會科學(xué)文獻出版社2019年8月版）堪稱2019年度網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究的力作。得益于作者的法律社會學(xué)背景，儲卉娟的研究鎖定在文學(xué)生產(chǎn)的“知識產(chǎn)權(quán)”上。在作者看來，肇始于18世紀英國的“知識產(chǎn)權(quán)”制度，催生了極具象征意味的“格拉布街”寫作模式，換言之，現(xiàn)代意義上的文學(xué)生產(chǎn)正是印刷資本主義的結(jié)果，而這套出版控制程序既塑造了我們對于文學(xué)的想象，也控制著現(xiàn)實中的文學(xué)生產(chǎn)。借助資本的全球擴張，西方的著作權(quán)制度很快實現(xiàn)了自己的全球化殖民。始于野蠻生長的中國網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的出現(xiàn)和崛起，意外地實現(xiàn)了對著作權(quán)200多年來的第一次挑動——“非法”的網(wǎng)絡(luò)盜版和抄襲爆發(fā)了旺盛的生命力。有人說中國網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的一大貢獻是起點等網(wǎng)站摸索出的VIP收費制度，但作者顯然有著不同的看法：知識產(chǎn)權(quán)的引入和VIP收費制度的施行，使得原本自由的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作因此淪為新的資本家一勞工生產(chǎn)模式，新的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)生產(chǎn)模式（一種有望開辟出一條不同于西方著作權(quán)制度的新力量）還未到成熟便被資本的野獸重新吞噬在了貪婪之腹里。這也提醒我們，當知識產(chǎn)權(quán)這項“權(quán)利”，成為被操控的“權(quán)力”時，它非但不是知識生產(chǎn)的助推器，反而將有可能成為知識生產(chǎn)者的賣身契，從而阻礙原來的知識生產(chǎn)。

藝術(shù)水準的參差不齊，是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)經(jīng)常遭人詬病的地方。從龐大的網(wǎng)絡(luò)作品中打撈出精品更是需要非凡的功力。邵燕君等主編的《中國網(wǎng)絡(luò)文學(xué)二十年：好文集》《中國網(wǎng)絡(luò)文學(xué)二十年：典文集》（漓江出版社2019年2月版）基于學(xué)院派的立場對20年的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)進行了梳理，不僅甄選了經(jīng)典的網(wǎng)文作品，并且還把網(wǎng)文的簡介、推薦詞以及相應(yīng)的粉絲態(tài)度都匯集了起來，使得體量龐大的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品，得以群像的姿態(tài)濃縮在兩本書的方寸之間。兩本書的不同之處在于，《典文集》旨在挑選在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)史中占據(jù)重要或特殊位置的網(wǎng)絡(luò)作家或網(wǎng)文（如天蠶土豆的《斗破蒼穹》、蕭鼎的《誅仙》），而《好文集》則從純文學(xué)的眼光出發(fā)，更看重于網(wǎng)文本身的藝術(shù)成熟度，挑選了諸如貓膩的《間客》、小周123的《十大酷刑》等具有相當藝術(shù)水準的作品。正因為其各自的側(cè)重，兩部書得以相得益彰。

