韋慶炳

[摘? ? 要]獨弦琴是京族特有的樂器，它是越南國樂的代表，如今在越南音樂中廣泛使用。而與越南接壤的廣西京族地區(qū)防城港也流傳著獨弦琴，京族獨弦琴藝術(shù)于2011年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。越南國家音樂學院作為越南音樂最高學府，在獨弦琴教學上形成了一套完整的體系。從該院的獨弦琴教學入手進行闡述，包括師資狀況、學生情況、教材建議、教學內(nèi)容等，對尚處于起步階段的我國獨弦琴教學，起著一定的借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]獨弦琴;越南國家音樂學院;教學;啟示

一、 越南國家音樂學院獨弦琴教學狀況

筆者自2008年9月起至今，多次赴越南國家音樂學院師從阮氏青心老師學習獨弦琴演奏，并對該院的獨弦琴教學進行考察。

2008年9月24日，第一次踏上越南國土，前往校址在首都河內(nèi)市的越南國家音樂學院（以下簡稱音樂學院），師從阮氏青心學習獨弦琴演奏。青心老師原為音樂學院民樂系主任，越南人民藝術(shù)家，勞動勛章獲得者，是越南最著名的獨弦琴演奏家，享有極高的聲譽。

越南國家音樂學院是越南最高音樂學府，原名河內(nèi)音樂學院，成立于1956年，2007年易名。學院設(shè)有民樂系、聲樂系、管樂系、鋼琴系、手風琴吉他爵士樂系、理論系、文化系和社科基礎(chǔ)部?，F(xiàn)在有教師200多人，其中有16名教授和副教授，13名博士，3名人民教師，17名優(yōu)秀教師，6名人民藝術(shù)家，19名優(yōu)秀藝術(shù)家……①學院與西方各音樂學院的國際交流非常頻繁，其西洋樂的教師多是從俄羅斯、法國、匈牙利、西班牙等國的音樂學院留學歸來。越南處在東亞音樂文化圈，除一些特色樂器外，其使用的民樂與中國基本一致，如笛子、月琴、柳琴、箏、琵琶等。如今在越南國家音樂學院均開設(shè)這些專業(yè)，一些中國樂器的教師也會到我國的中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院學習。作為越南最好的音樂學院，國家音樂學院結(jié)合本國特色，博采眾長，在東南亞享有很高的知名度。

音樂學院非常重視傳統(tǒng)音樂的保護與教學，民樂系是他們一個重點發(fā)展的部門，共有學生500多人。獨弦琴專業(yè)是學院的熱門專業(yè)，目前獨弦琴專業(yè)教師有十幾位，匯集了越南眾多的知名演奏家如阮氏青心、胡懷英等，師資結(jié)構(gòu)也比較均衡。老一輩教師主要是師從民間藝人，他們將從民間藝人那里學到的演奏技法運用到教學中，并將其規(guī)范化和系統(tǒng)化，是越南獨弦琴教學的奠基人。年輕一代的教師基本都是師從這些教師從該院畢業(yè)后留校的。

目前，筆者在越南收集到了一些獨弦琴的教材，具有代表性的如針對初學者的《 ■ 》（《獨弦琴課本（民歌）》）和《■ ■》（《新編越南和國外民歌選集》）。學院從附中開始設(shè)置獨弦琴專業(yè)，這是其專業(yè)教學體系的開端，附中專業(yè)學生從基本技法和越南民歌的演奏學起。

