科學(xué)技術(shù)的發(fā)展將藝術(shù)推向一個(gè)新的領(lǐng)域，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的時(shí)間與空間概念，藝術(shù)的傳播性變得更強(qiáng)。重視觀眾參與和互動(dòng)的新媒體藝術(shù)便是其中之一。新媒體藝術(shù)一定程度上改變了觀眾觀看展覽的方式和體驗(yàn)，利用自身優(yōu)勢(shì)協(xié)助博物館拓展公共教育職能，也挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)意義上博物館的形象和觀眾認(rèn)知。有關(guān)新媒體藝術(shù)在博物館的收藏、保存、展示這一重要課題，催生了館內(nèi)館際的交流協(xié)作，激發(fā)了未來(lái)博物館發(fā)展方向的討論。

新媒體藝術(shù)；博物館；公共教育；收藏與保存

20世紀(jì)凸顯的藝術(shù)觀念之一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)媒介與表現(xiàn)手法的質(zhì)疑和實(shí)驗(yàn)。新媒體藝術(shù)在科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展中應(yīng)運(yùn)而生，傳統(tǒng)藝術(shù)的時(shí)間與空間概念被打破，藝術(shù)家不再受制于傳統(tǒng)的畫(huà)布和材料，可以使用多種方式自由表達(dá)藝術(shù)觀點(diǎn)。科技手段和數(shù)字文化不僅改變了人們的生活方式，博物館、美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)也在接受無(wú)孔不入的信息操作的挑戰(zhàn)。在全球信息化的語(yǔ)境下，新媒體藝術(shù)如何改變觀眾在博物館的觀展方式和體驗(yàn)，博物館如何利用新媒體藝術(shù)更好地發(fā)揮公共教育職能，以及新時(shí)代背景下新媒體藝術(shù)對(duì)博物館帶來(lái)怎樣的機(jī)遇和沖擊，是本文討論的三個(gè)重點(diǎn)。

一、新媒體藝術(shù)改變觀眾的觀展方式

學(xué)術(shù)界對(duì)新媒體藝術(shù)的定義一直處于激烈的爭(zhēng)議中，本文討論使用的新媒體藝術(shù)概念基于史蒂夫·迪 茨（Steve Dietz）在《信號(hào)或噪音》（Signal or Noise？）中對(duì)新媒體藝術(shù)的解釋?zhuān)盒旅襟w藝術(shù)中的“新”是相對(duì)概念，它在時(shí)代發(fā)展中不斷變化且形式多樣，是新技術(shù)、新媒介基礎(chǔ)之上的媒體藝術(shù)。每個(gè)時(shí)代的新媒體藝術(shù)都存在差異性，比如19世紀(jì)初的新媒體藝術(shù)是攝影藝術(shù)，20世紀(jì)60年代是錄像藝術(shù)，21世紀(jì)是數(shù)字藝術(shù)。1.Steve Dietz, 'Collecting New-Media Art: Just Like Anything Else, Only Different', In Altshuler B.(Ed.), Collecting the New: Museums and Contemporary Art, Princeton University Press, 2014, 85-102.

新媒體藝術(shù)涉及與大眾進(jìn)行深層次的互動(dòng)。英國(guó)桑德蘭大學(xué)新媒體藝術(shù)教授貝麗爾·格雷厄姆（Beryl Graham）提到，藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念固然重要，但是如果沒(méi)有觀眾，藝術(shù)便不復(fù)存在。2.Maria Chatzichristodoulou, 'New Media Art, Participation, Social Engagement and Public Funding', Visual Culture in Britain (2013):301-318.新媒體藝術(shù)中，觀眾與作品的互動(dòng)是保證作品完整性不可或缺的一部分。觀眾在博物館觀看傳統(tǒng)藝術(shù)（例如油畫(huà)、雕塑）的方式是單向的，博物館在固定時(shí)間和空間內(nèi)將作品呈現(xiàn)給觀眾，觀眾是藝術(shù)的接受者。而在新媒體藝術(shù)中觀眾成為藝術(shù)的參與者，甚至作品要依托觀眾參與才得以最終呈現(xiàn)。