不過我們不能僅僅滿足于以網(wǎng)絡(luò)作家和作品為主體的研究，正如楊玲在其新作《新世紀文學(xué)研究的重構(gòu)：以郭敬明和耽美為起點的探索》（廈門大學(xué)出版社2019年4月版）一書中所批評的：編寫網(wǎng)絡(luò)文學(xué)史固然也是一種研究路徑，但是這樣的思路注定無法解釋讀者在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)中的關(guān)鍵作用。楊玲主張一種新的研究范式，即立足于本土的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)實踐，“從文本走向讀者，從闡釋走向使用，從文學(xué)走向媒介，從審美價值走向體驗經(jīng)濟，從單一學(xué)科研究走向跨學(xué)科研究”[8]14。換言之，應(yīng)該把網(wǎng)絡(luò)文學(xué)放在一個動態(tài)且全面的系統(tǒng)中去考察。此外，針對網(wǎng)絡(luò)文學(xué)其龐大繁雜的特性，作者還主張把美國學(xué)界最新的文學(xué)批評方法，如“遠讀”（distant read-ing）、“非批判陛閱讀”（uncritical read-ing）、“表層閱讀”（surface reading）等方法納入我們當下的文藝批評實踐中來。譬如以“遠讀”方法來說，它不同于以往的“細讀”，它不在于通過咬文嚼字式的閱讀來深究單個文本的含義，而是旨在利用數(shù)字人文的方法論的轉(zhuǎn)型，以大數(shù)據(jù)來透視大問題。比如作者在書中所列舉的“小說標題的大數(shù)據(jù)解讀”[8]69，就為我們示范了通過計算和定量的分析方法來研究海量文本所呈現(xiàn)的優(yōu)越性。這對于研究網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的文類、主題、人物、情節(jié)、風(fēng)格或整體研究等方面具有重要的借鑒作用。夏烈的《網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的新傳統(tǒng)與未來性》（杭州出版社2019年5月版）的視角也頗為獨特，該書提出了網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的“中華性”概念，認為之前被啟蒙主義和精英文化所批判的通俗的東西之所以能一次次借網(wǎng)絡(luò)文學(xué)之尸“還魂”，這正是由于其中的“中華性”即中國基因在起作用的緣故。也對時下大熱的“IP”現(xiàn)象、問題和價值進行了探討，認為網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的IP改編，除了要考慮市場性，處理好與資本的關(guān)系，也應(yīng)該兼顧其再創(chuàng)作的藝術(shù)維度，并呼喚一種“工匠精神”。

2019年度網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的類型研究亦成果頗豐。比較有代表性的是榮躍明主編的“網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究文叢”，包括王光東和常方舟編選的《網(wǎng)絡(luò)小說類型專題研究》、劉小源的《來自二次元的網(wǎng)絡(luò)小說及其類型分析——以同人、耽美、網(wǎng)絡(luò)游戲小說為例》（東方出版中心2019年1月版）等。其中《網(wǎng)絡(luò)小說類型專題研究》既涵蓋了時下熱門的“玄幻”“同人”“穿越言情”“網(wǎng)游”“女尊”等類型小說，也有對置身于商業(yè)市場和數(shù)字媒介時代下的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的反思?！秮碜远卧木W(wǎng)絡(luò)小說及其類型分析——以同人、耽美、網(wǎng)絡(luò)游戲小說為例》系統(tǒng)地以二次元文化為研究視角，統(tǒng)攝了同人小說、耽美小說、網(wǎng)游小說這三大網(wǎng)絡(luò)小說類型。在作者看來，網(wǎng)絡(luò)小說與動漫、游戲、影視劇等二次元文化有直接或間接關(guān)系，并認為，國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究應(yīng)該建立起自己的研究話語體系。顯然，這就要求網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究者們在視野上和方法上都得有所調(diào)整、突破和新的嘗試。

中國作協(xié)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究院編選的《網(wǎng)絡(luò)文學(xué)論叢》（杭州出版社2019年4月版）是2019年度網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究領(lǐng)域的重要文集。該論叢分為上下兩卷，以個人論文專輯的形式囊括了馬季、夏烈、王祥、許苗苗、肖驚鴻、陳家定、邵燕君、歐陽友權(quán)、黃鳴奮共9位學(xué)者在近期的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究成果。該文集涵蓋了網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的諸多關(guān)鍵性話題。比如對網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的類型研究（如許苗苗的《網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品的類型》《網(wǎng)絡(luò)小說：類型化現(xiàn)狀及成因》，王祥的《網(wǎng)絡(luò)小說的類型化與獨創(chuàng)性》），對網(wǎng)絡(luò)文學(xué)IP問題的關(guān)注（如馬季的《IP的實質(zhì)：網(wǎng)絡(luò)文學(xué)知識產(chǎn)權(quán)漫議》），對網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的比較研究（如王祥的《網(wǎng)絡(luò)小說與明清小說之比較》）以及網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的個案研究（如邵燕君的《貓膩：中國網(wǎng)絡(luò)文學(xué)大師級作家——一個“學(xué)者粉絲”的作家論》）等。這套深耕于網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究最前沿的文集，有助于我們?nèi)轿坏亓私夂驼J識網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究領(lǐng)域的最新動態(tài)。