1. 民歌教學

民歌教學是將越南各地民歌作為演奏曲目運用到獨弦琴初級教學中。

基本技法最簡單的就是彈取泛音，然后進行音程訓練，主要訓練音高，全靠左手搖桿的力度和耳朵的聽辨，以二度上下行、三度上下行和四度上下行為主。此時的練習不允許加入任何修飾。之后進行簡單裝飾音的訓練，如倚音、顫音等。演奏的民歌曲目取自越南傳統(tǒng)音樂，基本忠實原作不加以改編或發(fā)展，多為短小的曲調(diào)，部分民歌譜集帶有歌詞。筆者在越南第一次學習的便是民歌的演奏，越南音樂使用五線譜記譜，而且是固定唱名法，開始時很不習慣。其裝飾音的使用有較嚴格的規(guī)定，特別是搖桿，哪個音可以搖哪個音不可以都有講究，按老師的說法就是速度緩慢、感情憂郁的曲子搖 fa、do和sol音，速度較快、活潑跳躍的曲子搖re和la音。在國內(nèi)學習時沒有這些規(guī)定，改過來還有點不適應(yīng)。演奏的曲子因為短小，一般都重復一遍，結(jié)束句放慢，高八度演奏。筆者練習演奏的時候，老師會跟著哼唱旋律，練熟后老師會帶著歌詞哼唱。老師哼唱親切動聽，其民歌的顫音跟獨弦琴的搖桿技法可謂異曲同工，所以很容易使人在美好的音樂享受中掌握這一技法。

下為筆者學過的一首越南民歌《風飄浮萍》。

歌詞大意：漂浮，云飄，那遠遠的地方，親愛的我還等著，漂浮，云飄，沉魚落雁。望一信，等兩信，怎么看不見。同樣的一個月亮，親愛的，月亮已經(jīng)平頭得傾垂。思念誰，親愛的夜快過去了，月快落了。胡同前竹枝擺來擺去，搖晃得陣風。我仍期待，為何還看不見？

《風飄浮萍》是一首著名的越南北部民歌。一段體，分四個樂句“a-a1-b-b1”，運用了變化重復和對比的手法。前兩句都結(jié)束在屬音sol上，結(jié)尾結(jié)束在主音do上。強調(diào)了宮屬關(guān)系。老師講解歌詞大意，歌曲表現(xiàn)一個凄美的愛情故事，并說明此曲為緩慢抒情類型，顫音只能在fa、do和so上搖。然后筆者視譜演奏，凡遇上fa音是必須搖的，開始需要老師不斷提醒才做得到。譜面上可以看到很多l(xiāng)a音，時值都不短，演奏時要是按國內(nèi)的方法，會不斷地搖桿，而此時老師是明令禁止的，不能有任何顫音。前面的幾遍視奏，老師都會按譜面旋律哼唱，不加修飾。逐步熟練后，老師會在哼唱的旋律上加花，如在fa音上加個前倚音so，從so音慢慢滑向顫音fa，過渡自然，韻味十足。自然而然會跟老師的旋律走，曲子的風格也在這時候開始慢慢體現(xiàn)出來。待進一步熟練后，老師就跟著獨弦琴旋律唱歌詞，一個顫音、一個滑音……無不恰到好處，雖然簡單，但是越南語善用鼻腔共鳴的特點體現(xiàn)得淋漓盡致。

2. 古曲教學

附中學生每周兩節(jié)專業(yè)課。隨著學習的深入，開始接觸古曲和獨奏曲（指專門為獨弦琴創(chuàng)作的曲目）。古曲教學為運用越南的戲曲進行教學，主要讓學生掌握越南音樂風格。

筆者還收集到了一些古曲譜集，如《》（《越南嘲戲曲集》）、《》（《順化古曲集》）等。

進入本科階段后，開始深入學習古曲和獨奏曲，古曲源于越南眾多的戲曲品種，大致為北部的嘲劇，中部的順化音樂和南部的改良戲。這些音樂品種風格差異甚大，帶有濃重的地方風格。其旋律起伏不大，圍繞一個小的旋律片段，大量地變化重復，有些只是很細微的變化，而融入了很多揉、拍、挽、搖等技法。這類作品筆者較少接觸，據(jù)學院專業(yè)學生介紹，這類曲子練習起來很費神，特別是一些偏音的演奏，如《》（《古本》）中要求“■”（這首曲子中的降si音要高于降si、低于還原si），古曲的譜子很難背下來。這些古曲在平常的演出中不常用到，但卻是極重要的練習，讓學生更好掌握越南音樂的風格，這些反映人民日常生活、世間百態(tài)或取自于中國歷史故事、人物的戲曲也被獨弦琴賦予了新的生命力。

3. 獨奏曲教學

獨奏曲是專門為獨弦琴“量身定做”的，集各種技法于一身，有完整的曲式結(jié)構(gòu)，具有較強的藝術(shù)性，多為“慢—快—慢”的速度。演出中最常用，一般用小型樂隊伴奏。沒有專門的譜集，多收錄在一些綜合教材上，如《》（《獨弦琴課本》）、《》（《獨弦琴〈基礎(chǔ)〉/〈提高〉》）等。

