□ 李笑秋

編者按：

近日，由安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系主任李笑秋編著的《弦之夢——當(dāng)代大型二胡協(xié)奏曲選粹》一書，由全國百佳圖書出版單位——黃山書社正式出版發(fā)行。

中國當(dāng)代著名二胡演奏家、教育家，中國音樂家協(xié)會(huì)副主席、中國音協(xié)二胡學(xué)會(huì)會(huì)長、中國戲曲學(xué)院副院長、博士生導(dǎo)師宋飛專門為該書作序。

李笑秋演出照

宋飛指出，該書作者李笑秋潛心從事二胡演奏與教學(xué)已40余載，其間不僅培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂與戲曲人才，同時(shí)也積累了豐富的理論及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。他于繁忙的教學(xué)工作之余，精心搜集、選擇、整理、編纂的這部《當(dāng)代大型二胡協(xié)奏曲選粹》，是一部融藝術(shù)性、科學(xué)性、指導(dǎo)性為一體的實(shí)用型書籍，具有一定的專業(yè)學(xué)術(shù)價(jià)值。

宋飛認(rèn)為，從整體上看，二胡協(xié)奏曲以及包括二胡與中西管弦樂隊(duì)合作的多種類型的大型作品創(chuàng)作，已經(jīng)給二胡表演藝術(shù)提出了新的更高的要求，不僅要求演奏者的演奏藝術(shù)水準(zhǔn)、品格要高；同時(shí)也要求演奏者對音樂表演的情境、意象的營造手段更為豐富、更具創(chuàng)造力；藝術(shù)視野與表演形式也要更加開闊與全面。二胡演奏家在與中西管弦樂隊(duì)的合作中，不僅需要把握作品的題材內(nèi)容、樂曲結(jié)構(gòu)；同時(shí)還要能夠輕松駕馭不斷豐富且日益精進(jìn)的演奏技能；準(zhǔn)確捕捉音樂作品的風(fēng)格、語言及情感特征。唯有在更高的藝術(shù)表現(xiàn)與文化感悟?qū)哟紊?，合理而有效地詮釋音樂，方能達(dá)到更高的藝術(shù)審美境界。

宋飛提到，本書的編著者李笑秋從青少年時(shí)代起，便先后師從王乙、居文郁、宋國生等二胡前輩名家。工作以后，長期從事二胡演奏與教學(xué)、樂隊(duì)指揮及音樂理論研究。其專業(yè)也橫跨音樂與戲曲兩個(gè)領(lǐng)域。在近年來多次舉辦的全國性二胡學(xué)術(shù)研討會(huì)上，他基于東西方文化比較視角，對傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行觀照與反思而形成的音樂價(jià)值觀，以及由此派生出的眾多學(xué)術(shù)論點(diǎn)多有識見。宋飛認(rèn)為，李笑秋對音樂有較強(qiáng)的領(lǐng)悟力，他于音樂、戲曲、文學(xué)及視覺藝術(shù)的綜合感受和遷移、表達(dá)能力，對于他建立獨(dú)立的音樂審美觀與教育觀并借以形成自己專業(yè)上的優(yōu)勢，具有不可替代的作用。

宋飛最后表示，從二胡表演藝術(shù)及專業(yè)教學(xué)的長遠(yuǎn)發(fā)展來看，大型二胡創(chuàng)作作品在舞臺表演以及教學(xué)實(shí)踐中，已是一種無法回避的存在。如何培養(yǎng)年輕學(xué)子具有演奏大型二胡創(chuàng)作作品的藝術(shù)修養(yǎng)及能力，業(yè)已成為當(dāng)前音樂教學(xué)尤其是戲曲音樂教學(xué)中的一個(gè)新課題。李笑秋先生編著的《當(dāng)代大型二胡協(xié)奏曲選粹》，對大型二胡創(chuàng)作作品的學(xué)習(xí)、展現(xiàn)和傳播，無疑具有特別的意義。她對該書作者取得的這項(xiàng)成果給予充分的肯定，并祝愿作者在今后的工作中取得更大的成就。