在網(wǎng)絡(luò)文藝形態(tài)的研究上，由范周主編、知識產(chǎn)權(quán)出版社于2019年1月出版的“中國網(wǎng)絡(luò)文藝批評叢書”是2019年度的代表成果。該叢書既包括網(wǎng)絡(luò)文學(xué)研究（《網(wǎng)絡(luò)文學(xué)批評》），還包括《網(wǎng)絡(luò)視聽藝術(shù)批評》 《網(wǎng)絡(luò)劇與網(wǎng)絡(luò)綜藝批評》《互聯(lián)網(wǎng)電視導(dǎo)論》等更為豐富的網(wǎng)絡(luò)文藝研究。其中《網(wǎng)絡(luò)劇與網(wǎng)絡(luò)綜藝批評》解讀了網(wǎng)絡(luò)劇和網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目的現(xiàn)狀、發(fā)展趨勢、價值取向以及審美走向， 《互聯(lián)網(wǎng)電視導(dǎo)論》把目光轉(zhuǎn)向了“吸睛”大眾的新機器即互聯(lián)網(wǎng)電視上，《網(wǎng)絡(luò)視聽藝術(shù)批評》則是對最前沿的動漫IP改編、網(wǎng)絡(luò)短視頻、交互紀錄片、網(wǎng)絡(luò)VR影像、女性向戀愛游戲等議題展開了討論。這些成果的推出，有利于我們更全面地去認識當下整個網(wǎng)絡(luò)文藝的現(xiàn)狀、構(gòu)成以及網(wǎng)絡(luò)文藝現(xiàn)象的產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

2.視覺文化·聽覺文化·物質(zhì)文化

自從1992年美國學(xué)者米歇爾提出“圖像轉(zhuǎn)向”（pictorial turn）以來，視覺文化研究經(jīng)久不衰，也是2019年度文化研究的重要內(nèi)容。重慶大學(xué)出版社出版的“拜德雅視覺文化叢書”2019年度陸續(xù)推出了《視閾與繪畫：凝視的邏輯》（[英]諾曼·布列遜著，谷李譯，重慶大學(xué)出版社2019年7月版）、《視覺文化面面觀》（[加]瑪格麗特·迪科維茨卡婭著，李芳、肖偉勝譯，重慶大學(xué)出版社2019年7月版）、《電影與倫理：被取消的沖突》（[英]麗莎·唐寧、莉比·薩克斯頓著，劉宇清譯，重慶大學(xué)出版社2019年11月版）等書。比如在《視覺文化面面觀》一書中，迪科維茨卡婭（Mar-garet Dikovitskaya）通過大量的訪談、口述史以及問卷調(diào)查，反思了藝術(shù)課程的歷史位置（正如理查德·霍加特對英語系的反思），并認為，藝術(shù)史研究與視覺和文化的研究是息息相關(guān)的。事實上，作為藝術(shù)的圖像和作為文化的圖像，就相當于作為精英的文學(xué)和作為大眾的文化之間的關(guān)系，二者并不是矛盾的，相反可以得到相互的滋養(yǎng)。