① 大衛(wèi)·洛克比，《非常神經(jīng)系統(tǒng)》，互動(dòng)聲音裝置，1993年，波茨坦大街圖片來(lái)源：大衛(wèi)·洛克比個(gè)人網(wǎng)站

②《夜巡》，倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因，1642圖片來(lái)源：荷蘭國(guó)立博物館網(wǎng)站

③ 2019年開(kāi)啟的“夜巡任務(wù)”（Operation Night Watch）對(duì)《夜巡》進(jìn)行了前所未有的深入研究，觀眾可以通過(guò)玻璃看到研究和保存畫(huà)作的全過(guò)程圖片來(lái)源：荷蘭國(guó)立博物館網(wǎng)站

新媒體藝術(shù)實(shí)踐中很難將時(shí)間和空間截然分開(kāi)。加拿大藝術(shù)家大衛(wèi)·洛克比（David Rokeby）在 1986-1990年創(chuàng)作的互動(dòng)聲音裝置作品《非常神經(jīng)系統(tǒng)》（Very Nervous System），運(yùn)用攝像機(jī)、圖像處理器、計(jì)算機(jī)、合成器、音響系統(tǒng)創(chuàng)建了一個(gè)交互空間，觀眾需要進(jìn)入指定區(qū)域通過(guò)人體運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生聲音來(lái)完成整件作品。新媒體藝術(shù)使觀眾更加容易進(jìn)入觀展者的角色，數(shù)字時(shí)代幾乎人人能夠熟練運(yùn)用電腦和網(wǎng)絡(luò)，無(wú)論是對(duì)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)，還是在社交平臺(tái)上發(fā)布作品信息，觀眾始終游刃有余地與作品發(fā)生互動(dòng)，藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)也極大地展現(xiàn)了藝術(shù)與生活的融合趨勢(shì)。

二、新媒體藝術(shù)協(xié)助博物館開(kāi)展公共教育項(xiàng)目

博物館逐漸成為兒童、青少年、家庭的藝術(shù)教育場(chǎng)所，對(duì)于引導(dǎo)公眾樹(shù)立正確審美觀念、培養(yǎng)健康審美能力有著重要意義，加強(qiáng)博物館的社會(huì)性職能成為工作重心之一。2007年，國(guó)際博物館協(xié)會(huì)（International Council of Museums）將博物館定義修訂為:“博物館是為社會(huì)發(fā)展服務(wù)、對(duì)公眾開(kāi)放的非贏利性機(jī)構(gòu)，以教育、學(xué)習(xí)、欣賞為目的，收藏、保護(hù)、研究、傳播并展出人類(lèi)和人類(lèi)環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)遺產(chǎn)?！?.Museum Definition, International Council of Museums, http://icom.museum/the-vision/museum-definition/, 2007

新媒體藝術(shù)在參與協(xié)助博物館共同開(kāi)展公共教育活動(dòng)方面發(fā)揮了重要作用。荷蘭國(guó)立博物館（Rijksmuseum）設(shè)立媒體實(shí)驗(yàn)室項(xiàng)目（Media Lab），協(xié)助兒童、青少年、成人、家庭等不同群體在參觀博物館時(shí)了解博物館收藏，進(jìn)行藝術(shù)文化普及和教育。媒體實(shí)驗(yàn)室就館藏倫勃朗（Rembrandt van Rijn）的經(jīng)典之作《夜巡》（The Night Watch）設(shè)計(jì)了一系列的公共教育活動(dòng)來(lái)幫助不同年齡段的觀眾更好地欣賞理解作品：例如針對(duì)家庭教育項(xiàng)目，媒體實(shí)驗(yàn)室將家庭成員的畫(huà)面定格，再利用光影疊加，營(yíng)造出《夜巡》中的戲劇效果，觀眾利用這種技術(shù)手段親身參與來(lái)理解倫勃朗的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作意圖。不同于學(xué)校教育，博物館公共教育依賴(lài)館藏作品，以新媒體視覺(jué)呈現(xiàn)方式為媒介，通過(guò)博物館專(zhuān)業(yè)人員引導(dǎo)觀眾認(rèn)識(shí)藏品，教育內(nèi)容廣泛且形式靈活，在美育普及方面，新媒體藝術(shù)協(xié)助博物館公共教育的全面普及將更有助于全民精神層次的提高及民族文化的發(fā)展。