和其他的樂器一樣，獨弦琴也有豐富的技術(shù)練習曲，貫穿學生學習的始終。其主要參照《》（《一些獨弦琴技術(shù)練習》）、《》（《獨弦琴技術(shù)練習》）進行，循序漸進。這些練習曲每一首都有較強的針對性，旋律優(yōu)美。

筆者將學生較多演奏的各類型曲目列表如下：

上述教材中有音樂學院圖書館信息中心編印的，有出版社出版發(fā)行的。筆者看到最多的當屬《》（《獨弦琴課本》），這本書筆者在國內(nèi)見過原版，即1995年的首版，而在越南看到的均是復印版，圖書館、琴行等均有售，可見其影響力。但是據(jù)筆者了解，學院里的學生一般不會直接使用這些教材和譜集，他們都人手一本手抄本，即自己演奏的曲子都要進行手抄譜，因為這些書的曲譜中使用的技巧或裝飾音的標記符號非常少，而演奏中運用的技巧或裝飾音又是非常的豐富，而且對于同樣的曲子每個老師又有各自的演奏風格，所以學生在直接面對這些曲譜的時候幾乎是不會彈了。因此，他們都備有手抄本，根據(jù)老師的演奏和指導自行記譜。

獨弦琴本科學生的專業(yè)課是每周一節(jié)，基礎(chǔ)課程主要有世界音樂史、越南傳統(tǒng)音樂、視唱練耳、音樂理論、復調(diào)、合奏、民歌演唱等，跟國內(nèi)的課程設(shè)置大體一致。

獨弦琴專業(yè)學生畢業(yè)后多去各地文藝團體任演奏員，或到藝術(shù)學校當老師，由于這些學生都有副專業(yè)，所以就業(yè)門路比較多。

二、啟示與思考

站在河內(nèi)滿是法式建筑的大街上，看著夾卷濃重尾氣洪流般的摩托車群，想想這便是越南了。時而從身邊走過的身穿越南傳統(tǒng)服裝áo dài（奧黛）的女學生又似給人帶來一絲涼風。對，這才是越南——一個傳統(tǒng)與現(xiàn)代和諧共處的國度。

在國家音樂學院里，聚集了一大批有留學經(jīng)歷的西洋樂教師，同時也看到各年齡段的學生背著獨弦琴行走在校園中，筆者感觸良多。反觀國內(nèi)，經(jīng)過幾代音樂人的不斷努力，我們擁有深厚文化根基的民樂，已在音樂大花園中枝繁葉茂。但是我們?nèi)匀挥泻芏嗟纳贁?shù)民族樂器散落民間，在慢慢地消亡，亟待我們關(guān)注與發(fā)掘。

獨弦琴是幸運的，自從幾年前中國女子十二樂坊推出單曲《劉三姐》以來，獨弦琴便悄悄地出現(xiàn)在中國觀眾面前。2007年，被列入第一批廣西壯族自治區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，2011年京族獨弦琴藝術(shù)被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。越來越多的人投身學習、研究及推廣獨弦琴。

原防城港群眾藝術(shù)館館長王能，早年跟隨京族民間藝人學琴，又經(jīng)越南演奏家的指點，王老師的演奏傾向于越南風格。幾十年來教授了大批獨弦琴學生，其印編的教材《獨弦琴演奏技法》（未出版發(fā)行），演奏法的介紹部分參考了越南的《》（《獨弦琴課本》）。王老師編撰的書中除了收錄一些中國京族民間傳統(tǒng)曲子外，更多的曲目是他根據(jù)京族民歌創(chuàng)作和根據(jù)越南獨弦琴作品改編的，如《織美景》《大海情深》《京島情》《踩竹樂》《思鄉(xiāng)曲》等。

原東興文工團何紹老師，致力于獨弦琴演奏的中國風格的研究與嘗試，根據(jù)京族民歌素材創(chuàng)作了大量獨奏曲，如《拜月》《采珠謠》《京海琴韻》等。其自行研制的京族多功能獨弦匏琴，加入指板，豐富了獨弦琴的表現(xiàn)能力。