從視覺文化對藝術(shù)進行反思的還有魯明軍的《目光的詩學(xué)》（河南大學(xué)出版社2019年10月版）。該書以雷吉斯·德布雷的《圖像的生與死》為引子，把15位當代藝術(shù)家（蔡磊、王強、張培力等人）的藝術(shù)實踐作為個案，圍繞著“物與感知”“正義劇場”“世紀幻影”這3個密切相關(guān)的當代議題，充分詮釋了德布雷意義上的“感知一政治一時間”機制。作者認為目光的詩學(xué)關(guān)注于人的目光是如何被建構(gòu)的，“它不僅僅是一種關(guān)于圖像或藝術(shù)的認知，也同時回應(yīng)了一種作為詩學(xué)的歷史或藝術(shù)史的可能”[9]。通過該書，我們會了解當代中國藝術(shù)領(lǐng)域的分布與前沿，并通過藝術(shù)家們的藝術(shù)裝置和藝術(shù)實踐去反思我們的當代性。 2019年度《文化研究》第36輯（2019年春）再次設(shè)置了“聽覺文化”和“物質(zhì)文化”專題。其中聽覺文化專題既有對“聽覺”“聲音”“聽覺/文化研究”“聲音/文化研究”等基本概念的厘定（如張聰?shù)摹丁奥犛X”抑或“聲音”——聲音文化研究中的“技術(shù)”及“文化”問題》），也有對具體聲音現(xiàn)象的案例分析（如趙喬的《抖音：日常生活的迷幻化》、薛展鴻的《能指的旅行——對歌曲（南泥灣）的文化考察》）。在物質(zhì)文化專題，戴阿寶的《從物欲癥到物控癥：網(wǎng)購背后的病理邏輯》關(guān)注于和我們息息相關(guān)的“網(wǎng)購”，批判了物對人的征服。高強的《交匯時空下的多維身份意識——論現(xiàn)代旅外游記中的博物館書寫》聚焦于近現(xiàn)代中國文人筆下的域外博物館形象，揭示了從中折射而出的近代中國知識分子的多維身份意識。荊玲玲的《咖啡與茶——英國的飲食文化與民族認同》將英國茶文化的普及與背后的民族認同聯(lián)系了起來。艾秀梅的《一襲輕衣，悲欣交集——當代漢服審美中的情感體驗研究》則揭示了漢服復(fù)興中所呈現(xiàn)的豐富的情感體驗，并對漢服符號意義的夸大和濫用展開了批評。

在物質(zhì)文化研究方面，英國華威大學(xué)歷史系教授馬克辛·伯格（Maxine Berg）的《奢侈與逸樂：18世紀英國的物質(zhì)世界》（孫超譯，中國工人出版社2019年3月版）將研究對象聚焦到了極具特殊性的奢侈品上。在該書中，馬克辛·伯格探討了17世紀后期和18世紀的現(xiàn)代消費社會及其產(chǎn)品情況，并研究了奢侈與工業(yè)的互動關(guān)系。在作者看來，奢侈品的出現(xiàn)，預(yù)示著大眾消費文化將要出現(xiàn)。此外奢侈品不僅僅是中產(chǎn)階級的消費物，也不僅僅是一種奢華顯貴的裝飾，從某種層面來說，它刺激了工業(yè)生產(chǎn)，也塑造了一種新的物質(zhì)生活方式，換言之，它本身就是新生活的一種表征和風(fēng)格特征，它是最直接可感的現(xiàn)代性。如作者所認為的，這些奢侈品代表著一種文明、品位和節(jié)制。

將視覺、聽覺、空間、物質(zhì)等研究融為一體的是陳濤《重繪早期歐美電影：城市與現(xiàn)代性》（中國人民大學(xué)出版社2019年4月版）一書。該書以“知覺范式”為研究視角，具體運用空間和視覺這兩個最基本的認知方式，從“都市空間與影像建筑”“火車旅行與全景感知”“震驚體驗與身體聳動”“都市交響與聲音風(fēng)景”這4個角度，深入探討了早期歐美電影與現(xiàn)代城市之間的關(guān)系。該書認為，城市、交通、身體、聲音的共生關(guān)系構(gòu)成了歐美早期電影的“四副面孔”，而歐美早期電影與城市更是處于一種互融的“相互現(xiàn)代性”。如何透過影像的表征看電影，又如何利用不同的知覺方式去透過電影的表征看我們的現(xiàn)代性，該書為我們提供了某種示范。

3.流行文化·亞文化

“流行”是當代文化的關(guān)鍵詞之一。流行為何出現(xiàn)？人們?yōu)楹蜗矚g流行的東西？這背后的動機和原理究竟是什么？德里克·湯普森《引爆流行》（師瑞陽譯，中信出版社2019年5月版）一書揭示了流行背后的秘密。在湯普森看來，一件藝術(shù)品或是音樂的流行并不完全取決于本身的內(nèi)容和質(zhì)量，更多的是在于其重復(fù)曝光效應(yīng)，即重復(fù)是流行經(jīng)濟的基礎(chǔ)。該書另一個重要主題是流行文化心理學(xué)。湯普森認為，流行的東西，那些被人喜愛的東西，往往包含著一些既新鮮陌生的東西（這些陌生讓人恐懼），也包含著一些被人們熟悉的成分（人們喜歡熟悉），而喜愛和恐懼則共同構(gòu)成了流行的張力。其實，若將這種微妙的張力關(guān)系抽離出來，事實上也符合當下人們對技術(shù)的一種復(fù)雜態(tài)度。