本刊認(rèn)為，李笑秋作為一位長期從事二胡演奏與教學(xué)、樂隊(duì)指揮及黃梅戲音樂人才培養(yǎng)方面的專家，集近40年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)之大成，精心編寫的這部教學(xué)理論專著教材，對于培養(yǎng)新時(shí)期音樂與戲曲人才，無疑具有很強(qiáng)的指導(dǎo)意義和學(xué)術(shù)價(jià)值。現(xiàn)征得作者同意，將該書《前言》部分內(nèi)容在本刊予以發(fā)表，以資讀者學(xué)習(xí)與借鑒。標(biāo)題為作者所加。

“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”——相對于中小型作品,二胡協(xié)奏曲無論從作品結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性、思想內(nèi)容的豐富性、表現(xiàn)風(fēng)格的多樣性，還是從演奏技術(shù)的高難度、獨(dú)奏聲部與指揮及樂隊(duì)之間的融合度,對演奏者都是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)與考驗(yàn)。目前，各種類型的二胡協(xié)奏曲,在各大音樂院校的二胡教學(xué)大綱中，已被列為必修曲目，并業(yè)已成為一個(gè)演奏者由普通型向?qū)I(yè)型邁進(jìn)的進(jìn)階標(biāo)志。

當(dāng)代大型二胡協(xié)奏曲作品不斷進(jìn)入聽眾視野是從20世紀(jì)80年代開始的。作曲家們一方面在創(chuàng)作中大膽借鑒、吸收西方協(xié)奏曲的體裁形式及作曲技法,另一方面也積極融入中國傳統(tǒng)音樂的優(yōu)秀基因和菁華,創(chuàng)作出一批題材各異、風(fēng)格相迥、特色不同的大型二胡協(xié)奏曲作品，凸顯出二胡這件民族弓弦樂器所蘊(yùn)含的巨大潛能與表現(xiàn)空間。當(dāng)二胡的表現(xiàn)形式不再局限于獨(dú)奏或伴奏，而被賦予更加宏大的結(jié)構(gòu)背景之后，其表現(xiàn)視域便有了新的拓展，藝術(shù)風(fēng)貌也因之變得絢麗多彩。因?yàn)橛辛诵碌妮d體，二胡傳統(tǒng)意義上的歌唱性、抒情性、敘事性得以加強(qiáng)，其表現(xiàn)意義與表現(xiàn)功能亦隨之變得更加廣闊、深入，乃至寬泛。

著名作家余華在談到音樂與文學(xué)的關(guān)系時(shí)，認(rèn)為音樂最接近小說，因?yàn)閮烧叨际菙⑹鲱惖乃囆g(shù)——音樂用聲音，小說用語言。他認(rèn)為他的長篇小說的結(jié)構(gòu)是從音樂作品里面——從交響樂，從受難曲，從各種各樣的大型音樂作品的結(jié)構(gòu)當(dāng)中受到啟發(fā)而產(chǎn)生的。在他看來，欣賞大型音樂作品與閱讀長篇小說相比較，前者更具時(shí)間上的優(yōu)勢。換言之，能夠在較短時(shí)間之內(nèi)，將一個(gè)宏大的敘事結(jié)構(gòu)說清楚，唯有交響樂或協(xié)奏曲這樣的大型音樂作品可以做得到。就此而言，協(xié)奏曲對于幫助演奏者在短時(shí)間內(nèi)，快速建立起對大型作品結(jié)構(gòu)的感受、記憶、分析、總體認(rèn)知能力，在構(gòu)成材料與結(jié)構(gòu)形式方面，具有其獨(dú)特優(yōu)勢。