原廣西歌舞團民族管弦樂隊隊長李平，于2003年與別人合作編寫了《中國獨弦琴》教材，填補了中國獨弦琴教材的空白。

廣西藝術(shù)學院陳坤鵬教授于2004年編寫了《獨弦琴教程》，里面以較大篇幅介紹獨弦琴研究、演奏現(xiàn)狀及發(fā)音原理。曲目包含練習曲、中國民歌移植的作品和其他獨弦琴演奏家創(chuàng)作的作品，是目前國內(nèi)較為綜合性的獨弦琴教材。該書收錄的曲子全部標記陳教授自創(chuàng)的一些演奏符號，使人一目了然，方便演奏。

值得一提的是，2013年，東興文化局開始組織獨弦琴考級，進一步推動獨弦琴教學與推廣。2015年，陳坤鵬教授編著的《音樂考級教程——獨弦琴》出版，這也是第一本正式出版的獨弦琴考級教程。

與此同時，獨弦琴也活躍在各類舞臺，為大家展示它的藝術(shù)魅力，如在中央電視臺的音樂頻道中我們常?？吹姜毾仪俚纳碛?。

雖然國內(nèi)獨弦琴有較好地發(fā)展，但對于一件樂器來說，它的傳播面還是有限的，而越南卻將獨弦琴發(fā)展得很好，無論是在樂器改良、演奏、教學等方面都有很成功的經(jīng)驗。正所謂“他山之石，可以攻玉”，我們需要借鑒這些成功經(jīng)驗。

（一）立足傳統(tǒng)

從越南獨弦琴的方方面面我們可以看出京族對于傳統(tǒng)文化的重視，其對民歌和戲曲的演奏是獨弦琴作品非常重要的部分，老一輩的演奏家深入民間發(fā)掘民間音樂作品，并運用到獨弦琴中。據(jù)老師介紹，原來是沒有獨弦琴作品的，從演奏民歌開始，慢慢發(fā)展成今天的這一體系，如今演奏的一些小型民歌還常常出現(xiàn)在文藝舞臺上。當然，不是要我們一味地去學習彈奏越南的民歌和戲曲，這不太符合中國人的審美取向。我們可以根據(jù)獨弦琴音位分布的特點對中國豐富的民歌進行改編再創(chuàng)作，使之在保留獨弦琴韻味的同時不失中國特色。

（二）豐富演奏技法

筆者認為目前在中國，很多獨弦琴演奏者在技法上有待深入學習。舉個簡單的例子，快速演奏兩個同音十六分音符時，多數(shù)情況下中國的演奏者喜歡彈出一個音，另一個音靠左手向右拍打搖桿，使第一個音迅速降低后回到原音，這就產(chǎn)生了雙音的效果。這要是作為裝飾音演奏則無可厚非，而且還富有特色，但是這一方法幾乎成了同音十六分音符的演奏法。這就是所謂的“解決了獨弦琴無法快速演奏的缺陷”，其實不然。越南獨弦琴演奏使用竹片，既可向內(nèi)挑弦，也可向外撥弦。在演奏十六分音符時，通常兩個音為一組，第一個音挑弦第二個音撥弦，一挑一撥瞬間完成，干凈利落。這種技法稱為“2 ”，在越南獨弦琴獨奏曲中大量運用?！? ”還可衍生為搖指，即挑撥弦快速不間斷地進行，猶如古箏演奏中的搖指。這些都大大地豐富了獨弦琴的表現(xiàn)能力。但這不是朝夕可以練就的，要經(jīng)過長時間的訓練。2009年3月，筆者再次到越南學習時，意識到了基本技術(shù)的重要性，筆者沒有學習現(xiàn)成的曲子，而是專門進行技法訓練，全部學習《）》（《一些獨弦琴技術(shù)練習》）里的練習曲，受益匪淺。