在亞文化研究方面，博日吉汗卓娜的《我迷故我在：日本動漫御宅族生活方式研究》（中國社會科學(xué)出版社2019年3月版）很有代表性。該書以日本御宅族這一亞文化群體為研究對象，對御宅族的形成和演變，對御宅族的語言、著裝與人際互動、角色扮演和生活方式進行了深入的分析和闡釋。事實上，御宅族的這種生活方式不僅是一個二次元夢境，它更是一個依賴于一定物質(zhì)基礎(chǔ)而存在的二次元困境。換個角度來看，這也表明另一個問題和事實，即以往的任何一個時代都沒有像如今這樣，審美差異和審美趣味出現(xiàn)如此巨大的代溝，呈現(xiàn)如此明顯的世代差異。邪典電影是亞文化的當代形態(tài)之一，如恐怖片、軟性色情片、爛片、日本怪獸電影等，但它是一個很有彈性的概念，并不存在通用和共享的某種個性，需要以一種亞文化意識形態(tài)去思考和審視?！抖x邪典電影》（[英]馬克·揚克維奇等主編，李聞思譯，上海譯文出版社2019年5月版）匯集了《反表述者埃斯珀：教“好”學(xué)生看“壞”電影》《邪典的男性氣質(zhì)》等13篇文章，集中探討了邪典電影的諸如文化政治、性別政治、文化地理學(xué)、粉絲文化以及邪典電影的類型和媒體化等問題。閱讀《定義邪典電影》，我們能體會到邪典電影的邪氣與粗糲感在與主流電影發(fā)生摩擦、碰撞、撕扯時所呈現(xiàn)的那種巨大張力，也提醒著我們：那些被主流反感甚至厭惡的東西，正掩埋著我們習(xí)以為?；?qū)幵敢暥灰姷恼鎸崱?/p>

總體而言，2019年度的文化研究類圖書仍然顯示了文化研究蓬勃發(fā)展的強勁勢頭，展現(xiàn)了批判的力度和關(guān)懷的溫度，這既是文化研究的優(yōu)秀傳統(tǒng)，也將作為一種堅定的力量，支持著文化研究繼續(xù)叩問當下，面向未來。

[本文為國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)重大項目“微時代文藝批評研究”（批準號：2019ZD02）的階段性成果。]

注釋

[1]吳建平.理解法團主義——兼論其在中國國家與社會關(guān)系研究中的適用性[J].社會學(xué)研究，2012 （1）：176-177.

[2][美]勞拉·布朗.現(xiàn)代性的寓言：英國18世紀文學(xué)與文化[M].牟玉涵譯.上海：華東師范大學(xué)出版社，2019.

[3][加]莫伊舍·普殊同.時間、勞動與社會統(tǒng)治[M].康凌譯.北京：北京大學(xué)出版社，2019：5.

[4] [美]林文剛.媒介環(huán)境學(xué)：思想沿革與多維視野[M].何道寬譯.北京：中國大百科全書出版社，2019：（第二版譯者前言）50.

[5]汪黎黎.當代中國電影的“上海”想象：一種基于媒介地理學(xué)的考察[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2019：153-154.

[6]吳冠軍.愛、死亡與后人類：“后電影時代”重鑄電影哲學(xué)[M].上海：上海文藝出版社，2019：6.

[7] [奧]賴納·溫特.自我意識的藝術(shù)：文化研究作為權(quán)力的批判[M].徐蕾譯.重慶：重慶大學(xué)出版社，2019：11.

[8]楊玲.新世紀文學(xué)研究的重構(gòu)：以郭敬明和耽美為起點的探索[M].廈門：廈門大學(xué)出版社，2019.

[9]魯明軍.目光的詩學(xué)[M].鄭州：河南大學(xué)出版社，2019：（代序）25.

作者單位：首都師范大學(xué)文學(xué)院

（責(zé)任編輯 陳琰嬌）