如前所述，較之于中小型作品，協(xié)奏曲所承載的思想內(nèi)容與人文色彩更為豐富，人生感悟更為深刻，表現(xiàn)形式也更加復(fù)雜多樣化。因此，要演奏好這類體裁的作品，既要求建立相對廣博的知識結(jié)構(gòu)，還要求演奏者具備善于思考，長于分析的能力素質(zhì)；另外，能否將他人經(jīng)驗(yàn)化為自身體驗(yàn)，將外因融入內(nèi)因，從而建立起主動(dòng)自發(fā)的移情能力，也是考驗(yàn)演奏者整體專業(yè)素質(zhì)的關(guān)鍵要素。如果說中小型樂曲相當(dāng)于道道山梁，那么，協(xié)奏曲則好比座座高峰。攀登高峰不僅需要勇氣，更需要智慧與耐力。就技術(shù)層面而言，協(xié)奏曲往往具有高、精、尖、新的特點(diǎn)，這就要求演奏者首先要建立起扎實(shí)而完備的基本功，同時(shí)對于新技法要敢于挑戰(zhàn)，善于攻堅(jiān)，不達(dá)目的決不罷休。協(xié)奏曲的技術(shù)架構(gòu)，客觀上提升了學(xué)習(xí)者對高難度技術(shù)的學(xué)習(xí)動(dòng)力，激發(fā)了其創(chuàng)造活力，從而為演奏者走向更加全面、高超、深刻的演奏境界，做了充分的牽引與鋪墊。

在藝術(shù)形象的塑造方面，協(xié)奏曲與文學(xué)、繪畫、舞蹈、書法乃至戲劇、戲曲、電影、電視等綜合性藝術(shù)頗有相通之處，其邏輯性與造型性，程序化與結(jié)構(gòu)化，聯(lián)想性與想象性，與上述各藝術(shù)門類之間都有著千絲萬縷的聯(lián)系。演奏者在演奏中，可以借助體驗(yàn)不同角色的情感代入，明確辨析細(xì)節(jié)與整體，理性與感性，現(xiàn)實(shí)與理想之間相互依存、相互作用的邏輯關(guān)系，并借以提升自身的形象思維與邏輯思維能力——協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)與內(nèi)容本身，客觀上為這種能力的提升提供了可能與便利。

當(dāng)然，協(xié)奏曲體裁的最大優(yōu)勢在于：既發(fā)揮了中西管弦樂隊(duì)的恢宏氣勢，亦保留住了主奏樂器的個(gè)性特征。獨(dú)奏聲部與樂隊(duì)之間此起彼伏，交相輝映；多彩炫技與思想表達(dá)各得其所，相得益彰。因而，學(xué)習(xí)它，對于全面提升演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)，提高駕馭高、精、尖作品的能力，具有難以替代的實(shí)踐與理論兩個(gè)方面的意義。

對于高等院校二胡專業(yè)的學(xué)子來說，學(xué)習(xí)好二胡協(xié)奏曲，需要注意的有以下幾點(diǎn)：

首先是技術(shù)基礎(chǔ)的積累。協(xié)奏曲除了具有深刻動(dòng)人的思想內(nèi)涵、人文特征之外，更重要的是它還有一定的技術(shù)壁壘，就一個(gè)演奏者而言，對高難度技術(shù)，既要從戰(zhàn)略上藐視，也要從戰(zhàn)術(shù)上重視。要運(yùn)用科學(xué)方法對高難度技術(shù)進(jìn)行解構(gòu)與分析，同時(shí)制定出合理的訓(xùn)練計(jì)劃。只要積極把握好各類高難度技術(shù)聯(lián)系的重要步驟，找準(zhǔn)自己的薄弱環(huán)節(jié)，攻堅(jiān)克難，堅(jiān)韌不拔，最后必能攻克堡壘。其次是對樂曲內(nèi)容的準(zhǔn)確理解與把握。協(xié)奏曲的題材與內(nèi)容多樣而豐富，有的偏重抒情，有的長于敘事，有的則強(qiáng)調(diào)對人生哲理的闡述。不同的題材、內(nèi)容需要施之以不同的表現(xiàn)手法與思維模式：對于歌唱型作品，應(yīng)重點(diǎn)培養(yǎng)演奏者的詩人氣質(zhì)；對于敘事型作品，則強(qiáng)調(diào)謀篇布局；至于哲理性較強(qiáng)的作品，對樂曲內(nèi)部邏輯關(guān)系的分析與判斷則成為重中之重。再其次是對作品音樂風(fēng)格的掌握與運(yùn)用。根據(jù)題材與內(nèi)容的不同，二胡協(xié)奏曲的音樂風(fēng)格豐富多彩，有的體現(xiàn)出古風(fēng)古韻，有的展現(xiàn)為地方或民族風(fēng)情，有的則漫溢著戲曲藝術(shù)的曲風(fēng)神韻。不同的樂曲風(fēng)格蘊(yùn)含著不同的演奏手法與技藝特點(diǎn)，演奏者必須細(xì)心揣摩、反復(fù)錘煉。準(zhǔn)確的風(fēng)格渲染常令聽者心領(lǐng)神會(huì)，如沐春風(fēng)，錯(cuò)誤的風(fēng)格解讀則讓人失望甚或反感，正所謂“差之毫厘，謬以千里”。最后，要建立對整部作品的全局觀。協(xié)奏曲通常都擁有比較龐大的曲式結(jié)構(gòu)和內(nèi)容含量，各樂章、各樂段乃至各樂句之間都有著彼此內(nèi)在的聯(lián)系。要突出整體感，有一個(gè)原則必須遵守，那即是：樂句要服從樂段，樂段要服從樂章，樂章則要服從于整部作品。這與書法藝術(shù)的章法布局、戲劇與電影的導(dǎo)演構(gòu)思，猶如異曲同工。演奏協(xié)奏曲建立整體感的主要目的在于：使整部作品的呈現(xiàn)有著完整統(tǒng)一的藝術(shù)形象，音樂表現(xiàn)一氣貫通。