三、新媒體藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)博物館的沖擊

新媒體藝術(shù)改變了傳統(tǒng)藝術(shù)的定義，加速豐富和改變了博物館在社會(huì)職能中所扮演的角色，并對(duì)未來(lái)博物館的收藏倫理問(wèn)題提出了挑戰(zhàn)。

首先，新的藝術(shù)語(yǔ)言的出現(xiàn)促進(jìn)了博物館空間的全域利用。從前博物館只作為單純的展示空間存在，不介入藝術(shù)審美體系，也不允許社會(huì)、政治等外界因素的滲透。與傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比，新媒體藝術(shù)靈活的互動(dòng)混合性將單純的展示空間轉(zhuǎn)變?yōu)樽髌烦尸F(xiàn)和藝術(shù)傳播的一部分，并且這些藝術(shù)作品都很難由原來(lái)的展覽空間轉(zhuǎn)移到另一空間。

其次，新媒體藝術(shù)不限于在專(zhuān)業(yè)機(jī)構(gòu)的實(shí)體空間內(nèi)展示。新媒體藝術(shù)似乎是更加“民主”的藝術(shù)形式4.Yuha Jung, 'Review of New Collecting: Exhibiting and Audiences after New Media Art', edited by Beryl Graham, The Journal of Arts Management, Law, and Society (2015)，pp.218-221.，這種形式模糊了策展人概念，人人都可以通過(guò)社交媒體平臺(tái)創(chuàng)作藝術(shù)，或作為策展人在個(gè)人網(wǎng)站中策劃并展示，這就是網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)（Internet Art）。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作為新媒體藝術(shù)的一種，基于互聯(lián)網(wǎng)存在，作品通過(guò)網(wǎng)絡(luò)被全世界瀏覽，具有開(kāi)放性和游戲性的娛樂(lè)化特征。2002年，古根海姆博物館（Guggenheim Museum）委托美國(guó)藝術(shù)家馬克·內(nèi)皮爾（Mark Napier）創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品《網(wǎng)絡(luò)·旗幟》（net.flag），觀眾可以自由登陸網(wǎng)站修改《網(wǎng)絡(luò)·旗幟》，古根漢姆博物館收藏了這件作品并獲得所有軟件技術(shù)和不斷被觀眾修改的作品。在與藝術(shù)家的協(xié)議書(shū)上，馬克·內(nèi)皮爾提出將這件網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品永久性展出。博物館作為社會(huì)性非營(yíng)利機(jī)構(gòu)永久性展出某件架上作品是很難實(shí)現(xiàn)的，但是新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)使之成為現(xiàn)實(shí)。

第三，新媒體藝術(shù)催生了新的博物館從業(yè)人員的出現(xiàn)。新媒體藝術(shù)更強(qiáng)的互動(dòng)性意味著博物館人要更加重視觀眾體驗(yàn)，熟悉不同種類(lèi)的科學(xué)技術(shù)，以便新媒體藝術(shù)收藏體系的建立和展覽的順利執(zhí)行，這也是以往博物館策展人未曾觸及的領(lǐng)域。博物館講解員站在作品前向觀眾講解的傳統(tǒng)形象將慢慢過(guò)時(shí)，取而代之的是鼓勵(lì)觀眾自我探索和發(fā)現(xiàn)。這些變化將會(huì)促使與新媒體藝術(shù)收藏、保存、展示相關(guān)的從業(yè)人員和研究人員出現(xiàn)。