（三）獨弦琴的教學

師資的缺乏是目前限制中國獨弦琴發(fā)展的一個瓶頸，李平老師曾經(jīng)在北京中國民族管弦樂學會第一期獨弦琴師資培訓班教授過不少學生，也經(jīng)常會有全國各地的獨弦琴愛好者到廣西師從各位老師短期學習。但這些都是極少數(shù)，而且是很短期的學習，老師也基本采用速成法教學，效果可想而知，但也沒辦法。筆者認為在目前條件下作為業(yè)余的教學，通過電腦網(wǎng)絡(luò)視頻教學不失為一條好路子，筆者曾通過視頻教過一些愛好者，并取得不錯的效果，主要是打基礎(chǔ)，練習基本功。

筆者認為獨弦琴如果可以進入高校專業(yè)教學體系，將會極大地推動其發(fā)展。廣西的專業(yè)院校可以爭取完善各種軟硬件，開設(shè)獨弦琴專業(yè)和選修專業(yè)，普通高?；蛘邘煼对盒５乃囆g(shù)專業(yè)可開設(shè)獨弦琴選修專業(yè)。另外，可讓獨弦琴欣賞進入普通高校的音樂欣賞課堂。

通過在越南的學習，筆者覺得其獨弦琴教學上還存在一定的局限性，譜子的記法上，除了在《）》（《一些獨弦琴技術(shù)練習》）和《■》（《獨弦琴技術(shù)練習》）的練習曲上標記有一些顫音記號“? ? ? ? ? ”外，很少能看到獨弦琴曲譜上標記有技法符號。所以上文所述學生都要有手抄本也就不奇怪了。學生要根據(jù)各自老師的彈法記譜，其手抄的譜子上技法符號也是很少的。對于風格的把握幾乎是靠老師的口傳心授，對此筆者也有些體會，一些風格濃郁的曲子如《南部搖籃曲》，老師哼唱的旋律在譜面上幾乎看不出來，這樣就使得學生對老師的依賴性加大，給自學帶來極大的不便。

在國家音樂學院，獨弦琴這一學科在演奏、表演、教學等方面都是比較完善的，唯獨在理論上很欠缺。由于筆者語言不通，只能求助正在攻讀青心教授獨弦琴研究生的孫進老師，據(jù)她介紹，基于越南整體對音樂理論都不太重視，所以獨弦琴的理論研究成果更是屈指可數(shù)。

三、結(jié)語

三人行，必有我?guī)熝?。筆者在國內(nèi)曾有幸?guī)煆耐跄?、陳坤鵬、蘇海珍和楚卓老師學習獨弦琴，每接觸一位老師都有新的感悟，各種風格的浸染讓筆者吸收各家所長不斷進步，也開始向往越南獨弦琴的演奏。

越南國家音樂學院的獨弦琴專業(yè)有著悠久的歷史，其肩負越南傳統(tǒng)音樂傳承推廣的重任，因此其獨弦琴演奏處處透著“越南味兒”，有民眾喜聞樂見的民歌、地域風格濃郁的傳統(tǒng)戲曲，還有結(jié)構(gòu)嚴謹、技巧豐富的獨奏曲。這便是越南國家音樂學院獨弦琴教學的三大塊主要內(nèi)容。該學院一直沿襲著這一教育傳統(tǒng)，取得了豐碩的成果，培養(yǎng)了大批的獨弦琴演奏人才。在中國，獨弦琴在一批有識之士的共同努力下朝氣蓬勃地發(fā)展著，但我們?nèi)孕璨粩嗵剿?。我們要立足中國音樂傳統(tǒng)，不斷提高演奏技能，豐富傳播手段，使更多的人認識、了解并喜歡獨弦琴。

筆者長期跟隨青心老師學習，深感一根弦所蘊含的文化之博大。青心老師像位慈祥的老媽媽，不厭其煩地為筆者講解、演示。當筆者說“

（謝謝老師）”時，她說：“如果要謝謝的話，你就把我教授給你的這些東西教給更多的人！”獨弦琴在越南的發(fā)展，不就是這樣一代代相傳的結(jié)果嗎！

在發(fā)展獨弦琴上，我們應(yīng)不分國界，把它當成一個整體看。筆者認為，越南國家音樂學院在獨弦琴教學方面其成熟的演奏技法、豐富的教學經(jīng)驗和眾多的曲目積累等都是我們學習的對象，基于此，完善具有中國特色的獨弦琴體系，應(yīng)該是我們共同的目標。