下面再談?wù)劷處熃虒W(xué)。

一、教師要建立良好的示范示奏能力。演奏協(xié)奏曲之難，不但體現(xiàn)在對它的思想表達(dá)深度的挖掘與藝術(shù)境界的營造上面，同時(shí)也體現(xiàn)在對它的技術(shù)層面掌握上面。合格甚或優(yōu)秀的教師，要在技術(shù)層面具備可以駕馭作品的扎實(shí)基礎(chǔ)與嫻熟技能，唯先建立技術(shù)上的“高精尖”，方有機(jī)會(huì)達(dá)至藝術(shù)上的“高大上”。最后才有可能成為令學(xué)生仰慕的技藝精湛的好老師。二、善用啟發(fā)式教學(xué)。無論是孔子的“不憤不啟，

李笑秋在指揮國家藝術(shù)基金《黃梅戲伴奏人才培養(yǎng)》項(xiàng)目結(jié)業(yè)演出

不悱不發(fā)”，還是其后《禮記·學(xué)記》的作者所提到的“道而弗牽，強(qiáng)而弗抑，開而弗達(dá)”，抑或是西方哲學(xué)家蘇格拉底提出的“問答法”（又稱“蘇格拉底法”，由諷刺、定義、助產(chǎn)術(shù)三個(gè)步驟組成的獨(dú)特方法），皆強(qiáng)調(diào)的是教育過程中的方法論。啟發(fā)式教學(xué)方法具體運(yùn)用到協(xié)奏曲的教學(xué)，主要涉及幾個(gè)步驟：首先是設(shè)置問題情境。即先由學(xué)生經(jīng)過思考說出每個(gè)樂章乃至每個(gè)樂段的主題思想與藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)，然后通過提問，激發(fā)學(xué)生在整個(gè)教學(xué)活動(dòng)中的主動(dòng)性、自發(fā)性。其次是強(qiáng)調(diào)音樂表達(dá)中的主觀性。亦即每位學(xué)生可根據(jù)自己對樂曲個(gè)性化的理解，嘗試使用自己熟悉的音樂語言表達(dá)方式對作品進(jìn)行解讀。再次是在尊重原作的前提下，努力激發(fā)出學(xué)生打破常規(guī)、勇于創(chuàng)新的開放型意識。三、利用體裁自身特點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生建立多向思維的能力與習(xí)慣。協(xié)奏曲的最大特點(diǎn)是多種藝術(shù)表達(dá)方式共存，就體裁自身結(jié)構(gòu)而言，引發(fā)多向思維的客觀因素主要包括幾個(gè)方面：首先是和聲的縱向關(guān)系；其次是復(fù)調(diào)織體的橫向與縱向交織；再次是曲式結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的各種多向關(guān)系；最后是配器法中由各種樂器的演奏手法及音色對比而產(chǎn)生的多種色彩關(guān)系。教師應(yīng)使學(xué)生明白，他（她）所演奏的部分，不是自己獨(dú)立的存在，而是建立在與樂隊(duì)、指揮、觀眾相互依存的多角關(guān)系之上。當(dāng)他（她）意識到，在這種相互依存而又相互矛盾的對立與統(tǒng)一的關(guān)系當(dāng)中，各個(gè)不同的點(diǎn)、線、面，恰是構(gòu)成正向思維與逆向思維各個(gè)基點(diǎn)與路徑的要素的時(shí)候，他（她）的多向思維意識便自然形成。