①《網(wǎng)絡(luò)·旗幟》，馬克·內(nèi)皮爾，2002 年 圖片來(lái)源：古根海姆博物館網(wǎng)站

② 大衛(wèi)·洛克比，《手持設(shè)備“切片”》，2012年? Le Fresnoy Studio National des Arts contemporains

③ 《親密交易》，聲音、影像裝置，2005年。? Transmute Collective

④ 萊奧斯蒂克法比安（Léaustic Fabien），《你好世界》，2016年? Juan Cruz Ibanez

第四，新時(shí)代背景下的博物館將迎來(lái)更多跨部門(mén)和館際的合作?！缎旅襟w聯(lián)盟地平線(xiàn)報(bào)告：2016博物館版》闡述了未來(lái)5年或者更多年內(nèi)加速推動(dòng)博物館教育技術(shù)應(yīng)用的趨勢(shì)。當(dāng)下博物館的角色已經(jīng)從信息收藏轉(zhuǎn)向信息傳播和技術(shù)應(yīng)用的推動(dòng)者，實(shí)現(xiàn)這一角色的轉(zhuǎn)變，有賴(lài)于更多館際、跨機(jī)構(gòu)間的合作完成如互聯(lián)網(wǎng)共享數(shù)據(jù)、數(shù)據(jù)計(jì)算、數(shù)字化技能培訓(xùn)等方面的工作內(nèi)容。5.[美 ] A·弗里曼，S·亞當(dāng)斯·貝克爾，M·卡明斯等著，高茜、許玲、韓世梅等譯：《新媒體聯(lián)盟地平線(xiàn)報(bào)告：2016 博物館版》。

最后，新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展還為未來(lái)博物館的收藏倫理帶來(lái)了挑戰(zhàn)。多媒體藝術(shù)的本質(zhì)是跨學(xué)科、跨媒介，如何收藏和保存這一藝術(shù)將成為博物館不可逃避的難題。同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)博物館倫理提出了質(zhì)疑：博物館應(yīng)該收藏和保存新媒體藝術(shù)的技術(shù)性還是藝術(shù)性？紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館保管員格倫·沃頓（Glenn Wharton）認(rèn)為，如果未來(lái)的博物館無(wú)法展示新媒體藝術(shù)作品最初使用的科學(xué)技術(shù)，作品的藝術(shù)性也不復(fù)存在。6.Wharton Glenn, 'The Challenges of Conserving Contemporary Art', in Altshuler Bruce, Collecting the New: Museums and Contemporary Art(Princeton University Press，2005), pp.163-178.

另外，科學(xué)技術(shù)的更迭和藝術(shù)語(yǔ)言的多樣將需要不斷更新的硬件軟件設(shè)備，對(duì)軟硬件設(shè)備的維修和保養(yǎng)將成為博物館運(yùn)營(yíng)中的很大一筆支出，如果不采取保護(hù)措施，許多新媒體藝術(shù)作品將面臨損壞的風(fēng)險(xiǎn)，甚至遭遇不可挽回的丟失。在解決諸如此類(lèi)問(wèn)題上，或許可以參考泰特美術(shù)館（Tate）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art,MoMA）以及舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（San Francisco Museum of Modern Art, SFMoMA）聯(lián)合就新媒體藝術(shù)收藏和保存的技術(shù)實(shí)施和發(fā)展所達(dá)成的共識(shí)。7.Yuha Jung, 'Review of New Collecting: Exhibiting and Audiences after New Media Art', edited by Beryl Graham, The Journal of Arts Management, Law, and Society (2015), pp.218-221.