四、培養(yǎng)學(xué)生建立獨(dú)立自主的藝術(shù)個(gè)性。京劇大師梅蘭芳有句名言：“學(xué)我者生，像我者亡！” 一句話道出了藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中由模仿到獨(dú)立自主的重要性。模仿是學(xué)習(xí)的一個(gè)過程，但獨(dú)立自主才是藝術(shù)培養(yǎng)的最終目標(biāo)。一切藝術(shù)類型人才的培養(yǎng)皆要遵循這個(gè)目標(biāo)。目前高校內(nèi)的現(xiàn)狀是，學(xué)生的模仿能力較強(qiáng)，但獨(dú)立自主能力明顯不足甚或缺失。這就要求教師在教學(xué)過程中，克服“填鴨”式，多用啟發(fā)式。為了切實(shí)培養(yǎng)學(xué)生演奏的獨(dú)立個(gè)性，教師在教學(xué)示范過程中，不應(yīng)過于強(qiáng)調(diào)學(xué)生模仿演奏的“形似”，而應(yīng)鼓勵(lì)和激發(fā)他們演奏中的“神似”。亦即不要求學(xué)生逐音逐句地模仿演奏每一個(gè)樂句，而是在風(fēng)格相近、氣質(zhì)相似的條件下，引導(dǎo)他們更多地去表現(xiàn)自我、實(shí)現(xiàn)自我，從而塑造其獨(dú)立自主的藝術(shù)個(gè)性。五、教導(dǎo)學(xué)生善于閱讀，長于實(shí)踐。明董其昌于《 畫旨》中曾有過“畫家六法，一曰‘ 氣韻生動(dòng)’?！畾忭崱豢蓪W(xué)，此生而知之，自有天授。然亦有學(xué)得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營。成立郛郭，隨手寫去，皆為山水傳神”的說法，意指在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，閱讀與實(shí)踐兩者皆為重要，不可或缺。在協(xié)奏曲的教學(xué)過程中，筆者最大的感觸是，現(xiàn)代青年學(xué)子朝氣蓬勃、思想活躍，對新技術(shù)、新技法很快能夠適應(yīng)和掌握，但同時(shí)也面臨著閱讀不夠、不廣、不深，社會(huì)實(shí)踐相對缺乏，對自然界的觀察體驗(yàn)和觀察能力不足的困窘。拿二胡協(xié)奏曲《長城隨想》第一樂章的首音作例，這個(gè)“1”（讀“do”）音的一弓下去，沒有對大自然的深入觀察和體驗(yàn)，沒有對歷史、人文、社會(huì)生活的深刻理解與感悟，其蘊(yùn)含的幽深思緒與曠遠(yuǎn)意境殊難領(lǐng)會(huì)與表現(xiàn)。記得當(dāng)年央視直播“中國書法大賽”頒獎(jiǎng)晚會(huì)，有位金獎(jiǎng)獲得者在現(xiàn)場揮毫題字，其中有個(gè)字是“中”。他在回答主持人提問的時(shí)候說道：這個(gè)“中”字中間的一豎，是漢字中最長的一豎，我為之練了十年。話音甫落，四座皆驚！暗合了戲曲界的一句行話“臺上一分鐘，臺下十年功”。人生歲月匆匆，時(shí)不我待——閱讀必須是有目的的閱讀。以筆者經(jīng)驗(yàn)，對高校音樂學(xué)子來說，不僅要閱讀音樂技術(shù)與理論、音樂評論、音樂家傳記等專業(yè)類型的書籍，同時(shí)，也應(yīng)廣泛涉獵文學(xué)藝術(shù)中的詩歌、小說、散文，文藝?yán)碚撝械漠嬚?、詩論等等。另外，還要?jiǎng)?chuàng)造條件研究一些視覺藝術(shù)原理，比如繪畫、雕塑、攝影、攝像等等——音樂作品的總體布局與構(gòu)思，很多意境與畫面的描寫，均與視覺藝術(shù)有關(guān)。筆者業(yè)余時(shí)間酷愛攝影與旅游，這些年到訪過不少名山大川、鄉(xiāng)野古鎮(zhèn)。目睹圓明園的殘?jiān)珨啾冢瑑?nèi)心升起民族尊嚴(yán)；立于寧波天一閣的藏書樓下，腦海里翻卷起讀書人的前世今生?；蛴诤Ｄ先齺啞疤煅暮＝恰?，望南海天空云卷云舒，勾起昔日逗留異國他鄉(xiāng)街頭時(shí)的思鄉(xiāng)之念；又或至西北黃土高原，眼望大漠孤煙、一騎絕塵，觸發(fā)思古之幽情……這些看似信馬由韁的生活漫游，其實(shí)在音樂的二度創(chuàng)作過程中，對構(gòu)筑內(nèi)心的萬壑千巖、萬千思緒、萬千氣象，皆大有裨益。“讀萬卷書，行萬里路”，其意深遠(yuǎn)，其“道”亦深厚也。六、指導(dǎo)學(xué)生建立健全優(yōu)秀的人品與藝品。人品包括了一個(gè)人的思想品德、人格修養(yǎng)和生命特質(zhì)，“藝品”指的是藝術(shù)品位和精神格調(diào)的優(yōu)劣高下。在中國傳統(tǒng)美學(xué)的認(rèn)識當(dāng)中，認(rèn)為人品決定藝品——所謂“盛德之士，文藝必重”（徐干《中論》），藝品反映人品——所謂“其文如其為人”（蘇軾《答張文潛書》），兩者為內(nèi)在統(tǒng)一體。協(xié)奏曲以其體裁特點(diǎn)，常常涵蓋了龐大的構(gòu)思，曠達(dá)的境界，深邃的意境以及真摯的情感，客觀上為學(xué)生提供了志存高遠(yuǎn)、行為端正、追求高尚的“教科書”“活教材”。教師應(yīng)利用這種音樂體裁的特點(diǎn)與優(yōu)勢，引導(dǎo)學(xué)生建立高雅的藝術(shù)品位和超凡脫俗的人生格局，處理好人品和藝品兩者之間的關(guān)系。西方藝術(shù)家羅丹曾經(jīng)說：“做一個(gè)藝術(shù)家，須先做一個(gè)人”；唐朝以后的典籍中，常提到“人品不高，落墨無法”；現(xiàn)代畫家潘天壽則言“品格高，落墨自超?！薄劦亩际侨似放c藝品的關(guān)系。教師可利用這些前人智慧，在二胡協(xié)奏曲的教學(xué)過程中，啟發(fā)學(xué)生樹立遠(yuǎn)大理想，培養(yǎng)高尚情操，借以達(dá)到人品與藝品的合而為一。

生命是一個(gè)輪回的過程，通過對協(xié)奏曲的學(xué)習(xí)，演奏者或能依據(jù)對創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想與創(chuàng)作成果的觀照與學(xué)習(xí)，領(lǐng)會(huì)與實(shí)踐，達(dá)成對自身的自省、自悟，激勵(lì)自己在藝術(shù)創(chuàng)作道路上披荊斬棘，不斷前行，從而為譜寫光輝燦爛的人生篇章留下動(dòng)人的足跡——這，便是筆者編纂這部曲集的初衷與寄望。